现代经编产品设计与工艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织出版社

作者:蒋高明

出品人:

页数:456

译者:

出版时间:2002-1

价格:52.00元

装帧:

isbn号码:9787506425360

丛书系列:

图书标签:

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• 经编设计
• 服装设计
• 面料工艺
• 纺织工程
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• 产品开发
• 面料创新
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• 针织技术

好的，以下是为您创作的关于一本与《现代经编产品设计与工艺》主题不相关的图书的详细简介。这本书的主题聚焦于古典园林建筑的结构美学与空间布局。 --- 《叠石为山：中国古典园林的空间叙事与结构哲学》 图书简介 引言：穿越时空的造园智慧 《叠石为山：中国古典园林的空间叙事与结构哲学》是一部深度探究中国古典园林，特别是私家园林与皇家园林建筑艺术精髓的专著。本书超越了传统园林画册式的审美描述，将目光聚焦于园林结构背后的力学原理、哲学思想，以及空间组织对观者心理产生的微妙影响。我们试图揭示，中国古典园林并非简单的花草堆砌，而是一套精妙绝伦的、将自然形态微缩化并纳入人文框架的复杂系统工程。 第一编：结构之骨——夯土、木构与石材的交响 本篇深入剖析古典园林赖以存在的物质基础。中国古典园林建筑的结构体系，是其艺术生命力的重要支撑。 第一章：地基的智慧——夯土与理水的平衡 详细考察了园林地基的处理技术，尤其是在江南湿地环境下的筑基方法。探讨了“虚实相生”的空间处理中，水体（池、湖）的开挖与堆山（假山）的平衡关系。分析了不同土壤承载力下，亭、榭、楼阁的选址与基础设计，并对比了北方皇家园林与南方私家园林在地面处理上的地域差异。重点解析了水循环系统和排水系统的构造细节，揭示了这些看似隐蔽的工程学实践如何确保园林数百年而不圮的秘诀。 第二章：木构的脉络——抬梁、穿斗与榫卯的艺术 中国古典建筑的灵魂在于木构体系。本章细致描绘了园林建筑中常用的抬梁式和穿斗式结构在亭台楼阁中的应用。重点剖析了“榫卯结构”在园林中的创新应用，特别是装饰性与结构性兼备的斗栱体系。通过对多种类型榫卯接点的图解分析，阐述了其在应对地震和热胀冷缩方面的优越性。研究了不同尺度建筑对梁、柱、檩条尺寸的精确计算和比例关系，揭示了匠人对材料特性的深刻理解。 第三章：假山的形意——塑石工艺与空间骨架 假山是园林中“叠石为山”理念的极致体现。本篇详细考察了叠山所采用的材料（如太湖石、英德石）的物性特征，并系统梳理了由董苕华、计成等造园大师提出的塑石理论。着重分析了“理山”的结构步骤：从基座的稳定到层次的堆叠，再到细节的“点睛”处理（如植被、水流接口）。探讨了假山的“骨架”——内部空腔的设置如何既减轻重量又增加透视感和回音效果，使其成为可游览的立体迷宫。 第二编：空间的叙事——“移步换景”的视错觉工程 古典园林的设计核心在于对时间与空间的控制。本篇将园林视为一个连续的叙事剧场，研究建筑、植物与墙体如何引导、限制和欺骗人的视觉感知。 第四章：轴线与曲径——路径学的几何学 对比分析了西方古典园林严格的轴线对称布局与中国园林的“非对称”和“曲折”原则。阐述了园林中路径设计的几何学意义，包括回廊、曲径、汀步的设计如何迫使游人在行走中不断改变视点，从而实现“步移景异”。引入“障景、借景、框景”的分析模型，揭示了墙洞、漏窗、月亮门作为光学构件在截取和强化景观中的关键作用。 第五章：虚实之间——“空”与“满”的哲学张力 本章深入探讨了园林空间中的“虚”的概念，即通过大面积的水面、留白（如苔藓地、空旷的庭院）与实体建筑的对比，创造出无限的想象空间。分析了轩、斋、厅堂等室内空间如何通过开敞的门窗与外部环境进行“渗透”和“渗透”，实现室内外空间的模糊界限。研究了不同类型围墙（如“粉墙黛瓦”）在界定私密空间与界定视野引导方面的结构功能。 第六章：光影的雕刻——日照与季相的空间控制 考察了园林结构如何适应中国传统历法和气候变化。分析了“日晷”、“听雨轩”等建筑元素对时间流逝的精确捕捉。研究了不同朝向的建筑布局如何最大限度地利用冬季的暖阳，同时在夏季形成凉爽的微气候。重点分析了竹林、芭蕉、松柏等植物的选择，如何在不同的季节（尤其是冬夏）为硬质结构增添动态的光影效果，使得园林成为一个随时间变幻的生命体。 第三编：哲思的投射——人、自然与秩序的对话 古典园林不仅是物质的，更是精神的载体。本篇探讨了儒、释、道思想如何融入园林的结构与布局之中。 第七章：道家的“无为”与园林的自由形态 探讨了道家思想中“顺应自然”、“天人合一”的观念如何体现在园林的非结构化布局上。分析了“野趣”的营造，以及对“不完美”的推崇——如歪斜的树干、残破的石头，如何通过结构上的故意弱化，来暗示一种超越人工的自然秩序。 第八章：禅宗的“空寂”与空间的内向性 以禅宗思想为切入点，分析了部分文人园林（如苏州拙政园的部分区域）如何通过极简的构造、有限的材料，营造出静谧、内省的空间氛围。研究了枯山水、静室的结构设计，如何通过抽象的元素来引导观者的心流，达到“以小见大”的精神境界。 第九章：士大夫的审美——文化符号与结构隐喻 考察了园林中的文化符号，如匾额、楹联、奇石的摆放位置，它们如何与建筑结构形成互文关系。分析了园林命名（如“曲水流觞”、“映山红”）背后所蕴含的文化典故，以及这些典故如何反过来影响了亭台水榭的结构形态和空间尺度，使园林成为一部可游走的文化史诗。 结语：重构现代视野下的古典结构 本书最后总结了中国古典园林结构美学对当代建筑和景观设计的启示，强调其在可持续性、材料的在地性以及对人类心理需求的关怀方面的永恒价值。 --- 本书特色： 结构图谱解析： 包含大量复原图、剖面图和三维模型图，直观展现园林构造的工程细节。 文献考据严谨： 引用《园冶》、《长物志》等一手资料，结合现代力学分析进行交叉验证。 案例深度剖析： 以留园、拙政园、颐和园等经典案例为蓝本，进行微观到宏观的结构解构。

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拿到这本书后，我最惊喜的一点是它对设计思维的强调。很多技术书籍往往只专注于工艺参数和机械操作，但这本书明显更高明，它把“设计”放在了核心位置。从最初的灵感捕捉、市场趋势分析，到如何将这些抽象概念转化为具体的经编组织结构，每一步都有详尽的指导。我特别喜欢其中关于“结构与肌理美学”的章节，作者通过大量的图例对比，清晰地展示了不同纬密、密度和提花方式如何影响最终产品的触感和视觉效果。这使得我不再仅仅是机械地操作机器，而是开始思考每一根纱线的走向背后所蕴含的艺术价值。这本书让我意识到，优秀的经编产品设计，是科学与艺术的完美融合，它提供的工具箱足够我挥洒创意。

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说实话，我之前也买过几本关于纺织工程的书，但大多读起来非常吃力，很多概念需要反复查阅其他资料才能理解。然而，这本《现代经编产品设计与工艺》在概念的界定上做得非常严谨而易懂。作者非常擅长使用类比和循序渐进的方式来解释那些拗口的专业名词，比如对“浮线长度控制”的讲解，就结合了一个非常生活化的比喻，让人过耳不忘。更重要的是，它不仅停留在教你如何“做”产品，更在引导你如何“思考”产品，如何根据不同的面料需求和成本预算，优化工艺路线。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一部系统化的思维导图，帮我构建了一个完整且逻辑自洽的现代经编知识体系。

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对于一个身处快速变化纺织行业的设计师来说，信息的时效性和前瞻性至关重要。这本书在这方面做得极其出色。它没有停留在传统的经编技术上沾沾自喜，而是大量篇幅探讨了数字化、智能化在现代经编生产中的应用。例如，关于三维一体化设计软件的使用心得和数据模型的建立，这些都是当前行业内急需掌握的核心技能。阅读过程中，我仿佛在和一位经验丰富、紧跟时代步伐的行业前辈对话，他不仅传授了知识，更教会了我如何保持学习的热情和对技术迭代的敏感度。书中的案例分析尤其具有借鉴意义，它们不是凭空捏造的，而是从实际生产线中提炼出来的，极大地提高了我的实战能力。

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这本书的排版和插图质量也值得称赞。在涉及复杂结构剖面图和工艺流程图时，清晰度直接决定了读者的理解效率。这套书在这一点上几乎无可挑剔，色彩的运用非常恰当，关键的结构节点都用高亮和放大的方式进行了标注。我记得有一次在研究一种特殊的双层经编结构时，光靠文字描述总是模棱两可，但书中的立体透视图一下子就点亮了我的思路，让我瞬间茅塞顿开。这种对细节的极致追求，体现了编者对知识传播的尊重，也让原本枯燥的技术学习过程变得赏心悦目，大大降低了阅读的疲劳感。

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这本书的封面设计真是太抓人了，那种线条的流动感和色彩的搭配，让人一眼就能感受到它蕴含的专业与创新精神。我原本对经编技术了解不多，只停留在一些基础的印象中，但翻开目录那一刻，我就知道我找到了宝藏。它不像那种干巴巴的教科书，充满了晦涩难懂的术语，而是用一种非常直观的方式，把复杂的工艺流程剖析得清清楚楚。特别是关于新型功能性纤维在经编中的应用那一章，简直是为我打开了新世界的大门，作者的论述深入浅出，不仅讲了“是什么”，更深入探讨了“为什么”和“怎么做”，让我对接下来的学习充满了期待。那种把理论与实际应用完美结合的叙述方式，非常适合像我这样希望快速上手、注重实践效果的读者。

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