宋人小品临摹技法四

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出版者:上海人民美术出版社
作者:苏小松
出品人:
页数:18
译者:
出版时间:2002-6
价格:19.00元
装帧:
isbn号码:9787532232000
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《宋人小品临摹技法4》主要是以临摹为主,是宋人小品的临摹技法。《宋人小品临摹技法4》分别介绍了临摹宋《写生海棠图》、《花篮图》、《雪景寒禽图》等图的步骤方法和技巧。《宋人小品临摹技法4》由上海人民美术出版社出版。

翰墨丹青话古今:中国古代书画艺术鉴赏与实践指南 本书简介 本书旨在为广大学生、艺术爱好者以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者,提供一套全面、深入且易于理解的中国古代书画艺术鉴赏与实践指南。不同于聚焦于单一朝代、特定技法或某类具体摹本的专业书籍,本书以宏大的历史视野,系统梳理了自先秦至清末中国书画艺术的发展脉络、美学特征、重要流派及其代表性人物,同时辅以详实的技法解析与实践建议,力求在理论与实践之间搭建一座坚实的桥梁。 第一部分:溯源与格局——中国书画的千年流变 本部分将带领读者穿越时空,追溯中国书画艺术的起源与演进。 第一章:书画同源:源头活水 早期印记: 探讨岩画、陶文与甲骨文在造型艺术上的初步探索,分析这些史前遗存如何孕育了后世笔墨的基础。 秦汉的定型: 重点解析秦代小篆的规范化对书法艺术的影响,以及汉代隶书的隶变及其对笔法结构带来的革命性变化。在绘画方面,简牍、帛画中的神话叙事与写实初探,为后世人物画奠定基础。 魏晋风度与笔墨的自觉: 深入剖析王羲之“书圣”地位的形成,阐述其对笔法“自然”与“意态”的极致追求。绘画领域,顾恺之的“传神写照”理论成为指导后世人物画的圭臬,解析其“骨法用笔”的内涵。 第二章:盛唐气象与双峰并峙 唐代书法的多元发展: 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”对楷书格局的奠定,以及张旭、怀素狂草的浪漫主义精神的迸发。分析盛唐碑学的初步端倪。 绘画的黄金时代: 讨论阎立本、吴道子在人物画领域的革新,特别是吴道子“吴带当风”的线条表现力。山水画的初步兴起,李思训、李昭道的“青绿山水”如何构建唐代院体风格。 第三章:宋元的转折与文人画的崛起 宋代的尚意风尚: 阐述宋徽宗对书画艺术的推动及其“瘦金体”的独特性。解析苏轼“论书”对“意”的强调如何引导了文人书画的审美转向。米芾的“刷字”与点染的山水技法如何打破了工整的藩篱。 元四家的山水意境: 重点剖析黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙如何将诗文、书法融入绘画,确立了“以书入画”的理论基石,使山水画成为表达个体情怀的主要载体。 第四章:明清的流变与技法的集大成 明代书法的流派纷呈: 从台阁体到吴门书派,再到晚明“尚态”的徐渭、董其昌,解析书法如何走向个性化表达的极致。 绘画的程式化与创新: 讨论浙派的雄强与吴门画派的雅逸。解析董其昌对前人笔墨的提炼,形成“南北宗”论,影响深远。清代“四王”对传统图式的严谨继承,与石涛、八大山人等“个性派”的叛逆精神,构成了清代书画艺术的两极张力。 第二部分:笔墨的语言——书画技法精要解析 本部分摒弃具体的摹本学习,转而侧重于对中国书画核心技法要素的原理性阐述。 第五章:书法的核心要素:笔、墨、结构 用笔之道: 详述中锋、侧锋、藏锋、露锋在不同字体和行笔中的运用,讲解“提按顿挫”与“转折方圆”的内在逻辑。 墨色的变化: 分析浓墨、淡墨、宿墨、飞白在营造层次感、体积感和气韵上的作用,探讨墨法如何独立于颜色而存在。 章法的构建: 从单字结构到通篇布局,解析字距、行距、欹侧、呼应等元素如何服务于整体的气势与节奏。 第六章:绘画的造型与笔墨运用 线条的生命力(骨法): 探讨中国画中“十八描”的原理性差异,分析线条如何不仅仅是轮廓,更是内在气力的外显。 皴法的体系化: 系统梳理斧劈皴、披麻皴、荷叶皴、解索皴等主要皴法的形成背景、适用对象(山石种类)以及其在表现山体结构上的差异性。 墨分五色与赋彩: 深入解析水墨画中“墨分五色”的层次营造技巧,并介绍中国画的设色传统,如小青绿、没骨法、撞水法等,强调设色与笔墨的融合关系。 第三部分:理论与审美——意境与气韵的探求 本部分聚焦于中国书画区别于西方艺术的独特审美标准和哲学基础。 第七章:儒释道的交融:美学思想根基 “气韵生动”的哲学内涵: 结合谢赫“六法”,探讨气韵的不可言说性,以及它如何与道家的“自然无为”和佛家的“空”产生关联。 “诗中有画,画中有诗”: 分析中国文人如何将文学修养作为绘画创作的先决条件,探讨题跋、印章在完成作品审美价值中的决定性作用。 第八章:鉴赏的路径:真伪辨识与品评标准 笔墨的时代特征: 提供一套基于时代风格和用笔习惯的初步鉴赏框架,帮助读者识别不同时期书画的“典型特征”。 装裱与题跋的佐证: 探讨装裱工艺、纸绢材质、印章的演变对作品断代和真伪判断的重要性,以及古代文人题跋的文献价值。 本书力求以宏观的视角为读者构建中国书画艺术的知识体系,使读者不仅能欣赏古人的杰作,更能理解其背后的文化精神与技术原理,为个人艺术实践提供坚实的理论支撑。

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