当代油画精品集.管朴学

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出版者:山东美术出版社
作者:管朴学
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-02-01
价格:32.0
装帧:
isbn号码:9787533013837
丛书系列:
图书标签:
  • 油画
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具体描述

跨越世纪的艺术回响:西方古典油画的辉煌与传承 图书名称:《光影的叙事:文艺复兴至印象派的油画大师群像》 图书简介: 本书并非对特定某位画家个案的深度剖析,而是旨在构建一部宏大而细腻的“西方油画史的横断面”,聚焦于自文艺复兴鼎盛期直至印象派兴起的关键转折点,那些定义了西方艺术语言的群星及其开创性的技法与思想。我们试图通过对一系列里程碑式作品的梳理,展现油画这一媒材如何从早期的虔诚记录,演变为表达个体情感、捕捉瞬间光影的强大工具,从而揭示艺术史进步的内在逻辑。 第一部分:文艺复兴的曙光与完美主义的追求(约1500-1600年) 本部分深入探讨了文艺复兴时期,油画技术是如何从尼德兰的早期实践(如扬·凡·艾克的细腻光泽)被意大利画家吸收、改造并推向高峰的。重点分析了透视法、明暗对比(Chiaroscuro)的早期应用,以及如何利用油彩的半透明性(Glazing)来营造前所未有的体积感和空间深度。 达·芬奇的科学与人文交融: 分析其“晕染法”(Sfumato)如何模糊了轮廓,赋予人物以心理上的神秘感与生命力。不仅仅是技术描述,更侧重于这种技法如何服务于人文主义对个体复杂性的探索。 米开朗基罗的雕塑感与色彩的张力: 尽管他主要被视为雕塑家,但其在西斯廷天顶画中的色彩运用,如何将人体结构的力量感通过油彩的厚涂与光线处理推至极致,为后世的“大构图”奠定了基础。 提香与威尼斯画派的色彩革命: 重点剖析提香如何将“色彩”(Colorito)置于“素描”(Disegno)之上,大胆的笔触和对自然光线下色彩丰富性的捕捉,预示了巴洛克的光影戏剧性。 第二部分:巴洛克与洛可可的激情与优雅(约1600-1780年) 进入十七世纪,艺术表达的主题和手法都发生了剧烈的变化。油画成为了宗教狂热、绝对君主制权力展示以及新兴资产阶级生活场景的载体。 卡拉瓦乔的“自然主义的震撼”: 详细考察其革命性的“强烈明暗对比法”(Tenebrism)。我们探讨了其如何利用聚光灯般的光源,将神圣场景拉入现实的昏暗角落,以及这种手法对后续荷兰黄金时代画家(如伦勃朗)的深远影响。 伦勃朗的内心世界与光线的哲学: 聚焦于伦勃朗晚期作品中,颜料堆叠(Impasto)的厚重质感和光线对人物精神状态的刻画。此部分将他视为运用油画媒材表现人类灵魂深处的先驱。 鲁本斯的动态与生命力: 分析佛兰德斯巴洛克的繁复构图、饱满的色彩和运动感的表现,探讨其如何通过油画技巧处理复杂的叙事场景和充沛的肉体激情。 洛可可的轻盈与甜美: 转向十八世纪的法国,研究华托和弗拉戈纳尔如何利用更柔和的笔触、更精妙的调色板(Pastel Tones)来描绘贵族阶层的闲适与享乐,以及油画如何适应这种沙龙式的、对装饰性的需求。 第三部分:新古典主义与浪漫主义的对峙与融合(约1780-1850年) 十八世纪末至十九世纪初,是欧洲社会动荡的时代,艺术界也随之分裂。油画技法开始服务于截然不同的意识形态。 大卫与新古典主义的“清晰线索”: 探讨新古典主义者如何回归古典的冷静和宏伟,用清晰的轮廓和“隐形笔触”来重现历史的庄严,技术上是对文艺复兴早期严谨的回归。 德拉克洛瓦与色彩的解放: 与大卫形成鲜明对比,德拉克洛瓦将浪漫主义的激情诉诸于强烈的色彩对比和奔放的笔触。此部分着重分析他如何利用并置的纯色来创造视觉的振动效果,挑战了古典的“平滑表面”。 特纳与自然力量的颂歌: 聚焦英国浪漫主义大师特纳,他几乎将油画推向了抽象的边缘。书中将分析他如何运用稀释的颜料和湿画法,捕捉大气、雾气和光的瞬息万变,预示了对“纯粹视觉感受”的追求。 第四部分:现实主义的回归与印象派的技法革命(约1850-1880年) 工业革命和科学进步重塑了人们对世界的认知,油画的焦点从神话、历史转向了日常经验和光线的科学分析。 库尔贝与“丑陋的真实”: 分析现实主义如何拒绝浪漫主义的理想化,画家们如何使用更厚重、更朴实的颜料处理劳动者和平凡场景,强调油画“物质性”的回归。 马奈的“平面化”挑战: 探讨马奈在油画创作中对传统光影立体感的颠覆,他开始有意地模糊背景与前景,使画面呈现出一种更接近平面构图的效果,这为后来的现代艺术铺平了道路。 印象派的户外光线捕捉: 这是全书技术革新的高潮。详细分析莫奈、雷诺阿等人如何将传统油画的“完成度”抛弃,转而采用分离色法(Divisionism的萌芽)、快速、短促的笔触(Broken Brushwork),以及从影棚走向户外(Plein Air) 的实践,用油画颜料直接“记录”光线和色彩的瞬间振动,彻底改变了油画的历史进程。 总结: 本书通过对这些大师作品的细致技术解读和历史语境分析,旨在让读者理解,油画的演变并非是孤立的技术更迭,而是与哲学思潮、社会结构和对“真实”认知的不断对话。我们探究的,是油画颜料、调色板、画布以及画笔之间,所产生的跨越五个世纪的艺术回响。

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