具体描述
本教材分概述、绘画造型能力训练、插花及盆景的造型规律、欣赏四大部分。
概述中介绍了美术的分类及沿革，选择古今中外各时期的有代表性的名家作品，使学生对造型艺术能有一比较概括和系统的认识。第二章是形体结构、形体比例、绘画透视、绘画构图，介绍绘画基础知识。第三章是园林设计徒手画，这里有树木的画法，山石的画法，水及倒影画法，园林小品、园林风景等徒手画，通过学生徒手临摹既可提高学生绘画造型能力，同时也可作为将来学生园林设计制图时造型的参考和借鉴。第四章是图案和美术字，分别讲述图案的种类、图案的造型、图案的组织形式、图案的创意形成，图案的制作方法，图案在园林中的应用及美术字的基本书写规律。第五章是素描写生，包括几何形体写生、静物素描写生、风景素描写生及速写。第六章是色彩的基本知识和色彩写生，包括静物水彩写生、静物水粉写生、风景水彩写生、风景水粉写生及素描淡彩。第七章是插花及盆景的一些造型规律的基础知识，这是作为一个园林工作者必备的常识性知识。第八章是欣赏，分书法、中国画和油画部分，通过书法的沿革，中国画的工笔花鸟画的方法步骤，写意花鸟画的方法步骤，山水画的方法步骤及油车风景、油画静物的传世名作，供学生提高欣赏水平、审美修养之用。
作者简介
目录信息
概述 第二章
绘画基础知识 第三章
园林设计造型徒手画 第四章
图案的基础知识及美术字 第五章
素描 第六章
色彩 第七章
插花及盆景的基础知识 第八章
欣赏 主要参考文献
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读后感
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用户评价
说实话，拿到这本厚厚的画册时，我本来还有点担心内容会过于学院派或者枯燥，毕竟“园林绘画”听起来就带着一丝严肃性。没想到，这本书的叙事方式异常流畅且引人入胜。它没有拘泥于传统的绘画史框架，而是像一位经验丰富的园林设计师在跟你娓娓道来他的创作心路。让我印象特别深刻的是，作者居然用了一种近乎散文诗的笔法来描述那些经典园林的局部场景，比如“一池三山”的意境如何通过水墨的晕染来体现，或者一株老松的虬枝如何用飞白的手法表现其沧桑感。这种文学性和艺术性的结合，让原本可能有些晦涩的技法讲解变得充满画面感。而且，书中对“借景”和“对景”的绘画处理，简直是教科书级别的示范。它教会了我如何将园林中原本分散的元素，通过画面的构图，有机地组织起来，创造出步移景异的视觉体验。这本书的装帧设计也值得称赞，纸张的质感和色彩的还原度都极高，让人愿意花时间去细细品味每一个细节。读完后，感觉对古典园林美学的理解，已经提升到了一个新的维度。
评分这本书的价值，远超乎一本绘画教程的范畴，它更像是一部关于中国美学精神的深度解码手册。我特别欣赏作者在探讨绘画语言时，总是能巧妙地将其与中国传统哲学，特别是道家的“天人合一”思想联系起来。它解释了为什么中国园林绘画不追求完全的写实，而是追求“神似”大于“形似”。那些留白之处，那些似断非断的线条，无不体现了“虚实相生”的东方哲学观。书中对“尺度的把握”这一章节，阐述得尤为精辟。如何在一张有限的画纸上，表现出园林的宏大与幽深，作者给出了许多极具创意的解决方案，比如多点透视的运用，以及利用高低错落的布局来营造纵深感。我注意到，很多篇幅都用在了对“意境”的营造上，这才是中国艺术的核心。这本书迫使我放慢阅读的节奏，去体会每一笔触背后蕴含的情感和思考，而不是走马观花地浏览图片。对于想要进行跨界学习，比如建筑、景观设计的人来说，这本书提供的视角是革命性的。
评分这是一本可以让人沉静下来的书。在当今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来阅读这样一本深入探讨传统艺术的书籍，本身就是一种难得的体验。这本书的排版设计非常优雅，大量的留白处理，让读者在阅读文字和欣赏图例之间有了一个喘息的空间，这本身就体现了园林“疏密有致”的空间美学。我特别喜欢其中关于“苔痕”和“漏窗”的章节，这些看似不经意的细节，却是构成园林诗意的关键。作者细致地分析了如何通过线条的粗细变化和墨色的微妙过渡，来捕捉自然界中最难以描摹的“瞬间美”。更令人称道的是，作者在书中分享了许多自己长期在园林中写生的心得，那些关于如何与自然环境互动、如何捕捉光线变化的“幕后故事”，为原本严肃的技法讲解增添了浓厚的人情味和实践经验。这本书不仅仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它教我如何以一种更具敬畏和审美的眼光去体验我们身边的自然景观和人工造物，受益匪浅。
评分这本关于“园林绘画”的书，简直是一场视觉的盛宴，作者的功力深厚得让人咋舌。光是看书里的图版，就能感受到那种扑面而来的古典韵味和现代气息的完美融合。每一幅作品，无论是工笔的细腻入微，还是写意的挥洒自如，都透露出对自然、对光影、对空间布局的独到理解。我尤其喜欢它对不同朝代园林风格的梳理，比如宋代的清雅空灵与明代的雄奇瑰丽，通过画作得到了生动的诠释。书中对笔墨技法的讲解，也并非干巴巴的理论堆砌，而是结合具体的范例，手把手地教你如何用墨的浓淡干湿来表现山石的肌理、水流的动感，以及植物的生命力。我试着模仿了几次，虽然远不及原作的精妙，但那种在纸上构建一方山水天地的乐趣，却是前所未有的。这本书不仅仅是关于“如何画”，更是关于“如何看”园林，引导读者去体察造园者寄托于景物中的哲学思考。对于那些热爱中国传统艺术，又对自然景观情有独钟的人来说，这本书简直是案头必备的宝典，每次翻阅都能带来新的启发和感悟。
评分老实说，我本来是个对传统国画有点敬而远之的人，总觉得那些山水画太过于程式化，缺乏现代的活力。但是，这本《园林绘画》彻底颠覆了我的看法。它里面的范例，很多都是对现存园林遗址的写生与再创作，充满了鲜活的生命力。作者没有回避现代材料和观念对传统技法的冲击，反而展示了如何巧妙地将西方的光影理论和素描的结构概念，融入到中国传统的笔墨体系中，创造出一种既古老又前卫的视觉效果。比如，书中有一组关于江南私家园林雨后苔痕的表现技法，作者运用了湿画法和皴擦的结合，那种湿润、青翠的感觉几乎要从纸面上溢出来，真实到让人屏息。此外，它对“时间性”在绘画中的体现也着墨甚多，如何通过不同的笔法表现清晨的雾气、正午的烈日和黄昏的静谧，这对于提升绘画作品的叙事层次感至关重要。这本书的结构清晰，逻辑性极强，让人感到作者不仅技艺高超，而且思维极其缜密。
评分很贴近园林绘画要求
评分很贴近园林绘画要求
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