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出版者:河北美术出版社

作者:张仃

出品人:

页数:290

译者:

出版时间:1998-1

价格:465.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787531010135

丛书系列:

图书标签:

• 图录
• 美术史
• 中国美术
• 现代美术
• 艺术史
• 绘画
• 雕塑
• 版画
• 艺术理论
• 20世纪艺术
• 中国文化

《中国现代美术全集》是一部宏大的艺术史著作，它以编年体或专题体的方式，系统地梳理和呈现了自中国近代以来（大致从19世纪末20世纪初开始）至今的中国美术发展历程。这部全集旨在通过详实的资料、深入的分析和精美的图录，为读者构建一个全面而立体的中国现代美术图景。 内容构成与特色： 该全集的内容涵盖了中国现代美术的各个重要方面，主要包括以下几个部分： 绘画部分： 这是全集的重中之重，会详细介绍中国现代绘画的演变。从早期深受西方写实主义影响的新式国画，到20世纪初在留法、留日艺术家带动下兴起的油画、水彩、素描等，再到解放后社会主义现实主义的创作，以及改革开放以来的多元化探索，如写意油画、新文人画、实验水墨、观念绘画等。每一个时期、每一位重要艺术家及其代表作品都会得到深入的阐释。 雕塑部分： 同样会关注中国现代雕塑的发展。从早期受到西方古典雕塑影响的学院派雕塑，到新中国成立后具有政治宣传色彩的雕塑，再到当代艺术语境下的材质、形式、观念的革新，全集将展现中国雕塑家如何在传统与现代、具象与抽象之间寻找新的表达。 版画部分： 版画在中国现代美术史中占据特殊地位，尤其是在社会变革时期，木刻版画曾是重要的宣传和艺术形式。全集将详尽介绍不同时期、不同流派的版画创作，包括早期留学艺术家带来的新技术，延安鲁迅艺术学院时期形成的现实主义版画，以及改革开放后涌现的多种实验性版画风格。 书法与篆刻部分： 虽然常常被视为独立于“美术”的门类，但在现代艺术的语境下，书法与篆刻也在不断探索新的可能性。全集会关注现代书法艺术家在继承传统基础上的创新，如行书、草书的现代感处理，以及篆刻在题材、风格上的拓展。 工艺美术与设计部分： 随着现代化的进程，工艺美术和设计在建筑、陶瓷、染织、家具、平面设计等领域也经历了巨大的变革。全集可能会涉及部分代表性的工艺美术作品和设计理念，展现中国传统工艺如何在现代化的浪潮中转型与发展。 艺术理论与批评部分： 除了作品本身，全集还会收录重要的艺术理论和批评文章，梳理中国现代美术发展的思想脉络，介绍国内外重要的艺术思潮对中国美术界的影响，以及本土艺术批评的成长与演变。 艺术教育部分： 现代美术教育体系的建立是中国现代美术发展的重要基石。全集可能会介绍现代美术院校的建立、课程设置、教学理念的演变，以及对培养新一代艺术家的贡献。 价值与意义： 《中国现代美术全集》的价值在于其系统性和权威性。它并非简单地罗列作品，而是通过对艺术史的梳理，揭示了中国现代美术在吸收外来文化、回应社会变革、探索民族特色过程中所经历的艰难探索和辉煌成就。 历史记录与学术研究： 为研究中国现代美术史提供了最权威、最翔实的资料库，是艺术家、评论家、史论家、美术教育者以及对中国美术感兴趣的读者不可或缺的工具书。 艺术传承与创新： 通过展示不同时期的优秀作品和艺术家的探索，有助于后人理解和学习中国现代美术的精髓，并在此基础上进行新的艺术创新。 文化自信与民族认同： 全集全面展现了中国艺术家如何在特定的历史时期，用自己的语言和方式表达对世界、对社会、对人生的理解，是构建中国文化自信和民族艺术认同的重要载体。 国际交流的桥梁： 随着中国艺术在世界舞台上的影响力日益增强，这样一部系统性的全集也为国际社会了解中国现代艺术提供了一个重要的窗口。 总而言之，《中国现代美术全集》是一部集学术性、史料性、艺术性于一体的巨著，它犹如一部浓缩的中国现代艺术博物馆，带领读者穿越时空，感受中国艺术在现代化进程中的激荡与飞跃。

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我买“中国现代美术全集”纯粹是出于一种好奇心，想了解一下中国近现代美术究竟是什么样的。然而，这本书带给我的，远不止好奇心的满足，更是一种深深的震撼和启发。它系统的梳理了中国现代美术从萌芽到繁荣的每一个阶段，每一位艺术家都仿佛拥有自己的独特故事和艺术语言。我特别被书中对“意象表现”的解读所打动。这些艺术家们在继承中国传统文化精髓的同时，大胆地运用现代绘画语言，创造出了一种既有东方神韵又不失现代感的艺术风格。我印象特别深刻的是一幅描绘山水的作品，它并非写实的山水，而是充满了诗意的想象，色彩和笔触都极具表现力，仿佛将观者带入了一个梦幻般的东方意境。书中对这些作品的解读，没有生硬的理论说辞，而是充满了人文关怀，让我感受到了艺术家们的情感和他们对生活的热爱。这本书让我看到了中国美术的根基之深厚，以及它在吸收外来艺术的同时，依然保持着自己独特的东方美学品格。这是一种非常自信且富有创造力的艺术发展道路，让我倍感自豪。

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“中国现代美术全集”这本书，我拿到手的时候，真的是被它的厚重和精美震撼到了。封面设计就很有讲究，那种低饱和度的色彩搭配，配上烫金的字体，一股沉甸甸的历史感和艺术气息就扑面而来。翻开书页，纸张的质感也相当不错，厚实而细腻，印刷更是没得说，那些画作的色彩还原度极高，仿佛原作就摆在眼前一样，每一个笔触、每一处晕染都清晰可见。我尤其喜欢它对不同时期、不同流派艺术家的介绍，从早期受到西方影响的革新派，到后来扎根民族土壤的艺术家，书中都进行了详尽的梳理。我印象最深的是对一些早期油画的介绍，那些画家在有限的条件下，用西方技法描绘中国风情，那种跨文化的碰撞和融合，在画面里展现得淋漓尽致。比如，我记得有幅画，描绘的是江南水乡的清晨，薄雾笼罩着乌篷船，远处是黛瓦白墙的民居，画面构图简洁却意境深远，色彩清淡雅致，给人一种宁静致远的感觉。这本书不只是罗列作品，它更像一位循循善诱的老师，通过文字梳理，帮助我理清了中国现代美术发展的脉络，让我看到了艺术在那个动荡变革的年代所扮演的角色，以及艺术家们为民族文化传承所付出的努力。每翻阅一页，都像是在与历史对话，与艺术家们的心灵交流，收获满满。

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说实话，当我第一次看到“中国现代美术全集”的时候，我并没有抱太大的期待，因为市面上类似的画册很多，但当我真正翻开这本书，我就被深深吸引了。它所呈现出的，是一种非常独特的视角。书中不仅仅关注那些名家大师的作品，也挖掘和介绍了很多在当时默默无闻，但作品却极具时代价值和艺术创新的艺术家。我尤其喜欢它对“象征主义”和“抽象艺术”在中国早期发展的探讨，这些流派在当时的中国美术界是相对比较前卫和独立的，书中对此的论述鞭辟入里，让我看到了中国艺术家们在艺术探索上的勇气和前瞻性。有一幅画，我至今难忘，画面主体是一个抽象的几何图形，色彩运用大胆而富有冲击力，虽然没有具体的具象形象，但却传递出一种强烈的精神能量，仿佛在诉说着某种宇宙的奥秘。这本书让我明白，中国现代美术的发展，并非是一条笔直的道路，而是充满了各种探索、尝试和突破，这种多元性和包容性，恰恰是中国现代美术最宝贵的一面。

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我不得不说，这套“中国现代美术全集”，真的是一部值得反复品味的书。它不仅仅是一本画册，更是一部浓缩了中国近现代美术发展历程的百科全书。它的内容之丰富，简直令人叹为观止。从那个风云变幻的年代开始，一直到当代，几乎涵盖了所有重要的艺术流派和代表性艺术家。我最看重的是它对于每位艺术家背景、创作理念以及作品解读的深度。书中不仅仅展示了精美的画作，更重要的是，它深入剖析了这些作品诞生的时代背景和社会环境，让读者能够更深刻地理解艺术创作的动机和意义。我特别喜欢书中对某些具象表现主义作品的阐述，那些艺术家们在描绘现实生活的同时，又注入了强烈的个人情感和对社会问题的思考，画面充满了张力和力量，观之令人震撼。书中对水墨画的介绍也相当精彩，它不仅仅是传统水墨的延续，更融入了现代的审美趣味和表现手法，赋予了水墨新的生命力。读完关于某个艺术家的章节，我常常会花很长时间去揣摩他的作品，试图去理解他想要传达的情感和思想。这本书让我对中国近现代美术有了全新的认识，也激发了我对艺术更深层次的探索欲望。

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这本书，怎么说呢，对我来说，它更像是一个时间的宝库，装满了那些我未曾亲历却又异常珍贵的艺术记忆。我经常在晚上，泡上一杯茶，一个人静静地翻阅。每一个艺术家，每一幅作品，都仿佛穿越了时空，在我眼前鲜活起来。我尤其对书中关于“写实主义”的章节印象深刻，那些画家们用精湛的技艺描绘时代的面貌，无论是普通人的生活场景，还是具有历史意义的重大事件，都被他们以饱含情感的笔触呈现在画布上。我记得有一幅作品，描绘的是工业化进程中的工人，他们的眼神中充满了坚毅和希望，画面色彩虽然写实，但却传递出一种蓬勃的生命力，让我感受到了那个时代人们的勤劳和对美好未来的憧憬。这本书的文字部分也写得非常到位，它不仅仅是简单的介绍，更像是在娓娓道来一个故事，讲述了艺术在中国这片土地上生根发芽、开花结果的艰难而又辉煌的历程。每一段文字都充满哲思，让我不禁开始思考艺术与社会、艺术与人生的关系。它让我明白，艺术不仅仅是视觉的享受，更是精神的滋养，是时代的回响。

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卷35，邮票1

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