实用和声基础（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海教育

作者:教育部体育卫生与艺术教育司 编

出品人:

页数:103

译者:

出版时间:2001-8

价格:10.95元

装帧:

isbn号码:9787532077755

丛书系列:

图书标签:

• 和声学
• 音乐理论
• 音乐基础
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弦外之音：西方音乐理论的骨架与灵魂 一部探索和声艺术的深度导论，旨在为音乐学习者、创作者及爱好者揭示西方音乐体系中隐藏的结构逻辑与情感张力。 本书并非对特定教材的简单替代或重复，而是一次向更广阔、更深邃的音乐哲学领域的探索之旅。我们摒弃机械的规则罗列，转而深入探究和声作为音乐语言核心的内在驱动力与历史演变。如果你已熟悉基础的音程、三和弦概念，并渴望理解这些元素是如何在巴洛克、古典乃至浪漫主义时期被匠心独运地编织成令人动容的音乐织体的，那么《弦外之音》将为你开启一扇全新的大门。 第一部分：音响世界的重构——从音响物理到调性哲学 本部分将重塑读者对“声音”与“和声”之间关系的理解。我们不满足于接受十二平均律的既定事实，而是追溯其历史的必然性，并探讨纯律、五度律在特定历史语境中的美学价值与局限。 1.1 听觉的偏差与调性的诞生 和声的构建，其基础在于人耳对泛音列的敏感性。本章细致分析了从自然泛音系列中如何提炼出最和谐的音程——纯五度与大三度。重点在于理解“功能和声”在调性体系尚未完全确立之前，是如何通过声音的物理特性初步被“感知”和“构建”的。我们将详细剖析中世纪教会调式（Modes）的特性音响色彩，它们与现代大小调的根本区别，以及调性“中心感”是如何一步步取代调式“色彩感”成为音乐结构的主导逻辑的。 1.2 和弦的骨骼：超越三和弦的结构张力 许多入门教材将和声的起点定格于三和弦，但音乐的丰富性远不止于此。本章将深入探讨四和弦（七和和弦）的内在结构及其在确定调性功能中的关键作用。我们将区分属七和弦（V7）的解决倾向性、导七和弦（vii°7）的极度不稳定感，以及次属和弦（Secondary Dominants）如何作为“临时色彩剂”实现远关系调的瞬时投射。理解七和弦，是理解音乐如何获得动态而非静态平衡的关键。 1.3 根音的舞蹈：低音线的作用与织体塑造 和声的进行，绝非仅仅是高音声部的旋律堆叠。本部分着重强调低音线（Bass Line）在定义和声走向、提供音乐驱动力方面的决定性地位。低音线不仅承载了和声的根音，它本身的旋律性（即“低音旋律”）才是构成音乐织体骨架的关键。我们将分析巴赫赋曲中低音的织体功能，以及贝多芬时期低音如何通过更具旋律性的进行，预示和声的转折。 --- 第二部分：功能的解析与历史的演进 本部分将焦点从孤立的和弦转向和声进行（Harmonic Progression）的宏大叙事，探讨和声如何成为叙事工具，服务于作曲家的结构意图。 2.1 调性功能：驱动音乐的铁三角 功能和声理论的核心在于T-S-D（主和弦、下属和弦、属和弦）之间的相互作用。本章不再仅仅教授“T到S再到D”的序列，而是探讨： 功能置换与替代： 如何利用色彩和弦（如减七和弦、拿坡里六和弦）来替换基础功能，达到音响上的相似性，但情感色彩上的巨大差异。 远关系和声的“心理距离”： 探索如何通过借用（Modal Mixture）或转位，快速跳跃至听感上相隔较远的调性，并如何利用强进行（如半音进行）来消弭这种“距离感”，实现音乐上的快速回归。 2.2 减七和弦的“万能钥匙”：模糊性与连接 减七和弦因其高度对称性，在音乐史上扮演了至关重要的角色。本章将专门解析减七和弦的等效性（Equivalence）——一个减七和弦如何通过不同的根音理解，瞬间指向四个不同的调性。我们将分析其在莫扎特作品中作为过渡音色，以及在肖邦和李斯特作品中作为构建复杂情绪张力的核心工具。理解减七和弦，就是理解和声中的“模棱两可”如何转化为艺术的“多义性”。 2.3 调性之外的边缘：借用和声与色彩的拓展 当音乐进入浪漫主义时期，作曲家们开始有意识地“污染”原有的调性边界。本章将系统梳理： 副属和弦的系统应用： 如何利用V/V、V/IV等和弦，实现比简单转调更微妙的色彩渗透。 借用（Modal Mixture）： 重点分析小调作品中如何借用平行大调的和弦（如从c小调借用Eb大调的和弦），这种“瞬间的阳光”如何增强小调的忧郁感。 半音和声的运用： 探讨增六和弦（Augmented Sixth Chords）的特殊功能——它们本质上是极具张力的“预备”和弦，其解决导向的强大力量是驱动古典音乐高潮的关键。 --- 第三部分：和声的语境化与风格分析 音乐的和声语言，必须植根于其所处的历史与风格土壤之中。本部分着眼于宏观分析，指导读者如何用和声视角去“阅读”复杂的音乐作品。 3.1 结构中的和声周期：乐段的规划与张力曲线 和声的进行并非随机的，它服务于整个乐章的宏大结构。本章将探讨： 和声周期性： 如何识别主部（T）、副部（D/S）的确定性，以及在奏鸣曲式（Sonata Form）中，呈示部、展开部、再现部在和声功能上的明确分工。 发展部的“和声迷失”： 分析展开部中，作曲家如何故意避免使用稳定的T和D，转而依赖不确定的属功能、半终止和弦、以及频繁转调，以制造悬而未决的戏剧效果。 3.2 风格的烙印：巴赫、贝多芬与德彪西的和声语汇 我们将选择性地分析不同时期作曲家如何“使用”和声基础： 巴赫的“对位驱动”： 探讨在复调音乐中，和声如何是对位的自然结果，而非事先设定的框架。强调低音线和声功能如何被多声部旋律线所“掩盖”或“实现”。 贝多芬的“功能强化”： 分析贝多芬如何通过拉长特定和弦的停顿、使用极端的和声对比（如极端的强弱对比伴随着突兀的和声跳转），来强化功能和声的戏剧性。 印象主义的和声“去功能化”： 介绍德彪西等作曲家如何利用平行和声、全音音阶、以及放弃传统解决导向的七和弦，将和声从“叙事工具”转变为纯粹的“音色描述”。 3.3 创作实践中的和声反思 本书的最终目标是激发读者的创作潜能。本章将鼓励读者超越模仿，去思考：当我们脱离了严格的功能体系后，我们所追求的音响效果究竟是什么？如何通过“不解决”的和声、或使用非传统的和声连接，来创造出具有个人风格的音乐语言？ 总结而言，《弦外之音》是一本面向进阶学习者的理论手册，它提供的是分析的工具、历史的视野和哲学的深度，而非一套标准化的练习。它引导读者从“如何写”的技巧层面，提升到“为什么这样写”的美学层面，最终实现对西方音乐结构本质的深刻洞察。

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