具体描述
《中国古代美术批评史纲》内容简介：在新说纷纭、多元共生的氛围中，当下美术批评存在着注重制造“轰动效应”，忽视自身理论建设的倾向。这具体表现在较多地注重操作技巧而较少地研究批评的本质、批评对象的特性、批评的分类、批评的方法、批评的文体和风格等，特别是对中国美术批评的特点、方法及文化价值缺少深入系统的研究。近年来，美术理论界开始意识到这些问题的存在，发出重视自身建设和建立新的批评体系的呼声。应该引起重视的是，建设中国当代美术批评体系，除了认真和虚心地学习西方现当代美术批评的方法，吃透其底蕴，掌握其技术手段外（从当前的批评实践看，还远远没有做到），应该对中国传统的美术批评进行认真地清理，探其渊源，明其脉络，重新认识其价值。因为无论如何，我们都不能也无法切断与历史的联系，如同汉语的古今流通一样，传统毕竟是我们存在的根源。要超越它，前提是了解它的高度。在经历了一个多世纪的中西之争、古今之争的今天，在美术批评走向多元的当下，我们应该放弃中西对立、古今对立的思维模式，重新认识西方和我们自己的传统。
敦煌艺术的再发现与研究 著者： 李明德 出版社： 东方艺术出版社 装帧： 精装 页数： 880页 定价： 320.00元 --- 内容简介 本书是对二十世纪初以来，敦煌莫高窟艺术在国际学术界和文化遗产保护领域引发的巨大关注与深入研究的一次全面梳理与系统论述。它并非聚焦于中国古代美术批评理论的演变，而是将目光投向了这一横跨千年、汇集多重文化元素的佛教艺术宝库，探讨其被“发现”、被解读、被保护和被传播的历史脉络。 本书的撰写立足于丰富的史料，特别是二十世纪初斯坦因、伯希和等西方探险家和学者带走的壁画与写本，以及随后国内学者的持续考察报告和发掘成果。作者没有停留在对洞窟内具体造像或壁画风格的断代描述上，而是深入剖析了敦煌艺术的“跨文化性”与“多重意义的生成过程”。 第一部分：石窟的开凿与文明的交汇 本部分首先追溯了敦煌作为丝绸之路重镇的地理与历史背景。作者详尽考证了自十六国至元代，不同政权对敦煌艺术的资助、影响与风格的承袭关系。重点阐述了佛教艺术如何以印度犍陀罗、中原汉地以及西域本土艺术为母题，在敦煌这片土壤上进行复杂的融合与创新。书中细致比较了早期（如前秦、后凉）壁画中带有浓郁西域色彩的飞天形象，与盛唐时期达到巅峰、体现大唐气象的菩萨与本生故事画，分析了这种风格演变背后的社会结构与审美取向变化。 书中辟出专章探讨了“敦煌佛教仪轨与图像学”。通过对大量敦煌变文和经变画的对照研究，揭示了壁画不仅是宗教教义的视觉呈现，更是当时社会生活、民间信仰和仪式活动的重要载体。例如，对“净土变”和“弥勒下生经变”的详细解读，展现了不同历史时期民众对“彼岸世界”的想象与寄托。 第二部分：敦煌的“失落”与“重现” 本部分是全书的核心之一，聚焦于敦煌艺术如何从一个被遗忘的角落，转变为世界性的研究课题。作者详细描绘了1900年“藏经洞”被发现的戏剧性经过，并客观分析了当时中国国力衰微背景下，大量珍贵文物流失海外的历史事实。 随后，本书深入分析了西方汉学家和艺术史家（如伯希和、拉斐尔·佩里尔、格林贝格等）对敦煌艺术的初步整理与分类工作。这部分内容着重于“西方学术话语的构建”：西方学者如何运用他们既有的艺术史框架（如对希腊化影响、对犍陀罗艺术的关注）来解读和定位敦煌艺术的价值。这种解读，虽然在一定程度上促进了敦煌的国际知名度，但也带来了早期研究中存在的偏见与局限性。 第三部分：本土的保护、整理与理论构建 本书的后半部分，则将焦点拉回中国本土的学术努力。作者系统梳理了自清末以来，王国维、罗振玉、叶恭绰、常书鸿、段文杰等一代代中国学者和艺术家对敦煌的抢救性保护、临摹与研究工作。 尤其着重分析了 20 世纪中后期，中国学者如何逐步摆脱早期西方研究的影响，建立起具有中国特色的敦煌学研究体系。书中探讨了以“敦煌壁画的造型规律”、“中国佛教艺术的本土化进程”为核心的本土研究路径的形成。例如，对 20 世纪 80 年代后，敦煌艺术在“中国传统绘画语言”视角下进行再评价的讨论，强调了敦煌艺术如何被视为中华民族艺术史中不可分割的有机组成部分，而非仅仅是中外文化交流的附庸。 第四部分：当代语境下的敦煌艺术阐释 本书最后探讨了当代科技手段在敦煌保护与研究中的应用，如数字化建档、三维建模等，以及敦煌艺术在当代文化交流、建筑设计、当代艺术创作中的影响与转化。作者强调，理解敦煌，需要多学科的交叉视野，包括考古学、宗教学、材料学乃至生态学。 本书特色： 本书以历史的纵深感和跨学科的广度，将敦煌艺术的研究置于世界文明交流的大背景下进行考察。它避免了单纯的图像描述或艺术史分期，而是聚焦于艺术品背后的权力结构、文化流动、学术构建与遗产保护的复杂过程。对于希望全面理解敦煌艺术研究史，而非仅仅停留在作品欣赏层面的读者，本书提供了深刻而详实的学术路径。它是一部关于文化记忆的“发现史”和“重构史”。
作者简介
目录信息
前言
一、批评与批评史
二、中国美术批评发展的五个阶段
第一章 孕育和产生(先秦两汉)
第一节 绘画理论体系的孕育
一、先秦诸子对绘画的认识
二、两汉哲人论画
第二节 工艺、建筑、雕塑理论的孕育
一、工艺造物原则的提出
二、建筑理论的萌芽
三、最初的雕刻理论
第三节 书法批评的率先自觉
一、由字学到书法
二、崔瑗对草书的褒扬
三、赵壹对草书的非难
四、蔡邕与书论
第二章 范式的建构(魏晋南北朝)
第一节 范式建构的文化契机
一、时代动荡与艺术观念的自觉
二、玄学对艺理的敦促
三、人物品藻之影响
四、创作对理论的推动
第二节 书法批评框架的初步形成
一、由书势到书意
二、由书评到书品
第三节 绘画理论体系的建构
一、传神论的确立
二、山水画论的形成
三、六法体系的确立
四、谢赫与姚最的分歧
第三章 走向成熟(隋唐五代)
第一节 成熟的标志
一、理论形态的多样化
二、批评视野的拓展
三、史学批评意识的强化
四、法则的深入探索
第二节 书法楷模的建立
一、发展的四个阶段
二、历史建树
第三节 绘画理论的成熟
一、初、盛唐对“顾、陆、张”的再评价
……
第四章 发展中的转折（宋代）
第五章 文人批评的发展（元代）
第六章 步入繁荣（明代）
第七章 集代绘画批评的发展脉络
主要参考书书目
· · · · · · (收起)
一、批评与批评史
二、中国美术批评发展的五个阶段
第一章 孕育和产生(先秦两汉)
第一节 绘画理论体系的孕育
一、先秦诸子对绘画的认识
二、两汉哲人论画
第二节 工艺、建筑、雕塑理论的孕育
一、工艺造物原则的提出
二、建筑理论的萌芽
三、最初的雕刻理论
第三节 书法批评的率先自觉
一、由字学到书法
二、崔瑗对草书的褒扬
三、赵壹对草书的非难
四、蔡邕与书论
第二章 范式的建构(魏晋南北朝)
第一节 范式建构的文化契机
一、时代动荡与艺术观念的自觉
二、玄学对艺理的敦促
三、人物品藻之影响
四、创作对理论的推动
第二节 书法批评框架的初步形成
一、由书势到书意
二、由书评到书品
第三节 绘画理论体系的建构
一、传神论的确立
二、山水画论的形成
三、六法体系的确立
四、谢赫与姚最的分歧
第三章 走向成熟(隋唐五代)
第一节 成熟的标志
一、理论形态的多样化
二、批评视野的拓展
三、史学批评意识的强化
四、法则的深入探索
第二节 书法楷模的建立
一、发展的四个阶段
二、历史建树
第三节 绘画理论的成熟
一、初、盛唐对“顾、陆、张”的再评价
……
第四章 发展中的转折（宋代）
第五章 文人批评的发展（元代）
第六章 步入繁荣（明代）
第七章 集代绘画批评的发展脉络
主要参考书书目
· · · · · · (收起)
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