时尚彩色钩针编织花样500

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出版者:福建科学技术出版社
作者:邱红娟编
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:23.0
装帧:平装
isbn号码:9787533524234
丛书系列:
图书标签:
  • 钩针
  • 编织
  • 花样
  • 彩色
  • 时尚
  • 手工艺
  • DIY
  • 图案
  • 编织教程
  • 家居装饰
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具体描述

好的,这是一本名为《经典刺绣图样集:跨越时代的针尖艺术》的图书简介,该书内容完全不涉及钩针编织花样: --- 经典刺绣图样集:跨越时代的针尖艺术 品鉴永恒之美,重现指尖匠心 《经典刺绣图样集:跨越时代的针尖艺术》是一部深度挖掘世界范围内传统与现代刺绣精髓的权威图鉴。本书聚焦于针线与布料之间构建出的微观宇宙,收录了从欧洲文艺复兴时期的精细金银线刺绣,到东方丝绸之路上的苏绣、蜀绣的细腻神韵,再到当代艺术家如何以新颖材料和视角解构传统的全景式案例。 我们坚信,刺绣不仅仅是一种手工艺,更是一种流动的历史,一种无声的叙事方式。本书旨在为资深刺绣爱好者、服装设计师、纺织品研究者以及对传统工艺抱有热忱的新一代匠人提供一个全面、深入且极具启发性的参考宝库。 一、 历史的回响:刺绣的文明轨迹 本书的开篇部分,带领读者穿越时空,追溯刺绣艺术的源起与演变。我们摒弃了零散的知识点罗列,转而构建起一条清晰的文明脉络: 1. 早期实用与宗教装饰: 详细考证了古代埃及亚麻织物上的原始针迹,以及中世纪欧洲教会服饰上用于彰显神圣与权力的复杂贴花与轮廓绣。重点解析了拜占庭时期圣像画中,如何运用珠子和金属线来模拟光芒的技法。 2. 宫廷的奢华与阶级的象征: 深入探讨了法国路易十四时期凡尔赛宫廷对刺绣的极致追求,分析了“布料上的珠宝”——那些耗费数年完成的挂毯与座椅装饰的复杂结构。我们特别收录了清代皇帝龙袍上“十二章纹”的严格规定及其所蕴含的哲学意义,图解了皇家织绣中“平绣”、“套针”与“铺色”的精妙区别。 3. 工业革命的冲击与复兴: 探讨了机器刺绣的诞生对传统手工技艺带来的冲击,以及随后出现的工艺美术运动如何将手工刺绣重新推向艺术殿堂。重点展示了威廉·莫里斯及其追随者对自然形态的提炼与简化,及其对现代平面设计的影响。 二、 图样与技法:针尖上的万千世界 本书的第二和第三部分是本书的核心,详尽地剖析了世界各地最具代表性的刺绣风格及其核心技术。这些内容完全聚焦于刺绣的纹理、密度和色彩运用,与编织的线圈结构和立体构建原理截然不同。 1. 东方神韵:立体与写意 苏绣(江苏): 深入剖析了苏绣“双面绣”的极致工艺。通过高分辨率微距摄影,解析了“平绣”如何通过细如发丝的丝线排列,实现油画般的色彩渐变与光影效果。特别收录了对“乱针绣”的结构分析,它如何打破传统界限,模拟现代派画作的笔触感。 蜀绣(四川): 重点呈现了蜀绣中对动物(如虎、熊猫)的生动刻画。分析了其独特的“晕针”技法,如何通过丝线的长短变化来表现皮毛的蓬松感和动物的动态张力。 盘金、钉线与绒绣: 详细介绍了中国传统中用于服饰和戏曲的硬挺刺绣技法。重点展示了如何使用金线和银线,通过特定的衬垫和固定方式,使图案在高强度的穿着和表演中依然保持立体和光泽。 2. 西方精粹:纹理与结构 法国刺绣(Brocade & Tambour): 详细介绍了用于高级定制时装的盘带技术(Braidwork)和使用滚钩(Tambour Hook)的链式针迹(Chain Stitch)的效率与效果。我们收录了现代刺绣师如何使用树脂珠、亮片和有机材料来增强轮廓的戏剧性。 英国针迹(Whitework & Blackwork): 深入研究了早期英国的“白绣”(Whitework),如何仅通过不同密度的缎面绣和镂空针法(Drawn Thread Work)在白布上创造出丰富的层次感。同时,解析了“黑绣”(Blackwork)如何使用几何重复图案,通过改变线条的疏密来形成强烈的视觉对比和深邃的阴影效果。 填充艺术:缎面绣的科学: 专门辟出一章,系统性地分类和讲解了缎面绣(Satin Stitch)在不同文化中的变体,如长短针的控制、棱角的处理,以及如何通过调整丝线的走向来欺骗视觉,模拟出平滑或起伏的表面质感。 三、 现代应用与材料革新 本书的后半部分着眼于当代刺绣艺术家的创新实践,展示了如何将古老技艺融入现代设计语言。 1. 拓展的画布:从布料到三维空间 我们探索了刺绣如何从二维平面走向三维装置艺术。收录了艺术家如何将刺绣针脚应用在透明尼龙网、废弃塑料薄片甚至木材上,探讨了光线穿透不同密度针脚时产生的独特视觉效果。 2. 材料的革命:超越传统丝线 介绍了一系列非传统刺绣材料的运用:回收的电线、细小的金属链、具有反光特性的纤维、生物降解材料等。重点分析了这些新材料对传统针迹结构和张力的要求,以及它们如何赋予作品新的触感和环保意义。 3. 设计师的工具箱:图案的解构与重组 本章提供了关于如何将摄影、建筑蓝图或抽象绘画转化为可执行刺绣图样的设计流程。详细阐述了色彩理论在刺绣中的应用,例如如何运用互补色来“点亮”特定区域,或使用近似色来构建柔和的“空气感”。 总结 《经典刺绣图样集:跨越时代的针尖艺术》不仅是一本技法手册,更是一份跨学科的视觉研究报告。它以严谨的学术态度,结合博物馆级的图像资料,为读者打开了一扇通往针尖艺术宏大世界的窗口。无论您是想学习复杂的历史图样,还是寻求现代创作的灵感,本书都将是您案头不可或缺的珍贵藏品。它颂扬的是针线穿梭、纤维交织所产生的永恒魅力。

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