提花织物的设计与工艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织出版社

作者:翁越飞

出品人:

页数:369

译者:

出版时间:2004-9

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506424370

丛书系列:

图书标签:

• 纺织材料学
• 提花织物
• 提花设计
• 织物工艺
• 纺织技术
• 面料
• 服装设计
• 工艺美术
• 图案设计
• 织造原理
• 纺织工程

好的，以下是针对“提花织物的设计与工艺”一书，撰写的、不包含该书内容的图书简介。 --- 《丝绸之路上的光影流转：古代纺织品中的文化密码与技术革新》 导言：穿越时空的纤维叙事 本书并非聚焦于现代工厂中的提花技术，而是将读者的目光引向人类文明早期，追溯那些塑造了古代社会结构、宗教信仰乃至国际贸易格局的纺织艺术。《丝绸之路上的光影流转：古代纺织品中的文化密码与技术革新》 是一部关于人类纺织史、材料科学与文化交流的深度考古报告。我们探索的不是特定花型如何被机械或复杂的程序控制，而是远古匠人如何通过对天然纤维的理解与双手，创造出那些至今仍令人惊叹的织物奇迹。 本书旨在揭示，在没有标准化工业流程的时代，纺织品如何成为权力、财富和信仰的载体。我们将绕开现代提花织物中那些精密的组织结构分析，转而深入探究那些埋藏在沙漠、深宫和古墓中的纤维遗存，解读它们所蕴含的社会信息。 --- 第一部分：远古纤维的起源与全球扩散（约350字） 本部分首先考察了人类最早利用的纺织原料——麻（亚麻、苎麻）、丝（蚕丝）以及动物毛发（羊毛、骆驼毛）的地理起源与早期驯化。重点分析了这些天然纤维的分子结构特性，以及它们在不同气候带的适应性，这直接决定了古代服饰的形态与功能。 我们详细考察了中国新石器时代发现的麻织物残片，它们如何展示了早期线材的捻制技术；同时，对安第斯山脉地区前哥伦布时期羊驼毛（Alpaca）纺织品的染色技术进行了细致的比较研究。我们关注的是原始的单层或基础平纹、斜纹结构，以及它们如何通过材料的天然色差和简单的工具（如骨针、陶纺锤）实现图案的初步布局，而非复杂的织机程序。 一个关键章节探讨了早期贸易路线对纤维传播的影响。例如，亚麻如何在埃及尼罗河谷成为丧葬仪式的标准用材，以及其技术如何通过地中海沿岸向外辐射。这些早期技术的传播，是基于经验的积累和工匠的口传心授，而非现代意义上的“工艺”标准化。 --- 第二部分：色彩的魔法——古代染料的化学与象征意义（约400字） 本书将大量篇幅用于解构古代染料的获取、固定和使用技术，这远比讨论织物结构本身更具历史深度。色彩在古代社会中是等级制度最直接的体现，其获取的难度和稀有性直接决定了其象征价值。 我们深入研究了腓尼基紫（Murex Snail Dye）的提取过程，详细描绘了从贝类收集到最终获得稳定紫红色染料的繁琐化学反应，以及这种颜色如何成为皇室和贵族的专属标志。此外，对靛青（IndiGo）在全球范围内的应用也进行了跨文化比较，分析了印度、美索不达米亚和中美洲独立发展出的不同发酵和还原工艺。 本部分还包括一个独立章节，专门分析了天然矿物颜料（如朱砂、铅白）在纺织品预处理中的应用，这些应用往往与特定的宗教仪式或护身符目的相关。我们着重探讨了古代纺织品中“失色”现象的化学原因，即植物和矿物染料在光照、湿度和酸碱度下的长期稳定性问题，这与现代高性能染料的特性形成鲜明对比。 --- 第三部分：编织之外的装饰艺术——纹饰的社会学解读（约400字） 与专注于织机运动的分析不同，本书侧重于研究古代织物表面的附加装饰艺术。这些装饰往往是在织物基本结构完成后，通过刺绣、珠饰、缧萦（Looping）或贴花等技术完成的，反映了更具个体化和区域性的审美取向。 我们分析了萨珊王朝金银线刺绣中对“生命之树”和“格里芬”等神话元素的运用，探讨了这些纹饰如何在波斯艺术中循环往复，并被带到东方的丝绸上。对拜占庭帝国的壁毯研究揭示了宗教叙事如何被精心裁剪和缝制在厚重的羊毛基底上，以达到视觉震撼的效果。 特别值得一提的是，本书对流苏与饰边的处理进行了人类学层面的解读。在许多古代文化中，织物的边缘不仅仅是收尾，更是与精神世界连接的媒介。我们通过考古发掘的墓葬实例，考察了流苏的长度、材料和打结方式如何指示死者的社会地位或性别。 --- 第四部分：技术的非标准化：手工艺的知识传承与地方变异（约350字） 本部分的结论部分强调了古代纺织技术地方性和非系统化的特点。在没有标准化手册的时代，技术知识的保存和传播主要依赖于师徒间的长期实践，这导致了同一个工种在不同地区可能采用截然不同的工具和方法。 我们对比了古埃及的织布梭和玛雅文明的腰机（Backstrap Loom）的工作原理，这些工具在结构上存在巨大差异，却都成功地实现了基本的经纬交织，并且各自发展出了极具地方特色的结构性图案，这些图案往往是由于工具物理限制而自然产生的，而非基于复杂的程序设计。 最后，本书总结了古代纺织品如何成为跨文化理解的桥梁，例如，罗马贵族对东方丝绸的狂热如何驱动了贸易路线的延伸，以及技术（而非产品本身）的流动如何塑造了后来的纺织工业基础。这本书引导我们重新认识，在提花技术成熟之前，人类如何以智慧和耐心，将自然之物升华为永恒的艺术。 --- 关键词： 纤维考古、古代染料化学、萨珊刺绣、跨文化贸易、前哥伦布时期纺织、纺织品人类学。

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作为一名长期在纺织设计领域摸爬滚打的从业者，我深知创新与继承同等重要。我非常期待这本书能在材料学的应用上有所突破，比如探讨新型纤维与传统植物染料结合的可能性，或者介绍一些前沿的数字化设计工具如何辅助我们实现更宏大、更精准的图案构思。我希望作者不仅仅停留在描述“如何做”，更要挖掘“为什么这样做会更好”的深层逻辑。如果书中能收录一些突破常规的现代设计师案例分析，那无疑会为我打开全新的思路。

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对于初学者来说，入门的门槛往往是最大的障碍。我希望这本书能构建一个极其平稳的学习曲线，从最简单的平纹组织开始，逐步引入复杂的组织变化，并通过大量的案例对比来巩固知识点。比如，如果能用清晰的图表对比说明提花、凸花和绞花组织在手感和视觉效果上的细微差别，并解释背后的几何原理，我想会极大地增强读者的学习信心。一个好的教材，必须能将复杂的概念转化为直观、易于理解的视觉语言。

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说实话，我之前买过几本关于纤维艺术的书，但很多都过于偏重艺术性叙述，对实际操作层面的技术细节总是轻描淡写，这对于想动手实践的人来说简直是灾难。我真正需要的是那种能手把手教我如何排花、如何设置提花机的程序（哪怕是理论上的逻辑流程），以及如何解决织造过程中常见的断线、跑花等技术难题的“硬核”指南。一本好的技术手册，它的价值在于它能否成为我工作台前那本随时可以翻阅的“救星”。

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这本书简直是为我们这些沉迷于手工艺术的灵魂量身打造的！我最近对古老的编织技术产生了浓厚的兴趣，特别是那些需要精细计算和复杂提花图案的传统工艺。我一直在寻找一本既能深入浅出地讲解基础理论，又能提供详尽实践指导的权威著作，毕竟，光看那些零散的网络教程是远远不够的。我期望能看到关于不同经纬线交织如何形成独特纹理的清晰图解，最好能配上历史演变脉络，这样我才能真正理解每一针一线背后蕴含的文化厚重感。

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我一直对那些带有强烈地域文化色彩的织物品种情有独钟，比如苏绣的针法与织锦的结合，或是某种特定少数民族的纹样符号系统。我希望这本书能拓展到更广阔的全球视野，不仅仅关注欧美成熟的工业化技术，更要深入挖掘那些濒临失传的、依赖口耳相传的非物质文化遗产。如果书中能配上大量的实物高清照片，详细分析其组织结构和色彩搭配的哲学内涵，那它就不只是一本技术书，更是一部微缩的纺织人类学史诗。

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