华山庙碑 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:华夏出版社

作者:无名氏

出品人:

页数:38

译者:

出版时间:2003-05

价格:8.0

装帧:12开平装

isbn号码:9787508030470

丛书系列:

图书标签:

碑刻
华山
庙碑
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具体描述

华山庙碑：

全称《汉西岳华庙碑》。东汉延熹八年(165)立，隶书，郭香察书。22行，行37字。原碑已毁。碑旧在陕西华阴西岳庙中，明嘉靖三十四年(1555)毁于地震。或谓碑嘉靖中犹在，一县令修西岳庙石门，碎之为砌石(见明赵崡《石墨镌华》。此碑为著名汉碑之一。其结体方整匀称，气度典雅，点画俯仰有致，波磔分明多姿，是汉隶中方整平正一路书法的代表作品。明郭宗昌《金石史》称其“结体运意乃是汉隶之壮伟者”。清朱彝尊谓；“汉隶凡三种：一种方整，一种流丽，一种奇古。惟延熹《华岳碑》正变乖合，靡所不有，兼三者之长，当为汉隶第一品。”(《金石文字跋尾》)翁方纲则说：“朱竹垞于汉隶最推是碑。以余平心论之，则汉隶自以《礼器碑》为最。此碑上通篆，下亦通楷，借以观前后变之所以然，则于书道源流是碑为易见也。使人易见者，非其至者也。”(《两汉金石记》)

汉碑极少有留书者姓名的。此碑之末，因有“遣书郎书佐新丰郭香察书”一句，历来就书者是谁颇存争议。唐徐浩《古迹记》主书者为蔡邕，“察书”(意即检查校对)者为郭香。但他并未提出充分的证据，说明何以是蔡邕所书。此说一出，影响甚大。如宋洪适《隶释》、清顾炎武《金石文字记》、顾南原《隶辨》以及翁方纲《两汉金石记》等，即均沿徐说。明郭宗昌《金石史》及赵崡《石墨镌华》乃开始对此说提出怀疑，而认为真正的书丹者当是郭香察。《石墨镌华》书前目录中《华山碑》下，题“郭香察书”，《金石史》则直称《华山碑》为《香察碑》。近世学者，基本上已确认郭、赵之说为是，而以启功先生的文章论辩最详(见《启功丛稿》，中华书局1981年版)。原石拓本传世者有四，即“长垣本”、“华阴本”、“四明本”、“玲珑山馆本”。“长垣本”为河北长垣王文荪旧藏，后归商丘宋荦，为宋拓早本，后归日本中村不折氏。“华阴本”系明陕西东云驹藏，后归华阴王宏撰，今藏北京故宫博物院。“四明本”为四明丰道生所藏，又归宁波天一阁范氏，现亦藏故宫博物院。以上三本清末又曾均归端方，后散佚。“玲珑山馆本”为清初马日璐、马日琯兄弟玲珑山馆所藏，后归李文田，现此拓本藏香港中文大学。

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《丹青遗韵：秦汉魏晋书画艺术的时代风华》一卷帙，尽览华夏文明之根基；数幅绢帛，洞察千载风流之变迁。本书旨在深入剖析秦汉至魏晋时期（约公元前221年至公元420年）中国书画艺术的发展脉络、审美取向及其背后的社会文化意涵。这一时期，不仅是中国历史上政治格局剧烈动荡的阶段，更是奠定后世中国艺术范式的关键转型期。本书聚焦于文字的艺术化（书法）与图像的意境化（绘画）如何相互渗透、共同构建起中国艺术的独特精神内核。 --- 第一部：秦汉磅礴——文字的权力与图像的质朴第一章：石刻与简牍的时代印记秦汉时期，书法的形态尚未完全脱离其实用性，却已孕育出强大的审美力量。本章详述了秦朝“书同文”政策下小篆的规范化进程，以及隶书在汉代由篆入隶的结构性革命。我们通过对泰山刻石、峄山碑等重要碑刻的细致考察，揭示了秦汉官方文字所蕴含的雄浑、庄重、气势磅礴的帝国精神。重点分析了隶书“蚕头燕尾”的笔法特征如何标志着中国书法的成熟，它不仅是官方公文的书写字体，更成为汉代审美的主流。同时，本书也探讨了简牍和帛书在日常书写中的形态，以及它们对后世行草书的萌芽所起的作用。第二章：墓室壁画与画像砖的叙事世界汉代绘画的主流载体多为墓葬壁画和画像砖。这些图像并非追求“再现”，而是服务于信仰、功利和叙事。本章集中分析了马王堆汉墓帛画的神秘主义色彩与精湛的线条勾勒技术，探讨其所蕴含的升仙观念和道家思想影响。随后，我们将目光投向山东、四川等地的画像砖。这些构图繁复、意蕴丰富的图像，直观地展现了汉代社会生活的方方面面——从宴饮享乐、百戏杂耍到历史故事、神话传说。本书认为，汉代绘画的特点是“意在笔先”，造型的夸张与结构的简练，反映出一种朴拙而强大的生命力，为后世文人画注重“气韵”奠定了基础。 --- 第二部：魏晋风骨——士人精神与笔墨的自觉第三章：玄学清谈与书体的内在解放魏晋时期是士人阶层崛起，并逐渐将审美情趣转向内心、注重个体精神表达的时代。玄学的兴盛，促使人们开始探寻超越形体、直指本心的艺术境界。本章核心探讨了书法在这一时期的“自觉”。钟繇的“楷之祖”地位，标志着汉隶的波磔被更内敛、更富弹性的点画所取代。而王羲之的出现，则是中国书法史上的一次里程碑式的飞跃。我们详细剖析了《兰亭集序》的结构布局、笔势的连贯性，论证了王羲之如何将草书的自由、行书的便捷，与楷书的规范完美熔铸，确立了“尽善尽美”的典范。书写不再仅仅是记录文字，而成为表达“性情”与“风度”的媒介。第四章：顾恺之与“传神写照”的理论建构魏晋绘画的理论建树与实践成就同样辉煌。本章重点讨论了顾恺之及其“以形写神”的绘画理论。本书对比分析了顾恺之的传世作品（或摹本）如《洛神赋图》与早期绘画风格的差异，指出其将人物的内在精神状态通过外在的线条、姿态和眼神准确捕捉的能力。此外，本书还考察了“清瘦”、“骨法用笔”等审美范畴的形成。魏晋画家不再满足于单纯的图像叙事，他们开始追求笔墨本身的质感与表现力。通过对曹不兴、卫协等早期画家的零星记载和风格推测，我们勾勒出这一代艺术家的精神追求——即通过艺术形式的纯粹性来寄托乱世中的高洁情操。 --- 第三部：艺术范式的奠定与跨界融合第五章：书画同源的哲学思辨秦汉至魏晋，中国艺术的根本特征——“书画同源”的理论逐渐被确立和强化。本章深入探讨了为何书法技巧（如线条的强弱、疾徐）能够直接服务于绘画的造型与赋彩。这种同源思想，使得中国艺术的生命力根植于“气”和“韵”的共通性之上。通过对王献之、顾恺之等人的艺术活动进行比较研究，展示了他们如何在诗赋、玄学、书法、绘画之间进行无碍的游走与转化。这种跨界的融合，为唐宋以后文人画的成熟提供了坚实的哲学和技法基础。第六章：文化转译与历史影响本书最后总结了秦汉魏晋艺术对后世的深远影响。汉代的雄浑奠定了后世碑学追寻的“金石气”；而魏晋的内敛与风流，则塑造了此后一千多年中国士大夫阶层对“雅”与“韵”的最高追求。这一时期的作品，无论是以石刻的形式存在，还是以绢素的脆弱形态流传，都共同构筑了中国艺术史上那段充满创造力与哲学深度的“黄金开端”。 --- 阅读指引：本书配有大量拓片、摹本高清图版，并辅以古代文献（如《历代名画记》、《淳化阁帖》等）的精要摘录，旨在为读者提供一个既有学术深度，又具审美愉悦的艺术鉴赏之旅。它不仅仅是一部艺术史的梳理，更是一次穿越时空的对话，去倾听那段文字与图像交织的时代心跳。