20世纪绘画

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出版者:山东美术出版社
作者:加布里埃莱·克莱帕尔迪
出品人:
页数:388
译者:文铮
出版时间:2004-1
价格:168.00元
装帧:
isbn号码:9787533017897
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 绘画
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  • 绘画
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具体描述

《20世纪绘画》主要内容:20世纪的绘画将为我们留下什么?哪些画家将留在我们的记忆中,并被我们视为最重要、最具代表性的人物?而哪些人,虽然生前参加过大量的展览,举办过个人画展,受到评伦家的赞誉并获得了不菲的经济收入,但却终将被我们所遗忘或视为平庸之辈呢7面对近年来充斥画坛的运动与风格的数量和多样性,我们很难做出明确的回答。其实,20世纪是一个能人辈出的世纪,这些人都具有天赋和创造力,无论在形式还是在内容上,使绘画产生了彻底的转变。有很多历史事件不仅改变了绘画艺术,也改变了社会与文化本身:两次世界大战到美苏之间的冷战,再到柏林墙的倒塌和东欧剧变。技术与医学的进步改善了生命的质量,大众化教育与大众化传媒的普及增长了社会的平均文化水平,尤其是大众化传媒为全球化的进程打下了基础。全世界的年轻人穿着非常相近,他们吃着同样的食品,喝着同样的饮料,关注着同赛事、电影和音乐会,他们被这些相同的因素所塑造,就连思维方式也有些近似。与此相同,绘画艺术也失去了其地域与民族的属十生,变成了一种统一的世界语言,受着一种中央动力的驱动。如果说20世纪初的文化中心是巴黎,这座城市曾引领着时尚,汇聚了全世界的艺术家的话,那么今天这一殊荣就非纽约莫属,那里才是名副其实的“世界之脐”——这个新的多民族社会的聚集点与牵引点。

《古籍善本的守护与传承:宋元刻本的艺术与历史价值》 作者: [此处留空,或填入虚构的专家姓名] 出版社: 翰墨轩出版社 出版时间: 2023年秋季 --- 内容提要: 本书并非聚焦于近现代的视觉艺术变革,而是将笔触深入到中国古代雕版印刷的黄金时代——宋代与元代。它是一部集文献学考证、版本学研究与艺术史鉴赏于一体的专著,旨在全面梳理和深入剖析宋元刻本在中国文化史和印刷史上不可替代的地位与价值。全书摒弃了对现当代艺术流派的探讨,转而着重于纸张的纤维构成、墨色的陈旧韵味、雕版技艺的精妙绝伦,以及这些历经千年的书籍如何承载了那个时代的思想、信仰与生活方式。 本书共分六个部分,涵盖了从技术起源到流传状态的方方面面。我们试图打破将古籍仅仅视为“文献载体”的传统观念,将其提升到“物质文化遗产”的高度进行审视。 第一部分:印刷术的成熟与地域特征——雕版黄金时代的开启 本部分详细考察了宋代中央与地方官刻本的差异性。北宋官府对于官方典籍的统一刻印,形成了以开封为核心的典雅、规范的风格,如著名的《淳熙四明本》系列,其版式设计体现了宋人对秩序与和谐的极致追求。接着,我们深入探讨了南宋时期,随着政权南迁,刻本的制作中心转移至江南地区,如杭州、苏州等地。这一时期的特点是刻工更为细致,对插图的重视程度显著提高,尤其在诗文集、小说话本的刊刻中,版画与文字的结合达到了一个高峰。我们利用先进的成像技术分析了不同地域墨色的细微差别,探究其背后所用的松烟、油料配方差异。 第二部分:材质的秘密——纸张、油墨与装帧的物质性研究 一本书的“年龄”首先体现在其物质性上。本章详尽分析了宋元时期用于刻书的主要材料:皮纸(如麻纸、竹纸)与楮皮纸的物理性能对比。我们通过对大量出土或传世的宋刻本进行纤维分析,揭示了不同工坊在纸张处理上的独到之处。例如,对“光明殿纸”等名贵用纸的来源考证,反映了当时的物资流通网络。同时,本书对“乌金墨”的形成工艺进行了严谨的复原性探讨,研究了历经千年氧化后,墨色由纯黑向深褐乃至红褐转化的化学过程。装帧方面,则重点研究了宋代的“经折装”向“蝴蝶装”的演变,以及元代随着蒙古政权对藏传佛教经典的推崇,所出现的新的装帧形制对汉文书籍的影响。 第三部分:版本学与校勘学的交叉——宋元刻本的辨伪与定级 对于古籍研究者而言,版本之优劣直接关系到文献的可靠性。本部分构建了一套系统化的宋元刻本辨识体系,不仅依靠传统的“避讳字”、“藏印”等外在特征,更侧重于对雕版微观特征的分析。我们详细记录了不同时期刀法的变化,如北宋早期的“瘦硬挺拔”与南宋中期的“圆润秀美”之间的对比。书中收录了大量高精度拓片图谱,并附有详细的校勘记录,对比了同一部典籍在不同刊本之间的文字异同,尤其关注元代刻本在继承宋代雕版技术后,又融入了哪些新的校勘标准。 第四部分:雕版艺术的巅峰——图像的叙事功能与审美取向 宋元刻本中的插图,并非简单的图解,而是成熟的版画艺术的体现。本书将宋元刻本中的图像独立出来进行分析,重点关注以下几种类型: 1. 佛经图版: 分析了元代雕版中融入的藏传佛教元素对汉地佛教版画的影响,其线条的粗犷与密集的几何纹饰。 2. 小说与话本插图: 如《水浒传》早期残本的版画风格,展现了市井生活的生动性,以及对人物心理的初步刻画尝试。 3. 科技与医药图谱: 对《营造法式》、《本草图经》等书中,对建筑构件或草药形态的精确描绘,体现了宋人对客观世界的理性观察。 我们探讨了版画匠人与文字作者之间的互动模式,以及雕版艺术如何服务于阅读的普及化。 第五部分:文化传播的推手——学术流派与私家刻书的生态 宋元时期,私家刻书空前繁荣,这极大地丰富了图书的种类和风格。本书专门开辟章节,研究了以苏轼、陆游为代表的士大夫阶层对刻书的推动作用,以及刻书活动如何成为文人圈层交流思想的媒介。我们对比了官刻本的庄重与私刻本的“个性化”:私家刻本往往版式更自由,用纸更考究,有时甚至带有刻书者本人的题跋和批注,这些都为研究当时代知识分子的生活状态提供了宝贵的线索。元代的刻书则更偏向于儒家经典的重订与传播,以适应新的政治文化需求。 第六部分:流传与典藏——古籍善本的保护与未来展望 最后一章讨论了宋元刻本在历史长河中的流散与汇集过程,重点分析了明清以来古籍的收藏热潮对这些早期版本的影响。我们梳理了明代“藏书家”对宋本的甄选标准,以及近代以来西方汉学家对这些版本的关注。最后,本书提出了针对宋元刻本的现代化保护方案,包括环境控制、数字化存档的必要性,强调了对这些“活着的历史”进行科学维护的紧迫性。 --- 本书特色: 深度聚焦: 彻底避开对20世纪以来艺术思潮的任何阐述,完全专注于宋元时期的书籍物质文化。 跨学科研究: 结合了材料科学、纤维分析、版画艺术史和文献学,提供了多维度的洞察。 图文并茂的考证: 书中收录了数百张高分辨率拓片和原书扫描图,每一张图都配有详尽的学术注释。 版本考辨的实操指南: 为古籍收藏者和研究人员提供了实用的辨别与评估标准。 本书适合所有对中国古代印刷技术、版本学、传统装帧艺术及古代文化史感兴趣的读者、图书馆员、古籍修复师和历史学者阅读。它是一扇通往千年之前,亲手触摸宋人智慧的独特窗口。

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肯嗲的书价钱还是贴上去的。退了。

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世界名画大型科普现场,电子版的色彩还不错。

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肯嗲的书价钱还是贴上去的。退了。

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