吴昌硕

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出版者:浙江教育
作者:安吉吴昌硕纪念馆
出品人:
页数:124
译者:
出版时间:2004-7
价格:12.50元
装帧:
isbn号码:9787533852931
丛书系列:
图书标签:
  • 吴昌硕
  • 篆刻
  • 书法
  • 绘画
  • 中国美术
  • 艺术史
  • 清末民初
  • 海派艺术
  • 金石
  • 书画
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具体描述

本书以文字配图的形式,介绍吴昌硕一生的主要事迹。

本丛书记述了历代浙籍文化名人在文化、思想、学术、政治方面有独特情节、独特意义之事迹,反映其独特的风貌。第一辑包括蔡元培、吴昌硕、鲁迅等。

本书结合大量图片,通过事迹的串连,图文并茂地介绍了中国近代金石、书、画大师、杭州西泠印社首任社长吴昌硕的生平,阐述其人生历程,描述其在篆刻上的成就:他把诗、书、画、印熔为一炉,开辟篆刻艺术的新境界,对我国篆刻艺术具有划时代的意义。

翰墨丹青的时代巨匠:一部中国近现代艺术史的缩影 图书名称:《金石入画:近现代中国艺术的转型与革新》 图书简介: 本书旨在深入剖析中国艺术在晚清至民国这一剧烈社会变革时期所经历的深刻转型与不懈革新。它并非简单罗列艺术家的生平或作品赏析,而是着重于探讨在“千年未有之大变局”下,中国传统艺术如何在内外交困、中西文化激烈碰撞的背景中,寻找新的生命力、重塑其民族精神与审美范式。 本书将中国近现代艺术史的演进视为一个宏大而复杂的文化生态系统,其核心议题聚焦于“传统如何继承与创新”、“民族性如何确立与表达”、“艺术如何介入社会与时代精神”这三大命题。我们力求超越以往将该时期简单划分为“守旧”与“西化”的二元对立,而是呈现出一条多元、曲折、充满张力的发展脉络。 第一部分:晚清的挽歌与新声的酝酿 (约350字) 本部分首先回溯晚清时期艺术生态的底色。在列强入侵与内部动荡的冲击下,传统的文人艺术体系遭受了前所未有的冲击。大量依赖士大夫阶层供养的艺术模式难以为继,艺术家的经济基础与精神支柱开始动摇。我们详细考察了“四王”余绪在新的社会环境下所呈现的疲态与对笔墨程式的过度依赖。 然而,危机中亦孕育着转机。本章重点剖析了早期革新力量的崛起,特别是那些深受金石学、碑版学影响的画家群体。他们如何从对古董碑帖的“考古式”研究中汲取出磅礴的“金石气”与“拙朴力量”,这股力量不仅是对宋元文人画柔弱之风的有力反拨,更是为后来的艺术革命积蓄了最坚实的“骨力”。我们细致梳理了地域性艺术群体的生态,如岭南画派的先驱者们,他们如何初步尝试将西方的写实观察融入传统笔墨结构之中,开启了对“格物致知”的现代性解读。这一阶段的艺术活动,是传统文人精神在时代洪流中的最后一次集体自审与挣扎。 第二部分:民国初期的“两端拉锯”与现代性构建 (约450字) 民国建立,共和的理想与现实的困境交织,艺术界也进入了对“新艺术”的激烈探索期。本章聚焦于围绕“何为中国画”这一核心问题的两大主流思潮之间的拉锯战。 一方面,是以上海为中心,受到西方学院派写实主义和印象派影响的“写实画派”的兴起。他们主张引入素描、透视等西方科学方法论,力求在造型上与国际艺术潮流接轨,以期使中国画摆脱“笔墨游戏”的指责。我们深入分析了这些改革家们在保留传统材料(如宣纸、毛笔)的前提下,如何进行结构和空间观念的现代化重构,以及这种引入所引发的关于“中国画本体性”的激烈论战。 另一方面,是坚守文脉、试图在传统内部寻求突围的力量。他们认为,中国画的精髓在于“意”与“神”,而不在于形似。本章着重探讨了如何通过对古代碑帖、民间艺术(如版画、剪纸)以及北方山水画的“高古趣味”的再发现,来对抗过度西化的倾向。这一派别深刻认识到,真正的艺术革新,是精神层面的觉醒,而非单纯技法的模仿。他们致力于将传统笔墨的“书写性”提升到更具表现力的层面,为后来的抽象探索埋下伏笔。 第三部分:艺术教育体系的重塑与地域中心的转移 (约400字) 近现代艺术的转型,教育体系的变革是关键驱动力。本部分详述了国立艺术院校的建立对全国艺术风貌的影响。从北京到上海,再到广州,艺术教育机构如何系统化地将传统技艺(如界画、花鸟的精细描绘)与现代的审美观念(如构成、色彩学)结合起来。 本章特别关注了中国画科在现代教育体系中的“定位”问题——它究竟是归于文学艺术还是造型艺术?这种定位的模糊性,既带来了学术上的困惑,也催生了前所未有的创作自由。我们分析了教材的编写过程,如何选择性地删减、重组了数百年的传统技法,从而塑造出“现代中国画家”的集体形象。此外,地域焦点的转移,如从传统文人中心(如苏州、扬州)向商业和教育中心(如上海、北平)的迁移,如何影响了题材的选择和艺术市场的运作,也构成了本部分重要的研究视角。 第四部分:个体探索与时代精神的交融(约300字) 全书最后一部分,我们将视线聚焦于少数具有高度个体自觉的艺术家,他们如何成功地将个人对时代的深刻体悟融入到既有的艺术语言中,最终实现了笔墨语言的“个体化”与“时代化”。 这些艺术家,虽然风格迥异,但共同的特点在于他们拒绝被任何单一的口号所束缚。他们从民间艺术中汲取野趣,从异域文化中获得启发,最终以自己的独特视角,对“人与自然”、“个体与群体”等宏大主题进行了富有张力的视觉呈现。他们的探索,标志着中国艺术从依赖对古人传统的继承,转向依赖对当代经验的直接表达,从而为新中国成立后的艺术发展奠定了坚实而多元的理论与实践基础。本书最终呈现的,是一部关于中国艺术精神如何在现代性浪潮中,历经磨砺、涅槃重生的恢弘史诗。

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