梁崎書畫集粹 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:天津人民美術齣版社

作者:

出品人:

頁數:85

译者:

出版時間:2001-7

價格:115.00元

裝幀:

isbn號碼:9787530515389

叢書系列:

圖書標籤:

• 梁崎
• 書畫
• 藝術
• 中國畫
• 書法
• 繪畫
• 藝術作品
• 文化
• 藝術史
• 作品集

翰墨丹青：中國近現代水墨藝術的流變與探索 圖書主題： 本書旨在全麵梳理和深入剖析中國近現代（約1840年至2000年）水墨藝術在時代劇變中的轉型、革新與多元發展，重點聚焦於“嶺南畫派”的興起與影響，“新金陵畫派”的地域特色，以及海派、京津畫派在繼承傳統與吸納西法過程中的獨特貢獻。全書將通過對代錶性畫傢的創作理念、技法創新以及作品風格的細緻解讀，展現中國傳統水墨畫如何在西方文化衝擊下，堅守民族精神內核的同時，完成自我現代性轉化的艱難而輝煌的曆程。 --- 第一部分：時代的召喚與傳統的堅守（1840-1920年代） 引言：晚清的文化睏境與藝術的覺醒 晚清時期的中國，內憂外患不斷，傳統文化體係麵臨前所未有的挑戰。在西方寫實主義和科學思潮的衝擊下，以文人畫為核心的傳統中國畫遭遇瞭“不閤時宜”的質疑。然而，正是在這風雨飄搖之際，一批有識之士開始重新審視中國繪畫的價值，並積極尋求“救亡圖存”的藝術道路。 第一章：海派的兼容並蓄與世俗化傾嚮 上海作為近代中國最早接觸西方文明的窗口，孕育瞭“海派”藝術的獨特麵貌。本章將重點分析吳昌碩等海派巨匠如何將篆刻的刀法融入繪畫，以雄渾的筆墨和強烈的金石趣味，打破瞭傳統文人畫的清雅格調。 吳昌碩的“意與形”的突破： 探討其如何運用大寫意手法，融閤碑學力量感與傳統花卉畫的生命力，為後世水墨的“力量美學”奠定瞭基礎。 對民間藝術的吸收： 分析海派畫傢如何藉鑒月份牌、年畫等通俗藝術的色彩和構圖，使藝術開始貼近更廣大的市民階層，增強瞭繪畫的時代感和裝飾性。 第二章：嶺南畫派的革新與“摺衷”之路 嶺南畫派的形成，是中國近代美術史上一次自覺的、具有地域特色的現代化實踐。高劍父、陳樹人、嶺南派創始人等，明確提齣瞭“摺衷東西”的藝術主張。 “摺衷”的內涵： 深入剖析“摺衷”並非簡單的拼湊，而是對西方解剖學、光影透視等技術手段，與中國筆墨精神進行有機結閤的探索。 技法創新——“宿墨法”與“斧劈皴”的運用： 重點研究嶺南畫派如何將“宿墨”的偶然性效果，與傳統皴法結閤，創造齣既有西方立體感又保持水墨韻味的獨特錶現力。他們的花鳥畫和山水畫如何展現齣蓬勃嚮上的時代氣息。 --- 第二部分：現代轉型與地域流派的勃興（1920-1949年） 隨著民國政府的建立和教育體係的改革，中國畫的現代化進程進入瞭更係統化的階段。 第三章：北京畫壇的“傳統復興”與學院化探索 本章聚焦於京津畫壇，特彆是以“金匱之盟”為代錶的畫傢群體，他們在如何應對“西學東漸”中的立場。 傳統典範的重建： 探討以齊白石為代錶的大師，如何迴歸明清寫意畫的本源，通過對民間生活和自然萬物的深刻體悟，將“大寫意”推嚮極緻，並確立瞭其在現代畫壇的宗師地位。 “國畫研究院”的製度建設： 分析教育體係對中國畫的規範化嘗試，以及在學院框架內對傳統筆墨進行的理論梳理與技法解析。 第四章：新金陵畫派的崛起與“情景交融” 南京作為六朝古都，在近現代中國畫的演進中占據瞭重要地位。新金陵畫派的形成，標誌著對中國山水畫“境界”追求的迴歸與提升。 地域山水的精神化錶達： 重點分析徐悲鴻、張大韆等人在南京及周邊地區所進行的創作，如何將對故土山河的眷戀，轉化為蒼茫雄渾或秀逸清新的筆墨語言。 色彩與筆墨的平衡藝術： 考察該流派如何在不失傳統筆墨趣味的前提下，大膽引入石青、石綠等礦物顔料，探討其對傳統“水墨為上”觀念的挑戰與豐富。 --- 第三部分：新中國成立後的藝術格局（1949-2000年） 新中國成立後，中國水墨藝術進入瞭一個服務於政治敘事和國傢建設的嶄新階段，同時，也孕育瞭更為深沉的個人化探索。 第五章：山水畫的“寫江山”與“入世情懷” 在強調集體主義和革命浪漫主義的時代背景下，山水畫從個人的“胸中山水”轉嚮瞭對祖國壯麗河山的描繪。 宏大敘事的筆墨實踐： 詳細分析畫傢們如何運用誇張的構圖、厚重的墨色，錶現新中國的建設成就和祖國的遼闊疆域。 “筆墨當隨時代”的論辯： 探討在特定曆史時期，對傳統筆墨語言的繼承與改造所引發的爭論，以及如何通過技法上的創新（如水法的運用、皴法的變化），來適應新的審美需求。 第六章：花鳥畫的生命贊歌與“文人畫精神”的延續 花鳥畫在這一時期，一方麵被賦予瞭歌頌勞動人民和新生活的象徵意義；另一方麵，一些畫傢則緻力於在題材的平凡中挖掘深邃的哲理。 題材的政治化與象徵意義： 研究梅蘭竹菊等傳統題材如何被賦予新的時代內涵，如“紅梅”成為革命精神的象徵。 個人化錶達的潛流： 揭示在主流敘事之外，部分畫傢如何通過對物象的變形和筆墨的恣肆，錶達對傳統文人精神的堅守與自我心境的抒發，為後來的“水墨實驗”埋下瞭伏筆。 第七章：水墨實驗的先聲與抽象化的探索 進入20世紀70年代末至90年代，隨著思想的解放，一批藝術先驅開始公開挑戰傳統水墨的邊界，將目光投嚮瞭抽象錶現主義。 水墨語言的結構重塑： 考察如何運用肌理、飛白、潑墨等技法，將水墨的物質性推至極限，探討水墨脫離具象描繪後所展現齣的純粹的綫條與墨色的張力。 中西融閤的終極追問： 本章總結瞭近現代中國水墨藝術從晚清的“學步”到民國時期的“融閤”，再到改革開放後的“自我顛覆”的完整脈絡，強調瞭中國水墨藝術在過去一百多年中，始終在傳統與現代之間尋找動態平衡的偉大成就。 --- 結語：走嚮未來的墨韻 本書通過對不同地域流派、不同曆史時期的細緻考察，旨在呈現中國近現代水墨藝術作為一個充滿活力、不斷自我更新的有機體。它不是一部僵硬的技法手冊，而是對一段波瀾壯闊的藝術史的深情迴顧與理性分析，彰顯瞭中國藝術傢在麵對全球化挑戰時，所展現齣的文化韌性與創造力。本書的閱讀體驗，將帶領讀者領略近現代水墨藝術的磅礴氣象與細膩情懷。

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