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出版者:辽宁美术出版社

作者:姚殿科

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2000-12

价格:21.00元

装帧:

isbn号码:9787531426066

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 入门
• 教程
• 技巧
• 图解
• 自学
• 摄影基础
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门

好的，这是一份关于《图解摄影自学教程》的图书简介，内容详尽，且不包含该书的任何信息： --- 《光影炼金术：现代视觉叙事与后期精修指南》 第一部分：超越快门——理解光线与构图的本质 本书并非一本基础的相机操作手册，而是专注于将摄影提升至一种成熟的视觉艺术表达。我们深入探讨光线的物理特性及其在不同环境下的心理影响，旨在帮助读者从“记录”世界跃升至“诠释”世界。 1. 光的“性格”分析与驾驭： 我们详尽剖析了自然光（日光、月光、阴天光）与人造光（影棚灯、日光灯、LED）的色温、方向性、柔和度与对比度。每一章都配有详细的案例分析，展示如何通过调整光位，塑造主体的情绪基调，例如如何利用侧逆光营造画面的立体感和戏剧张力，或如何使用散射光来展现细腻的肌肤纹理。我们将探讨“黄金时刻”与“蓝色时刻”的摄影实践，并介绍如何使用反光板和柔光伞等基础辅助工具，精确控制光线的强度和方向，实现对光线的完全掌控。 2. 构图的深层语法： 本书摒弃了机械地套用“三分法”或“黄金分割”的传统教学模式，转而强调构图作为一种叙事工具的功能。我们将深入解析“视觉重量”、“引导线”、“负空间”的有效运用，以及它们如何影响观众的目光流动和信息接收顺序。重点章节讨论了“非对称平衡”的建立，以及如何在复杂的场景中，通过前景、中景和背景的层次构建，实现画面的纵深感和叙事完整性。此外，我们还将介绍一些非主流但极具表现力的构图技巧，如“框架式构图”的进阶应用，以及如何利用线条的韵律感来表达动感或静谧。 3. 焦段的选择与视角重塑： 我们细致比较了广角、标准、长焦镜头在视觉畸变、景深控制上的差异。每一焦段都对应着一种特定的观察方式。例如，广角镜头如何夸张空间感，适合表现宏大场景和环境人像；而长焦镜头如何压缩空间，强化主体与背景的联系，适用于环境肖像和野生动物的特写。本书的核心在于教会读者，镜头的焦距选择是叙事意图的延伸，而非简单的技术参数选择。 --- 第二部分：主题的深入挖掘与风格的个性化塑造 摄影的价值在于其独特的视角。本部分着重于指导读者如何锁定自己的创作主题，并在技术层面实现风格的固化与提升。 4. 人像摄影：从“拍摄”到“对话”： 人像摄影远不止于清晰的对焦和曝光。我们将探讨如何通过镜头语言捕捉人物的内在精神世界。内容涵盖了眼神的引导、肢体语言的解读，以及如何建立模特与摄影师之间的信任关系。专门章节讲解了“环境人像”的布景艺术，如何将人物置于与其身份和故事相关的场景中，并讨论了在不同光照条件下，如何使用闪光灯进行眼神光的补光和轮廓的勾勒，以增强画面的戏剧性。 5. 风光摄影：超越明信片的记录： 风光摄影的挑战在于如何将瞬间的美丽转化为永恒的感受。我们将分析如何捕捉大气运动（如云层的流向、水流的质感），以及如何利用天气变化带来的光影剧变来赋予画面生命力。教程详细介绍了如何通过精确控制曝光包围（Bracketing）和后期堆栈技术，来解决高反差场景下的细节丢失问题，实现超乎人眼所见的动态范围。重点讲解了中灰渐变滤镜的实际应用技巧，以及长曝光如何将动态的自然元素转化为流动的抽象艺术。 6. 纪实与街头摄影的伦理与技巧： 纪实摄影要求速度、敏锐度和对人性瞬间的洞察力。本书探讨了在公共空间进行创作的伦理考量，以及如何在不干扰现场的前提下完成抓拍。我们分享了大量关于“预判下一秒”的实战经验，如何通过对环境声音、人物行为模式的观察，提前将相机设置到位。此外，还涉及了关于“决定性瞬间”的哲学思辨，以及如何通过高对比度的黑白处理，剥离色彩干扰，直击事件的核心本质。 --- 第三部分：后制流程的精修——光影的二次雕刻 数字后期不再是简单的色彩校正，而是摄影师对原始素材进行二次创作、实现最终视觉目标的关键环节。本书聚焦于高阶的局部调整和非破坏性工作流程。 7. RAW文件的深度挖掘与色彩管理： 我们详细阐述了RAW格式相比JPEG的优势，并以实例演示了如何在后期软件中，对高光、阴影、中间调进行独立的色彩和亮度控制。关于色彩管理的部分，我们深入探讨了色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择与转换，确保作品在不同显示设备上的一致性。 8. 局部调整与蒙版艺术： 本书的核心后期技术讲解围绕“选择性调整”展开。我们指导读者掌握高级的蒙版技术，包括亮度蒙版、颜色范围蒙版和精细的径向/线性渐变工具的应用。通过大量的“前后对比图”，展示如何使用这些工具对天空进行增蓝、对主体进行提亮、对特定区域的锐度进行局部优化，实现画面的精确引导。 9. 纹理、细节与风格化处理： 最后的阶段是风格的定调。我们讲解了如何通过细微的纹理添加（如胶片颗粒模拟）、锐化技术的迭代（如明度锐化），以及如何构建自定义的色彩查找表（LUT）来确立统一的视觉风格。本书提供了一套完整的“风格固化”流程，帮助读者在成千上万的照片中，建立起一眼可辨的个人印记。 --- 目标读者 本书面向所有希望摆脱“自动模式”束缚，渴望理解光影语言、提升视觉表达能力，并建立个人摄影风格的进阶爱好者与专业人士。它假设读者已具备相机操作的基础知识，目标是带领他们进入更深层次的视觉创作领域。

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