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出版者:五洲传播出版社

作者:陈廷祐

出品人:

页数:127 页

译者:宫结实

出版时间:2003年12月

价格:56.00

装帧:平装

isbn号码:9787508503455

丛书系列:

图书标签:

• Calligraphie chinoise
• Art chinois
• Calligraphie
• Art asiatique
• Culture chinoise
• Techniques de calligraphie
• Histoire de la calligraphie
• Encre de Chine
• Pinceau chinois
• Arts visuels

探索中华文明的瑰宝：中国古代绘画的辉煌与传承 本书深入浅出地剖析了中国古代绘画艺术的漫长发展历程、核心美学思想以及各个历史阶段的代表性流派与杰出画家。它不仅仅是一部艺术史的梳理，更是一场带领读者穿越时空，体验东方独特审美哲学的精神之旅。 第一章：绪论——笔墨精神与东方意境 本章首先确立了中国绘画的独特地位——它不仅仅是视觉再现，更是“写心”与“传神”的载体。我们将探讨“画科”的起源，解析“六法论”在后世理论构建中的奠基性作用。重点剖析中国绘画区别于西方写实主义的根本差异：对“气韵生动”的追求，以及“诗、书、画、印”的四位一体理念。深入阐述“虚实相生”、“计白当黑”等核心构图原则，为后续对具体画科的理解打下坚实的理论基础。本章强调，理解中国画，必须从理解中国哲学，特别是道家与儒家思想对艺术创作的影响入手。 第二章：早期探索——壁画、帛画与魏晋风骨 时间回溯至新石器时代岩画的原始呼唤，直至秦汉时期，绘画开始走向成熟。本章聚焦于魏晋南北朝时期艺术思想的觉醒。顾恺之对“传神写照”的实践，标志着人物画从单纯的叙事转向对内在精神世界的刻画。我们将详细考察墓葬壁画（如马王堆汉墓出土帛画）所展现的色彩运用与空间处理方式。同时，分析佛教艺术（如敦煌莫高窟早期壁画）如何促进绘画技法与题材的丰富，以及玄学思潮对画家心境的影响。 第三章：盛唐气象——人物画的典范与山水画的萌芽 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，绘画艺术也随之展现出恢弘的气魄与多元的面貌。本章着重分析吴道子“吴带当风”的线条力量，及其对后世白描技法产生的深远影响。我们细致研究阎立本等人物画大师对宫廷生活与历史故事的精准描绘。此外，山水画在这一时期开始脱离人物画的附属地位，逐渐独立。李思训、李昭道父子的“金碧山水”代表了唐代对自然界富丽堂皇的赞颂，与王维倡导的“水墨为上”的文人画倾向，构成了唐代绘画的两极张力。 第四章：五代十国——山水画的体系确立 五代至北宋初期，是中国山水画发展史上的关键转折点。这一时期，山水画正式确立了独立的美学体系与技法规范。本章重点阐述“荆关派”的形成——关仝、范宽如何通过独特的皴法（如雨点皴、北方大山之宏伟），构建出雄浑、沉郁的北方山水意境。同时，探讨南唐画家董源、巨然对江南温润秀美的描绘，以及他们所创的披麻皴法，为后来的元代“南宗”山水奠定了基础。本章还将涉及花鸟画的专业化发展，尤其强调黄荃一派对形似与色彩的精妙把握。 第五章：北宋——院体巅峰与文人画的崛起 北宋是集大成与创新并存的时代。本章前半部分聚焦皇家画院，分析徽宗时期“理学”思想对绘画的渗透，如何要求画家对自然界的物象进行极致的观察与精确的记录，体现了工笔设色的登峰造极。后半部分则着重阐述以苏轼、米芾为代表的文人画的成熟。米芾的“米点皴”如何实现了对客观景物的抽象化表达，标志着画家主体意识的觉醒——绘画不再仅仅是描摹，更是抒发个人胸臆的媒介。 第六章：元代——高蹈的遗民情结与“四王”的先声 元代，汉族知识分子在异族统治下面临“仕与不仕”的艰难抉择，这直接催生了“文人画”的全面胜利。本章核心剖析“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的艺术成就。倪瓒的“折带皴”与荒寒萧瑟的画面，是其高洁人格的象征。元四家的创作不再追求形似，而是以“写意”为最高旨归，强调笔墨趣味与个人学养。通过对赵孟頫“书画同源”理论的深入探讨，我们理解了元代如何将书法线条的审美完全融入绘画语言之中。 第七章：明清——流派纷呈与技法演变 明代绘画呈现出“承古与变”的特点。早期以“浙派”对马、夏的继承为主，但很快被强调个性的“吴门画派”所超越。沈周、文徵明的“吴门画派”将元代的文人画精神发扬光大，并融入了更丰富的文学意蕴。中晚期，董其昌提出“南北宗”论，试图构建一套完整的中国画谱系，极大地影响了清代的艺术格局。清代，宫廷的“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）以“摹古”为主，将传统技法推向了程式化的极致，而“四僧”的创作则代表了对传统程式的反叛与个人情感的极致宣泄。石涛的“一画论”与“搜尽奇峰打草稿”，揭示了对创造力的不懈追求。 第八章：近现代的转型与当代展望 本章简述晚清至民国时期，中国画在面对西方现代艺术冲击时的艰难转型。对“折衷主义”的探讨，以及对海派（以上海为中心的折衷创新群体）的分析，如吴昌硕如何融合金石入画，开创新的笔墨语言。最后，展望当代中国画的发展方向，探讨传统水墨在当代语境下的继承与创新，以及当代艺术家如何在全球化背景下重塑东方美学的当代价值。 全书通过对不同历史时期、不同画科、不同地域风格的细致梳理与专业解读，旨在为读者构建一个立体、全面且富有深度的中国古代绘画知识体系。重点在于理解每一位大师如何通过自己的笔墨，记录了他们所处的时代精神与个人情怀。

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