服饰配套艺术

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出版者:中国轻工业出版社
作者:邬红芳
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001-5
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787501929047
丛书系列:
图书标签:
  • 服装设计
  • 服饰搭配
  • 服装设计
  • 时尚艺术
  • 色彩搭配
  • 造型设计
  • 服装史
  • 搭配技巧
  • 艺术设计
  • 时尚潮流
  • 服饰文化
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具体描述

本书针对目前高等院校服装设计教育现状,运用美学的原理,依据美观、实用、经济的原则,结合中国人的体型特点,从实用角度出发,系统地阐述了服饰配套的基础知识、审美原则、款式配套、色彩配套、配件搭配以及各类单、套服装的配套原理,多角度地分析了服饰配套艺术的美学原理和美育功能,形成了较为完整的理论体系,给设计者、生产者、经营者和穿着者以配套艺术的理论指导。并通过大量的图像直观地说明了不同人在不同条

《服饰配套艺术》是一本深入探讨服装搭配的实用指南。本书不仅涵盖了基础的色彩理论、廓形选择和材质组合,更着重于挖掘服装搭配背后的人文精神与时代审美。 第一章:色彩的语言与情绪 色彩是服装最直接的表达方式。本章将带领读者进入色彩的奇妙世界,从色轮原理出发,解析冷暖色调、互补色、同色系搭配的视觉效果。我们将深入探讨不同颜色所蕴含的情绪和象征意义,例如红色代表热情与活力,蓝色象征冷静与智慧,绿色传递自然与生机。通过分析经典画作、摄影作品和时尚秀场上的色彩运用,读者将学会如何根据场合、个人肤色气质以及想要传达的情感来选择和搭配色彩,让服装成为表达内心情感的有力工具。 第二章:廓形的对话与平衡 服装的廓形是其骨架,决定了整体的视觉轮廓。本章将系统性地介绍各种经典廓形,如A字廓形、X字廓形、H字廓形、O字廓形等,并分析它们各自的特点和适合的体型。我们将深入探讨廓形之间的搭配技巧,以及如何通过廓形的组合来达到视觉上的平衡和修饰效果。例如,如何运用宽松的上衣搭配修身的下装,或者利用廓形叠加来营造层次感和立体感。通过对不同时代时尚风格中廓形运用的回溯,读者将更能理解廓形在塑造个人风格中的重要作用。 第三章:材质的触感与质感 材质是赋予服装生命和灵魂的关键。本章将带领读者认识各种常见的服装材质,包括天然纤维(如棉、麻、丝、毛)和合成纤维(如涤纶、尼龙、氨纶)的特性。我们将详细分析不同材质的垂坠感、光泽度、肌理感以及它们对整体风格和穿着舒适度的影响。本书还将重点介绍材质的混搭艺术,例如丝绸与牛仔的碰撞,皮革与针织的结合,如何通过材质的对比和呼应来提升服装的层次感和高级感。读者将学会如何根据季节、场合和个人喜好来选择最合适的材质,让服装的触感成为一种愉悦的体验。 第四章:风格的演变与个性化表达 风格是服装搭配的灵魂所在,它反映了个人的生活态度、审美情趣和价值取向。本章将梳理不同风格的演变历程,从复古风、街头风、简约风到波西米亚风,深入解析每种风格的核心元素、代表单品以及搭配原则。更重要的是,本书将引导读者发掘和塑造属于自己的独特风格,鼓励大家在借鉴经典的基础上,融入个人创意,形成独树一帜的时尚语言。我们将分享如何通过配饰、发型、妆容等细节来完善和提升个人风格,让服装成为表达“我是谁”的最有力证明。 第五章:场合的考量与着装智慧 不同的场合对服装有着不同的要求。本章将针对各种常见场合,如商务会议、休闲聚会、正式晚宴、户外活动等,提供详细的着装建议和搭配方案。我们将分析不同场合的着装规范和潜规则,帮助读者在各种社交环境中自信得体地展现自我。例如,如何在保持专业性的同时展现个人魅力,如何在休闲场合穿出精致感,如何在重要场合避免着装失误。通过对这些“着装智慧”的深入探讨,读者将能够游刃有余地应对各种着装挑战。 第六章:配饰的画龙点睛与细节之美 配饰是服装搭配的升华,是展现个性和品味的绝佳方式。本章将聚焦于各种配饰的运用,包括鞋履、包袋、首饰、围巾、帽子、眼镜等。我们将分析不同配饰的风格属性、材质特点以及它们如何与服装产生呼应和对比。本书将教授读者如何根据服装的风格、色彩和廓形来选择最合适的配饰,如何运用配饰来打破沉闷、增添亮点、提升整体造型的精致度。通过对经典配饰的解读和创新搭配的示范,读者将学会用细节之处见真章的时尚哲学。 《服饰配套艺术》不仅是一本关于如何“穿”的书,更是一本关于如何“表达”的书。它鼓励读者将服装视为一种艺术形式,一种与世界沟通的方式。通过学习和实践本书中的理念,每一位读者都能发掘自身无限的搭配潜力,自信地展现独属于自己的美丽与品味。

作者简介

目录信息

第一章 服饰配套概述
第二章 服饰的审美
第三章 服装款式的配套艺术
第四章 服饰色彩的配套艺术
第五章 单件服装配套示例
第六章 套装的服饰搭配
第七章 配件与服装的配套
第八章 服饰配套风格实例
参考书目
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计真的很有意思,采用了一种非常简洁但又充满艺术感的设计风格。那种淡淡的,像是水墨晕染开来的背景色,搭配上烫金的字体,显得既有质感又不会过于张扬。我尤其喜欢那个主色调的选择,有点像旧时欧洲画作里那种温暖的米色和浅棕,让人一下子就联想到历史的厚重感和艺术的沉淀。书的尺寸也很适中,拿在手里刚刚好,不会觉得笨重,也不会太小以至于看不清里面的细节。翻开扉页,那种纸张的触感也很棒,不是那种廉价的亮面纸,而是带有一点点磨砂质感的,翻页的时候沙沙作响,感觉非常舒服。整体来说,光是这本书的“外在”就已经让我对它充满了期待,感觉它不只是一本书,更像是一件精美的艺术品。

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书中关于“配饰的艺术”这一部分,简直是我的福音。我一直以来都觉得配饰是整体造型的点睛之笔,但有时候却不知道如何选择合适的配饰来与服装相得益彰。这本书从项链、耳环、手链,到帽子、围巾、包包,甚至到鞋子和袜子,都进行了非常详尽的介绍。作者不仅仅是教我们如何选择,更重要的是讲解了配饰的搭配原则,比如如何利用配饰来调整身材比例,如何用配饰来突出服装的亮点,以及如何通过配饰来展现个人的品味和风格。我试着按照书中的一些建议去搭配,发现整体效果真的提升了很多,感觉自己终于掌握了“点石成金”的秘诀。

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在阅读过程中,我特别被书中对于不同历史时期服饰风格的梳理所吸引。作者不仅仅是罗列出各个时代的服饰特点,而是将它们放在当时的社会、文化和艺术背景下进行解读。例如,在谈到文艺复兴时期的服饰时,它联系到了当时的哲学思想和人文主义思潮,说明了服饰如何体现了那个时代的精神风貌。我又特别好奇地去查找了一些关于那个时期的绘画作品,对比书中的插图,发现真的有异曲同工之妙。又比如,书中关于20世纪初的先锋派艺术与服饰设计的关联,也让我对那个充满变革的时代有了更深的理解。

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让我印象深刻的是,作者在书中对“个人风格”的探讨。它不是简单地教你追逐潮流,而是鼓励读者去发掘和塑造属于自己的独特风格。书中有引导读者思考自己的喜好、生活方式以及想要传达的形象,从而找到最适合自己的穿搭方式。我以前总是在模仿别人,觉得别人的穿搭很好看,但穿在自己身上却总是不对劲。读了这一部分,我才意识到,真正的时尚应该是来源于内心的,是能够真实地展现自己的个性和魅力的。作者还提供了一些关于如何突破穿搭瓶颈,以及如何保持穿搭新鲜感的建议,让我觉得非常有启发性。

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这本书中关于不同材质和面料的介绍也让我受益匪浅。我以前只是觉得衣服的面料好坏直接影响穿着的舒适度和价格,但这本书让我看到了面料本身的艺术性和表现力。作者详细介绍了各种天然和合成面料的特性,以及它们在不同服饰设计中的应用。比如,丝绸的光泽感和垂坠感如何能够营造出奢华和飘逸的效果,而粗犷的麻料又如何能够传递出质朴和自然的气息。甚至连一些比较特殊的材料,比如金属丝、皮革,甚至是人造革,作者都进行了细致的分析,说明它们在设计中如何被巧妙地运用,产生出意想不到的艺术效果。

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拿到这本书的时候,我首先被它精美的插图所吸引。每一页都仿佛是一幅精心绘制的画作,色彩的运用非常大胆却又和谐,构图也极其考究。我尤其喜欢其中对于细节的处理,无论是服饰上细密的纹理,还是人物的面部表情,都刻画得入木三分。有时候甚至觉得,这些插图本身就具有独立的艺术价值,可以单独拿出来装裱。我记得有几张关于古代宫廷服饰的描绘,那些层层叠叠的丝绸,以及上面绣制的精美图案,简直让人叹为观止。还有一些关于现代时尚潮流的插图,也同样充满了创意和设计感,能够迅速抓住当下的流行趋势,并且用一种独特的视角去解读。我觉得作者在插画方面一定花费了大量的心血,才能达到如此惊艳的效果。

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总的来说,这本书带给我的不仅仅是知识,更是一种全新的视角和生活态度。它让我明白,服饰不仅仅是遮体蔽寒的衣物,更是我们表达自我、展现个性的重要媒介,是连接我们与艺术、历史、文化的桥梁。读完这本书,我感觉自己对美有了更深的理解,对生活也有了更多的热情。每次翻开这本书,都能从中汲取新的灵感,让我觉得自己的衣橱里充满了无限的可能性。它就像一位循循善诱的良师益友,在我探索服饰艺术的道路上,给予我重要的指引和启迪。

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我非常喜欢书中关于“情绪与服饰”的章节。作者非常细腻地描绘了不同的服装风格和颜色如何能够影响甚至改变一个人的情绪,以及如何通过穿着来表达自己的内心世界。我常常会遇到这样的情况:心情好的时候,就想穿得鲜艳活泼一些;心情低落的时候,则会倾向于选择一些暗沉、舒适的颜色。读了这一部分,我才明白这并不是偶然,而是服饰本身就蕴含着强大的心理暗示作用。书中的例子也非常贴切,比如,作者分析了穿着红色是如何能够增加自信和气场的,而穿着蓝色又能够带来宁静和平和的感觉。这让我开始重新审视自己的衣橱,思考每一件衣服在我生活中扮演的角色。

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这本书的理论部分写得非常透彻,但又不是那种干巴巴的学术论述。作者用一种非常生动和易于理解的方式,阐述了服饰搭配背后的艺术原理。我印象最深的是关于色彩理论的章节,它不是简单地列举几种颜色如何搭配,而是深入探讨了色彩的情感影响、文化象征,以及如何在不同场合运用色彩来营造特定的氛围。我曾经一直对色彩搭配感到困惑,觉得有时候自己搭配出来的衣服总是不够协调,读了这部分之后,我才恍然大悟,原来很多时候是忽略了色彩的深层含义。作者还提到了很多艺术流派对服饰的影响,比如印象派的色彩运用,或者立体主义的几何剪裁,这些内容让我对服饰的认识上升到了一个新的高度。

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让我感到惊喜的是,这本书并没有局限于理论和历史的梳理,而是提供了很多非常实用的搭配技巧和案例分析。作者通过一个个具体的例子,展示了如何将不同的服装单品进行组合,创造出各种风格迥异的造型。我特别喜欢其中关于“基础款单品的百变穿搭”的章节,它教会了我如何利用几件经典的基础款,通过不同的搭配方式,穿出多种不同的风格,既经济又实用。还有关于“根据场合选择服饰”的建议,也让我对如何应对各种社交场合有了更清晰的思路,避免了以往那种“不知道穿什么”的尴尬。

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