具体描述
陶器的发明是人类灿烂文化的组成部分。与世界上其他地区一样，一万年以前生活在中国大地上的原始先民，经过长期的生产和生活实践，已经会用黏土制作适合人们日常生活需要的各种日用陶器。新石器时代早期的陶器制作还比较粗糙，在北方的黄河流域和南方的长江流域都发现了七千至一万年以前的陶器。新石器时代中期，主要流行于黄河流域的彩陶以其多姿的造型和绚丽的纹饰，开创了造型和绘画艺术相结合的先河，成为中国艺术发展史上光辉灿烂的篇章。
本书为《中国陶瓷全集》第一卷，选录了各地文物收藏机构收藏的新石器时代陶器二百五十四件，可以基本上概括我国新石器时代陶器艺术的发展情况。
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读后感
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用户评价
拿到《中国陶瓷全集》后，最令我震撼的是其全景式的视角和海量的珍贵资料。这本书的编辑和出版团队显然付出了巨大的心血。从基础的泥土选择、釉料配方，到复杂的烧造技术、装饰手法，书中都进行了细致入微的梳理。我特别关注了书中关于陶瓷在日常生活中的应用，比如宋代的茶具、明代的餐具，这些都展现了陶瓷在中国人生活中的不可或缺。此外，书中对于不同地区、不同民族的陶瓷特色也有涉及，使得整部作品更加完整和多元。我特别惊喜地发现了书中关于一些少数民族地区特色陶瓷的介绍，这在我之前看的很多陶瓷书籍中是比较少见的。这本书不仅是一部学术著作，更是一部集艺术、历史、文化于一体的百科全书。
评分刚收到这本《中国陶瓷全集》，真是太惊喜了！我是一名陶瓷爱好者，平时也看过不少相关的书籍，但这本书的深度和广度都超出了我的预期。翻开第一页，就被那精美的插图和详细的文字描述所吸引。从新石器时代的原始陶器，到各个朝代的代表性瓷器，这本书都一一涵盖，而且考证非常严谨，让我对中国陶瓷的发展脉络有了更清晰的认识。尤其喜欢其中关于唐三彩和宋代五大名窑的部分，无论是器型、釉色还是装饰工艺，都讲解得非常到位，甚至还提到了不同窑口之间细微的差别，这对于普通读者来说，无疑是打开了一扇了解陶瓷艺术的宝库。书中的图片质量也非常高，很多都是博物馆级别的展品，能够近距离欣赏到这些国之瑰宝，真是视觉上的盛宴。我迫不及待地想要深入研究每一个章节，特别是关于明清时期景德镇瓷器的一些细节，相信这本书能给我带来全新的理解和启发。
评分作为一名对中国古代工艺美术感兴趣的读者，我一直想找一本能够系统介绍中国陶瓷的书。《中国陶瓷全集》完全满足了我的需求。我特别关注书中关于陶瓷的鉴定和收藏部分，虽然我不是专业人士，但书中提供的一些关于瓷器胎质、釉料、烧造工艺等方面的知识，对于初学者来说非常有指导意义。它不像一些泛泛而谈的书籍，而是能够给出具体的鉴别方法和要注意的细节。例如，在介绍宋代钧窑时，书中详细分析了其独特的窑变釉色形成的原因，以及如何通过釉面纹理来区分真伪，这对于我这样的爱好者来说，是非常实用的信息。此外，书中还穿插了一些关于陶瓷修复和保护的知识，让我对这些珍贵文物的保存有了更深的认识。
评分这本书的内容实在是太丰富了，我才看了不到一半，就已经觉得收获颇丰。它不仅仅是简单地罗列各种陶瓷器皿，而是深入探讨了陶瓷在中国历史、文化、经济乃至对外交流中的重要作用。比如，书中关于丝绸之路上陶瓷贸易的章节，让我对古代中国的经济影响力有了更深刻的体会，原来那些精美的青花瓷，竟然是连接东西方文明的重要纽带。还有关于陶瓷在宗教、祭祀等方面的应用，也让我看到了陶瓷文化的多元性。我特别欣赏书中对一些历史事件与陶瓷发展相互影响的分析，比如元代青花瓷的兴盛，与当时社会背景的紧密联系，这种解读方式比单纯的图录更有深度。读这本书，感觉就像是在和历史对话，通过陶瓷这扇窗，看到了一个更加立体、鲜活的中国。
评分这本书的叙事方式非常吸引人，作者的文字功底深厚，将原本枯燥的陶瓷知识讲得生动有趣。我尤其喜欢书中对一些著名陶瓷大师和工匠的介绍，他们的人生经历和艺术成就，为冰冷的陶瓷作品注入了灵魂。读到关于明代永乐宣德时期青花瓷的章节时，我仿佛能看到那些巧夺天工的工匠们，如何在窑火中创造出如此传世之作。书中对于不同时期陶瓷风格演变的描述，也很有层次感，能够清晰地看到每个朝代在继承前人的基础上，又有哪些创新和突破。它不是简单地堆砌事实，而是有着很强的逻辑性和人文关怀，让我不仅仅是了解陶瓷，更是理解了创造这些陶瓷的人们。
评分卷1， 新石器时代。花纹有一个特点是正负形的均衡，都可以看做是花纹。相反现代人绘画有一个惯性就是直接选择了其中一个方向，剩下的部分是无用的空白。国画里还残留着对空白的一点思考，所以被奉为圭臬。黑陶这部分的器皿十分精美，巧夺天工。商周时代的器皿的精致纯熟程度比不上这个时期的陶器，进步的地方在于金属冶炼。但从绘画上的正负均衡到商周的装饰直接倾向于正形，以及雕塑的转变和金属冶炼的发展，这中间发生了什么？为什么什么都没有留下来呢？是谁制作出第一个陶器，又是谁第一个制作出金属器皿的呢？
评分卷1， 新石器时代。花纹有一个特点是正负形的均衡，都可以看做是花纹。相反现代人绘画有一个惯性就是直接选择了其中一个方向，剩下的部分是无用的空白。国画里还残留着对空白的一点思考，所以被奉为圭臬。黑陶这部分的器皿十分精美，巧夺天工。商周时代的器皿的精致纯熟程度比不上这个时期的陶器，进步的地方在于金属冶炼。但从绘画上的正负均衡到商周的装饰直接倾向于正形，以及雕塑的转变和金属冶炼的发展，这中间发生了什么？为什么什么都没有留下来呢？是谁制作出第一个陶器，又是谁第一个制作出金属器皿的呢？
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