十八十九世纪法国风情画 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:天津人美

作者:刘建平

出品人:

页数:206

译者:

出版时间:1998-4

价格:330.00元

装帧:

isbn号码:9787530507971

丛书系列:

图书标签:

画册
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具体描述

《十八十九世纪法国风情画》主要内容：我们在画册编辑过程中，并不只注重名家名作，而是着眼于那些对我国油画家和美术爱好者有所启迪有所帮助有所借鉴的、较为陌生的作品，这些作品大多收藏在俄罗斯的著名博物馆，搜集这些作品对国内出版社来说是件非常困难的事情。我们这本画册的顺利出版得益于俄罗斯圣彼得堡阿芙罗拉出版社社长吉诺维•斯别琴斯基先生的大力帮助。他向我社提供了大量作品的彩色原片，才得以使画册以较高的品质出版并奉献到读者手中。

好的，这是一份不涉及《十八十九世纪法国风情画》内容的图书简介，力求详细且自然： --- 《风起云涌的巴洛克：17世纪欧洲艺术与社会变迁》书名：《风起云涌的巴洛克：17世纪欧洲艺术与社会变迁》作者： [此处可填入一位历史学家或艺术史学家的笔名] 出版社： [此处可填入一家历史或艺术类专业出版社的名称] 定价： [此处可填入一个符合市场预期的定价] 开本与装帧：精装，大开本，附大量高清彩图与历史文献插页页数：约 650 页 --- 内容简介： 17世纪，是欧洲历史上一个充满剧烈张力与深刻转型的时代。它位于文艺复兴的余晖与启蒙思想的曙光之间，被宗教改革的余波持续涤荡，并在绝对君主制的鼎盛中完成了国家形态的奠基。这是一个“动荡的世纪”，战争、瘟疫与科学革命交织，社会结构经历着深刻的重塑。本书《风起云涌的巴洛克：17世纪欧洲艺术与社会变迁》并非仅是对一个艺术风格的纯粹梳理，而是将巴洛克艺术——这一最具时代特征的视觉语言——置于其复杂的社会、政治和精神背景中进行透视和解构。我们试图回答的核心问题是：在君权神授的逻辑下，艺术家们如何运用极度的情感张力、运动感和戏剧性光影，来表达或抗拒当时欧洲社会对秩序、虔诚与荣耀的渴望？全书共分为六个主要部分，层层递进，构建起一个立体的17世纪欧洲图景：第一部：黎明前的晦暗——时代的底色与精神危机本部分首先聚焦于17世纪初的欧洲，特别是三十年战争（1618-1648）对中欧产生的毁灭性影响。我们审视了后宗教改革时代信徒精神生活的焦虑，以及科学革命的初步冲击——哥白尼学说的进一步发酵与伽利略的抗争——如何动摇了人类中心主义的世界观。艺术不再是古典和谐的赞歌，而是对不稳定现实的深刻回应。我们详细分析了卡拉瓦乔（Caravaggio）革命性的自然主义光影，如何撕裂了理想化的图像，将圣徒带入凡俗的泥泞之中，预示着一个充满激情、甚至暴力的美学时代的来临。第二部：绝对君主的胜利与凡尔赛的构建路易十四的“朕即国家”是17世纪政治艺术的最高典范。本章重点剖析了法国宫廷如何系统性地将艺术工具化，以服务于王权的绝对化。凡尔赛宫的建造不仅仅是建筑奇迹，更是一场精心编排的权力剧场。我们深入研究了勒布伦（Charles Le Brun）如何组织皇家艺术学院，制定自上而下的美学规范，以及宫廷庆典和赞助体系如何成功地将艺术精英整合进中央集权的体系内。这部分内容将细致描绘太阳王宫廷中那些宏大叙事绘画、雕塑与园林设计如何共同编织出“荣耀”的神话。第三部：北方的新教世界与伦理的凝视与南欧的辉煌和炫目形成鲜明对比，新教主导的尼德兰地区（特别是荷兰共和国）发展出一种截然不同的艺术范式。本章聚焦于伦勃朗（Rembrandt van Rijn）的内省式肖像艺术，以及维米尔（Johannes Vermeer）对日常生活细致入微的捕捉。我们探讨了商业资本主义的崛起如何催生了艺术市场的新模式——艺术家不再完全依赖教会或贵族，而是面对新兴富裕市民阶层的品味。风俗画、静物画和风景画的兴盛，反映了新教伦理中对世俗生活、家庭责任与物质节制的重视。第四部：戏剧性的张力与运动的哲学巴洛克风格的核心在于运动感和情感的极致表达。本章将集中分析这一时期在雕塑和建筑领域展现的“动态美学”。以贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）为例，我们解读他作品中瞬间凝固的激情——无论是《圣特蕾莎的狂喜》中超越尘世的颤栗，还是其喷泉设计中水流与石材的激烈对话。这种对“正在发生”的捕捉，是巴洛克艺术家对永恒的古典美学的挑战，也是对内心波澜壮阔的生命力的肯定。第五部：跨越边境的对话与移植 17世纪的巴洛克并非铁板一块，它在不同国家和文化中经历了复杂的“变异”。本部分考察了巴洛克艺术在西班牙帝国（受反宗教改革影响的强烈虔诚）、德意志邦国（在战后废墟中寻求慰藉的宗教热情）以及新兴的东欧地区（如波兰、奥地利）的传播与本土化过程。通过对比各地作品的风格差异，读者可以清晰地看到，同一套视觉语法如何被用来讲述完全不同的政治、宗教故事。第六部：科学、理性与风格的转折点在世纪的后半叶，笛卡尔的理性主义哲学和牛顿的物理学奠定了新的知识框架。本章探讨了艺术如何开始反思巴洛克晚期的过度装饰与情感宣泄，并逐渐向更加克制、清晰的风格过渡。这种向秩序回归的倾向，为18世纪初启蒙运动的到来埋下了伏笔。我们分析了部分后期作品中，如何开始出现对清晰几何结构和冷静叙事的探索，标志着一个时代的审美疲劳与新思潮的萌芽。本书特色：本书的论证以扎实的文献考据为基础，辅以严谨的视觉分析，并首次引入了对当时赞助人书信、艺术作坊记录等一手资料的深度解读。全书采用宏大叙事与微观个案研究相结合的方式，确保了历史的广度与细节的深度。它不仅是艺术史爱好者的必备读物，也是对17世纪欧洲政治、宗教和社会结构感兴趣的读者的一把钥匙。通过这部作品，读者将能深刻理解，艺术的每一个笔触、每一道光影，都是那个风起云涌的时代最诚实的记录。 ---