笔墨乡情--申伟工笔花鸟画//艺术院校教学参考丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术出版社

作者:申伟

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-01-01

价格:29.5

装帧:

isbn号码:9787530519936

丛书系列:

图书标签:

• 工笔花鸟
• 申伟
• 绘画技法
• 艺术教学
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• 笔墨
• 乡情

好的，这是一本不包含《笔墨乡情——申伟工笔花鸟画//艺术院校教学参考丛书》内容的图书简介，旨在提供一个详尽、引人入胜的阅读导览。 --- 《东方意境：宋代文人画的审美转型与精神溯源》 一、图书概述与核心价值 《东方意境：宋代文人画的审美转型与精神溯源》是一部深入剖析宋代（960-1279年）中国绘画史中，特别是文人画（士人画）兴起及其美学体系构建的学术专著。本书旨在超越传统上将宋代绘画简单划分为“院体”与“民间”的二元对立框架，着重探讨士大夫阶层如何通过绘画实践，完成了一次深刻的审美观念和精神旨趣的转型，最终奠定了后世中国画，尤其是水墨写意画的核心范式。 全书以严谨的史料考证为基础，结合深厚的艺术理论分析，力图重构宋代知识分子在特定社会背景下，如何将绘画从纯粹的技艺（“小道”）提升为寄托个人情操、阐发哲学思想的“大道”的过程。它不仅梳理了苏轼、米芾、李公麟等关键人物的艺术实践，更挖掘了当时儒释道三家思想对绘画创作的深层影响。 本书的视角独特之处在于，它将宋代文人画视为一场知识分子群体内部的文化自觉运动，而非仅仅是风格的演变。它关注的焦点是“为什么画”以及“如何画出士人精神”，而非仅仅是“画了什么”和“画得像不像”。因此，本书对于研究中国艺术史、美学思想史乃至宋代社会文化史的学者与爱好者，都具有不可替代的参考价值。 二、主要内容结构与深度解析 本书共分为六个主要章节，层层递进，构建了一个完整的研究体系： 第一章：北宋前夕的艺术格局：院体规范与士人潜流 本章首先回溯了五代十国至北宋初期的绘画面貌。重点剖析了“院体”画派（如早期李成、范宽的宏大山水）的院规、程式化要求及其对写实精神的推崇。同时，引入了对当时士大夫阶层中对绘画“尚意”倾向的初步探讨。我们分析了早期文人画家（如“后蜀”的黄荃父子，尽管他们主要承接花鸟画传统，但其师承观念对后世审美有影响）与宫廷体制之间的微妙关系，为后续的“反叛”与“转型”奠定背景。本章强调了“格物致知”与“以形写神”在不同群体中的差异化理解。 第二章：苏轼的哲学宣言：重塑绘画的道德与精神坐标 苏轼被视为宋代文人画理论的奠基人。本章集中探讨苏轼关于“论画”的系列文字——特别是其“不着色相，但取意耳”的观点。我们详细解读了苏轼如何将绘画与文学、诗歌并置，并提出“诗中有画，画中有诗”的境界论。关键在于，本书探讨了苏轼如何巧妙地运用禅宗的“空”与“有”的辩证法，来论证笔墨的自由性，反对对物象的刻意描摹，主张“画非有立极也”。这一章是理解宋代文人画“尚意”的核心钥匙。 第三章：米芾的践行与“古意”的探寻：从收藏家到创造者 米芾是连接理论与实践的桥梁。本章详细分析了米芾作为顶级的金石书画家和鉴藏家的双重身份，如何影响了他的创作实践。我们深入研究了米芾对于晋唐绘画“古意”的推崇，以及他如何将这种对古人风神（Spirit/Idea）的追慕转化为其独特的“刷墨”山水技法。重点分析了米芾的“集古”观念，即在学习前人笔墨的同时，如何通过个人气质（“痴”）将其熔铸为新的语言。本章对米芾的“墨戏”进行了详细的技法与思想溯源。 第四章：李公麟与“白描”的胜利：线条本体论的确立 李公麟（1049-1106）在人物画和界画领域的影响力不容忽视。本章集中探讨李公麟如何通过“白描”手法，将线条的独立性推向了极致。我们分析了“白描”如何摆脱色彩的干扰，成为纯粹的“骨法用笔”的载体，从而更直接地传达画家的心性与学养。本书通过比较李公麟与院体画家在用线上的区别，论证了士大夫阶层如何将线条视为比墨色或结构更高级的审美载体。 第五章：写意与写物之间的平衡：徽宗朝的艺术张力 宋徽宗赵佶的艺术成就复杂而充满矛盾。本章不以简单的批判态度对待徽宗，而是将其视为院体风格的顶峰，同时也是文人画“意”对院体“形”的挑战达到白热化的时期。我们对比分析了徽宗朝院画的极度精微（如花鸟画的写实达到前所未有的高度）与士人画家对这种“工巧”的疏离和反思。本章讨论了如何在这种张力中，士人画家找到了新的出路——即在保持一定物象可辨识度的前提下，注入更强烈的个人情感色彩。 第六章：南宋的转向：从北方山水的宏大到江南园林的雅致 本书的收尾部分聚焦于南渡后，文人画的地域性与风格的进一步演变。南宋文人画更加注重“简淡”、“空灵”与“逸趣”。我们分析了马远、夏圭等人的“边角”构图如何体现士人的避世情怀和对自然环境的亲密感。同时，本书也将目光投向了居住在江南的文人，他们如何将日常可见的园林、竹石（如文同的竹画影响）纳入高雅的审美范畴，完成了从对宇宙秩序的敬畏（北宋）到对个体精神安顿的追求（南宋）的过渡。 三、本书的学术贡献与特色 1. 理论重构： 本书将宋代文人画的兴起定位为一场知识分子对主流艺术话语权的重塑，强调了哲学思辨在绘画语言形成中的决定性作用。 2. 多学科交叉： 深度融合了艺术史学、中国哲学史（特别是程朱理学和禅宗美学）以及文学批评的视角，提供了多维度的解读框架。 3. 细节考证： 对现存宋代绘画作品的款识、题跋、流传经过进行了细致的梳理，力求还原当时文人圈层的互动情景。 4. 语言风格： 全书采用清晰、流畅且富有逻辑性的学术论述风格，避免晦涩的行话，确保专业性和可读性的统一。 目标读者： 艺术史研究生、中国哲学爱好者、对宋代文化有浓厚兴趣的读者，以及致力于探索中国写意画核心精神的画家。

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