具体描述
《中国美术分类全集·中国现代美术全集:雕塑1(架上雕塑)》在我国有着悠久和灿烂的历史。本世纪初，随着西方雕塑艺术的传入，中国雕塑经历了多个历史时期的演变发展，走过了一条曲折、艰辛、逐步兴旺之路.通过古代文明与现代艺术的相互碰撞和中西文化的交融汇合，中国现代雕塑以其鲜明的时代特色和浓郁的民族风格立于世界艺术之林.近百年来，中国雕塑艺术在探索中得到了发展，取得了初步的繁荣，出现了许多优秀的雕塑家和作品。
本卷为《中国现代美术全集.雕塑》第一卷——架上雕塑，按雕塑作品的创作年代为序，共收入有代表性的作品198件。所收作品的创作年代截止到1996年。
艺术的磅礴史诗：跨越世纪的视觉探索 本套丛书以宏大的视野和严谨的学术态度，系统梳理了二十世纪以来，特别是新中国成立以来，中国美术发展历程中的重要脉络、核心思潮与杰出代表作品。它并非仅仅是一部绘画作品的简单汇编，而是一部深度剖析中国社会变迁与艺术思潮激荡的视觉史诗。 本套丛书旨在提供一个全面、深入、多维度的观察视角，去理解当代中国艺术是如何在吸收传统精髓、借鉴西方现代主义经验，并在特定的历史语境下，寻求民族身份与时代精神的最佳结合点的。 第一卷：启蒙与探索的序曲（1900-1949） 本卷聚焦于中国近代社会剧烈动荡与思想解放的早期阶段。清末民初，伴随着西方文化和艺术观念的涌入，沉寂已久的传统绘画体系面临前所未有的挑战与转型。 西风东渐与学院的建立： 详细考察了中国第一批现代艺术教育机构（如蔡元培主持的北京大学画法研究会、刘海粟创办的上海美术专科学校）的建立过程。重点分析了早期留日、留欧学生群体，如何将油画、素描、解剖学等西方写实主义技法系统性地引入国内，并在教学中探索“中西融合”的初步路径。 “新国画”的诞生与争鸣： 深入探讨了以“浙派”和“京派”为代表的国画改革运动。分析了陈师曾、高剑父、徐悲鸿等大家如何从不同角度对传统文人画的程式化进行批判性继承。例如，对徐悲鸿以素描功力重塑中国画人物造型、以及对岭南画派“折衷中外，融汇古今”理念的详细梳理。 左翼艺术与社会关怀： 记录了新兴的版画运动如何成为反帝反封建斗争中最具战斗力的艺术形式。分析了鲁迅先生对新兴木刻版画的提倡与推动作用，展示了如李桦、黄新波等艺术家如何将强烈的社会批判精神融入创作，使艺术真正走向民众。 现代主义的潜流： 探讨了在上海、天津等通商口岸城市中，少数先锋艺术家对野兽派、立体主义等早期现代主义思潮的零星尝试，虽然影响范围有限，但为后来的艺术发展埋下了种子。 第二卷：革命洪流中的塑形（1949-1976） 新中国成立后，艺术被赋予了明确的政治使命和社会责任。本卷重点阐述了艺术如何服务于国家建设与意识形态构建。 社会主义现实主义的确立： 全面梳理了以苏联艺术为参照系，建立起来的艺术创作原则。分析了“主题先行”、“思想性、政治性、人民性”如何成为主流话语。重点研究了靳尚谊、艾中信等画家在历史题材和人物画创作上的典范性实践。 山水画的时代转折： 考察了传统山水画如何被要求融入新的时代精神。傅抱石的“金石泼墨”、李可染的“为祖国河山立传”，展示了画家们在继承笔墨传统的同时，如何通过宏大叙事和对祖国山河的热爱来体现时代精神。 “三结合”的探索与局限： 详细分析了在特定历史时期内，对于“中国风格、中国气派”的追求，即如何在题材、内容上结合无产阶级革命精神，在形式上结合中国传统绘画技法。探讨了少数民族题材和少数民族艺术形式在国家层面的整理与发展。 新兴版画的深化： 版画在这一时期的普及程度空前，成为宣传和教育的重要工具。本卷细致分析了各地木刻工作组深入工厂、农村的创作实践，以及黑白木刻在表现劳动场面和英雄形象上的独特优势。 第三卷：打破藩篱与多元回归（1977-1999） 改革开放的春风吹拂下，艺术领域迎来了空前的思想解放和多元化探索的时期。 星星美展与“85美术新潮”： 这是本卷的核心。深度剖析了“星星美展”的出现对僵化艺术格局的冲击，以及“85思潮”中涌现的各种流派与思潮。着重分析了“理性绘画”、“表现主义”、“后现代主义”等观念如何在中国语境下被理解和实践。例如，对以张晓刚、方力钧为代表的“伤痕艺术”和“新生代”艺术家的个案分析。 油画的深度拓展： 油画在这一时期彻底摆脱了单一的教条束缚，开始向抽象表现、新表现主义等方向大胆迈进。分析了中国当代油画语言的成熟与个性化，探讨了艺术家如何通过绘画语言的变革来表达对个体生命价值和时代精神的复杂感受。 雕塑的公共性觉醒： 考察了雕塑领域如何从纪念碑性的创作，转向更具观念性和批判性的表达。分析了王之纲、展望等艺术家如何利用材料和空间，探讨个体与公共空间的关系。 观念艺术的萌芽： 记录了中国观念艺术和装置艺术如何在九十年代初期开始崭露头角，标志着艺术创作开始从对“再现”的关注转向对“意义”和“过程”的探讨。 第四卷：全球对话与本土重构（2000至今） 进入新世纪，中国艺术加速融入全球化进程，本土的文化身份与国际艺术语言的碰撞与融合成为主旋律。 本土性的再发现： 随着市场化进程加速和全球对“中国经验”的关注，艺术家们开始回溯自身文化根源，但这一次的回溯不再是程式化的，而是带着批判的眼光审视传统。分析了以水墨实验、综合材料等方式对传统进行当代转译的努力。 新媒体与跨界融合： 详细梳理了影像艺术（摄影、录像）、数字艺术、行为艺术在中国当代艺术生态中的地位确立。探讨了艺术家如何利用高科技手段来反映社会变迁、城市化进程和信息爆炸带来的新课题。 社会景观的介入： 许多艺术家将创作的焦点转向对当代中国社会现实的细致观察与深刻反思，包括消费主义、城市拆迁、群体记忆等议题。分析了那些富有社会参与性的艺术实践。 艺术体制与学术生态： 探讨了当代美术馆、双年展、艺术博览会在构建当代艺术生态中的核心作用，以及学术批评在引导艺术思潮中的角色变化。 本套丛书通过对不同时期艺术思潮的梳理、对代表作品的精选与深度解读，力求为读者提供一个清晰而富有洞察力的框架，去理解中国现代美术如何在内忧外患、变革不止的百年历程中，完成了一次从“学习技法”到“确立主体性”的伟大艺术蜕变。它不仅是艺术史爱好者的案头工具书，更是研究中国近现代史、社会思想变迁的珍贵视觉文献。
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卷5，架上雕塑
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