流动显示技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:国防工业出版社

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页数:0

译者:

出版时间:2002-09-01

价格:26.00元

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isbn号码:9787118028447

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《浮生画卷：光影流转的时代叙事》 内容概述： 《浮生画卷：光影流转的时代叙事》是一部非虚构作品，它深入探索了自摄影术诞生以来，尤其是近现代以来，光影作为一种记录、表达与叙事媒介，如何深刻地塑造了我们的认知，改写了历史的呈现方式，并最终构建了我们对当下世界的理解。本书并非聚焦于某种特定的技术原理或设备，而是将目光投向光影所承载的“内容”本身——那些被捕捉、被放大、被传播的瞬间，以及这些瞬间背后所蕴含的社会、文化、政治和情感的时代洪流。 本书从一个宏大的历史视角出发，以摄影、电影、电视、数字影像等不同形式为线索，编织了一幅幅生动的时代画卷。它考察了光影技术如何从最初的科学实验，逐渐演变为一种强大的艺术形式和社会工具。作者 not only 关注了那些具有里程碑意义的发明和技术革新，更着力于分析这些技术革新所带来的社会影响，以及它们如何被不同时代的参与者所理解、运用和再创造。 详细内容探讨： 第一部分：光影的诞生与启蒙——记录时代的初啼 摄影术的曙光： 本部分将追溯摄影术在19世纪的诞生，从尼埃普斯、达盖尔到塔尔伯特，这些早期探索者的工作不仅是技术的突破，更是人类首次能够将现实世界“永久”地定格。本书将探讨早期摄影的题材，例如肖像摄影如何挑战传统绘画的特权，成为一种新的身份表达方式；风光摄影如何激发人们对远方世界的想象，推动地理发现和殖民扩张；以及新闻摄影的萌芽，如何开始挑战文字的权威，以图像直击事件现场。 科学与社会的交织： 早期摄影术与科学的紧密联系将是本部分的重点。例如，爱德华·迈布里奇关于动物运动的研究，其摄影序列的诞生，不仅是科学的进步，也为后来的电影运动奠定了基础。同时，本书也将审视摄影如何被用于社会学研究，例如雅各布·里斯的纪实摄影，如何揭示了贫民窟的真实生活，引发了社会改革的呼声。 图像的权力与解读： 在早期，图像的“真实性”是被高度信任的。本书将分析这种信任是如何被建立的，以及图像在此时期是如何被用于构建权威、传播意识形态的。例如，殖民时期的摄影作品，是如何通过构图和视角，来呈现被殖民地的“异域风情”或“落后景象”，以服务于殖民者的叙事。 第二部分：流动的叙事——电影的崛起与时代的变迁 从默片到有声： 电影的出现，将光影的记录能力提升到了一个新的高度——它能够捕捉动态，讲述故事。本部分将回顾电影从早期短片到长片的发展历程，从卢米埃尔兄弟的“现实主义”到梅里斯的“魔幻现实主义”。重点将放在电影如何成为一种全新的大众娱乐形式，以及它如何开始塑造公众的审美趣味和价值观念。默片时代，通过肢体语言和镜头调度叙事，如何跨越语言障碍，成为一种普世的语言；有声电影的出现，则进一步丰富了电影的表现力，也带来了新的艺术挑战。 好莱坞的黄金时代与时代精神： 本部分将深入探讨好莱坞在20世纪上半叶的崛起，它如何成为一个巨大的文化产业，输出价值观和生活方式。电影中的明星制度，如何成为一种新的社会偶像，影响着一代人的时尚和行为。同时，本书也将关注电影如何反映和回应当时的社会现实，例如战争题材电影、社会批判电影，以及它们如何影响公众对战争、社会问题和政治事件的看法。 类型片的演变与文化符号： 侦探片、西部片、歌舞片等经典电影类型的形成，不仅仅是商业运作的结果，更是时代文化需求的体现。本书将分析这些类型片如何通过重复的主题、人物和情节，构建起强大的文化符号，并被观众反复解读和消费。 第三部分：无处不在的光影——电视、数字影像与信息时代的重塑 电视的普及与“在场感”： 电视的出现，将光影从电影院带入了千家万户。本书将分析电视如何改变了信息的传播方式，特别是新闻报道和直播的兴起。电视制造的“在场感”，让观众仿佛身临其境，对事件的认知产生了前所未有的影响。例如，越南战争的电视直播，是如何引发了公众对战争的深刻反思。 从模拟到数字： 数字影像技术的革命，带来了图像生成、编辑和传播的巨大便利。本部分将探讨数字摄影、数字摄像、以及后来的手机摄影如何彻底改变了人们的创作和消费图像的方式。数字技术使得图像的“生产门槛”大大降低，人人皆可成为图像的创造者。 社交媒体时代的图像洪流： 社交媒体的兴起，将图像的传播推向了一个前所未有的高峰。本书将分析在社交媒体时代，图像如何成为主要的交流媒介，如何影响我们的社交关系、身份认同和情感表达。虚假信息的泛滥、算法的操纵、以及“滤镜”文化对真实性的挑战，都将是本部分探讨的重点。 视觉文化与后真相时代： 在这个视觉信息爆炸的时代，图像的解读变得日益复杂。本书将审视我们如何在一个充斥着精心策划的视觉符号和经过算法优化内容的时代，去辨别真伪，构建自己的认知。后真相时代的到来，图像的力量究竟是帮助我们更接近真相，还是让我们在眼花缭乱的光影中迷失方向？ 核心论点： 《浮生画卷：光影流转的时代叙事》的核心论点是，光影作为一种媒介，其意义并非固定不变，而是与时代、技术、社会和观看者一同演变。我们对世界的理解，很大程度上是通过被光影所呈现和解释的图像建构起来的。理解光影技术的历史发展及其在社会文化中的作用，是理解我们自身和所处时代的必由之路。本书希望通过对这一宏大主题的深入探讨，引发读者对日常图像的批判性思考，认识到光影背后所隐藏的权力运作和叙事策略，从而更清醒地认识这个由光影交织而成的世界。 本书特色： 非技术导向： 本书不聚焦于摄影、电影、电视等技术的具体原理或设备，而是从社会、文化、历史的视角，探讨光影作为一种媒介所承载的内容及其影响。 宏大叙事与微观分析结合： 本书以历史发展为主线，同时穿插对具体案例、艺术作品、社会事件的深入分析，力求做到宏观视野与微观洞察的有机结合。 跨学科视角： 本书融合了历史学、社会学、文化研究、艺术批评等多个学科的理论和方法，为读者提供一个多维度、深层次的理解框架。 强调观众的能动性： 本书不仅关注图像的生产者，更强调图像的消费者——即观众——如何理解、解读和再创造图像的意义，以及观众在信息时代所面临的挑战。 引发批判性思考： 本书旨在引导读者跳出被动接受的模式，学会批判性地审视日常所见的图像，认识到图像背后的意图、权力和可能的操纵。 《浮生画卷：光影流转的时代叙事》是一部献给所有对视觉文化、历史变迁以及我们如何感知世界充满好奇的读者的作品。它将带领读者穿越时空的迷雾，在流动的光影中，触摸时代的脉搏，洞察人性的温度，并最终理解我们与这个视觉化世界之间千丝万缕的联系。

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我是一个电子产品发烧友，我关注的重点通常是参数——刷新率、色域覆盖率、峰值亮度等等。我原以为《流动显示技术》会是一本专注于“如何榨干现有硬件性能极限”的书，但出乎意料的是，它把更多笔墨放在了底层驱动和材料科学的“化学反应”上。当我读到关于钙钛矿太阳能电池与显示技术结合的可能性时，我着实感到了一阵兴奋。这本书的高明之处在于，它没有把显示技术看作是一个孤立的学科，而是将其置于整个能源、信息交互和人机工程学的宏大背景之下。它探讨的不仅仅是“显示什么”，更是“如何更高效地、更持久地显示”。我尤其欣赏它对功耗优化这块的深入剖析，里面涉及到如何通过改进像素结构来减少漏电，以及如何利用环境光进行辅助照明。这些细节的探讨，远超出了消费电子评测的范畴，直达设计的本源。对于像我这样追求极致性能的读者而言，这本书提供了更深层次的“为什么能做到”的答案，而不是仅仅停留在“它做到了”的表面赞叹上。

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我一个朋友是研究新媒体艺术装置的，他强烈推荐我看看这本书，说里面对柔性显示和透明显示的应用案例有着独到的见解。我对电子设备的物理形态一直很敏感，总觉得屏幕不该只是一个矩形玻璃板。这本书的后半部分，确实满足了我对“未来形态”的想象。它没有停留在现有的曲面屏上，而是大胆地探讨了可穿戴设备、建筑表面集成显示，甚至是对环境光线进行动态调制的“智能皮肤”技术。作者在阐述这些前沿应用时，引用了多个学术界和工业界最新的专利布局，这使得书中的论述具有极强的预见性，丝毫没有流于空泛的科幻畅想。我印象最深的是关于“自修复”显示材料的部分，那简直是颠覆了我对屏幕易碎性的固有认知。书中详细分析了聚合物基底的延展性极限以及如何通过纳米结构来抵抗微小的物理损伤。虽然我不是材料科学家，但作者对这些复杂材料科学概念的梳理，层次分明，逻辑严密，仿佛在讲解一个精密的外科手术过程，每一步的控制都至关重要。这本书对于任何想把显示技术融入非传统媒介的创意工作者来说，都是一份不可多得的灵感宝库。

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这本《**流动显示技术**》的书籍，坦白说，我拿到手的时候是带着一种既期待又有点迷茫的心情。我本职是做传统印刷品设计的，虽然对新兴技术一直保持关注，但“流动显示”这个词汇对我来说，既陌生又充满了未来感。我原本以为这本书会像一本硬邦邦的技术手册，充斥着晦涩难懂的半导体物理公式和复杂的驱动电路图。然而，翻开第一页，我发现作者的叙事方式异常地平易近人。它没有一上来就给我灌输什么高深莫测的原理，反而像是拉着我这个行业外的人，进行了一次关于“信息载体进化史”的漫游。书中花了大量的篇幅去追溯从早期的CRT到LCD，再到如今OLED的演变历程，重点在于描述每一种技术是如何解决了前一种技术的“痛点”——比如色彩的失真、响应速度的延迟，甚至是功耗的巨大黑洞。我特别欣赏作者在描述量子点技术突破时所用的类比，那就像是给色彩本身装上了一个精准的调光器，让每一个像素都能在最纯净的状态下发光。虽然我没有深入到芯片级的探讨，但通过这些详实的背景介绍，我对于为什么现在的手机屏幕看起来如此鲜活、如此“通透”，有了一个全新的、基于技术演进的理解。它更像是一部技术美学的编年史，而不是冰冷的工程学报告。

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我是一名在读研究生，专业方向是人机交互设计。在我的课程中，我们总是强调“沉浸感”和“无缝交互”，但往往受限于现有硬件的粗糙感。这本书对我最大的启发在于，它让我理解了“流动”不仅仅是运动中的图像，更是一种信息呈现的哲学转变。作者巧妙地引入了认知心理学的视角，去解释为什么人眼对动态光线的敏感度远高于静态图像的精度。在讨论MicroLED技术时，书中有一个章节专门分析了如何通过增加LED的亮度密度来模拟人眼对自然光线的接收习惯，从而降低视觉疲劳。这部分内容对我撰写毕业论文极为关键，因为它提供了一个坚实的物理学基础，来论证设计决策的合理性。书中关于三维显示和全息投影的章节，虽然目前看来还处于实验阶段，但作者对实现这些技术所需的材料均匀性和光场控制精度的要求进行了极度审慎的分析，使得我们这些后学者能够清晰地看到前方的技术壁垒在哪里。这本书构建的知识框架，是连接纯理论和工程实践的理想桥梁。

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老实说，我买这本书最初是想给家里的智能家居系统选购更先进的面板。我期望找到一本能告诉我“哪种屏幕最适合厨房、哪种最适合卧室”的实用指南。结果发现，这本书远不止于此。它更像是一部关于“光与物质相互作用”的百科全书。它对背光模组的演变历史，特别是对量子效率的提升路径做了非常细致的梳理，让我明白了为什么某些显示屏在暗室里的黑色是那么的“深邃”。书中对不同显示模式（比如透射、反射、自发光）的优缺点进行了极其详尽的对比分析，并用图表直观地展示了它们在不同环境照度下的表现曲线。这种严谨的、基于实验数据的对比，让我对那些厂商宣传中的“惊人表现”有了批判性的审视能力。它教会我的不是“买哪个品牌”，而是“理解技术背后的物理限制和潜力”。对于任何对显示技术有深入探究兴趣的非专业人士来说，这本书能有效地提升你的“技术素养”，让你不再被花哨的营销术语所迷惑。

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