现代屏风艺术

现代屏风艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江苏美术出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-06-01
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787534413926
丛书系列:
图书标签:
  • 哈哈
  • 屏风
  • 艺术
  • 设计
  • 装饰
  • 中国传统
  • 现代艺术
  • 手工艺
  • 文化
  • 家居
  • 建筑
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

穿越时空的艺术边界:解构与重塑传统元素在当代设计中的生命力 书籍名称: 另辟蹊径:现代主义语境下的传统符号的解构与重塑 内容简介 本书并非一部关于传统屏风艺术的专著,恰恰相反,它致力于探讨在现代设计思潮的冲击下,那些被视为“古典”或“地域性”的视觉元素,如何被抽离、解构,并以一种全新的、具有颠覆性的姿态重返当代创作的前沿。我们拒绝将传统元素视为需要被简单复刻或原封不动保存的“文物”,而是将其视为一种可以被无限次拆解、重组、甚至彻底异化的“符号资本”。 全书分为五个主要部分,层层递进地深入剖析了“传统”在现代语境中转化的复杂过程。 第一部分:断裂与重置——现代主义对界限的消弭 本部分聚焦于二十世纪初至中叶,现代主义运动如何系统性地瓦解了艺术与实用、东方与西方、装饰与结构之间的传统壁垒。我们深入分析了包豪斯(Bauhaus)、德·斯蒂尔(De Stijl)等流派的先驱们,如何通过对形式的简化、对材料的诚实表达,无意中为传统符号的“去语境化”奠定了基础。 例如,我们将探讨日本传统建筑中的“障子”(Shoji)概念,并非从其美学角度入手,而是关注其作为“光线过滤介质”和“空间分割器”的功能性,以及这种功能性如何被莱特(Frank Lloyd Wright)等西方大师吸收,并转化为对开放式平面布局的哲学思考。我们着重分析,当“屏风”的物理实体被拆解后,其所承载的“划分空间”与“引导视线”的核心功能,如何被移植到建筑的立面设计、室内隔断乃至平面图形构成之中。 第二部分:符号的炼金术——从具象到抽象的嬗变过程 此部分是本书的核心技术分析。我们引入“符号学”的理论框架,来研究传统艺术语汇(如特定的纹样、色彩组合、材料肌理)如何完成从“承载文化意义的载体”到“纯粹的视觉形式”的转化。 我们研究了三类主要的转化路径: 1. 形式的几何化: 探讨传统曲线、云纹、或特定植物图案,如何被提炼为纯粹的几何线条或色块,例如,某地域木雕中重复出现的涡旋纹,在抽象表现主义绘画中如何以动态的笔触重现其能量感,而非其表面的意义。 2. 材料的颠覆性使用: 关注传统上用于表达精致与永恒的材料(如玉石、丝绸、精细木材),如何被替换为混凝土、回收塑料、或数字渲染媒介。这种替换并非简单的“降级”,而是对材料“价值标签”的挑战,使得旧有的象征意义失效,让观众重新审视形式本身。 3. 尺度的悖论: 分析传统上用于界定私密空间的小型工艺品或装饰细节,如何被放大至建筑规模,或缩小至微观界面(如用户界面UI/UX设计),探讨这种尺度错位对观看者心理体验的影响。 第三部分:数字的幽灵——媒介转型与虚拟重构 随着数字技术的崛起,传统元素的“物质性”受到了前所未有的挑战。本部分集中探讨计算机生成图像(CGI)、参数化设计(Parametric Design)和虚拟现实(VR)环境如何成为解构传统符号的新型“熔炉”。 我们将分析“折叠”、“层次”、“叠加”这些与传统屏风结构息息相关的概念,在三维建模软件中是如何被算法驱动,生成出在物理世界中难以实现的复杂曲面和动态结构。例如,一个传统漆器上描绘的“山水意境”,在VR艺术装置中,如何通过实时光影变化和用户交互,变成一个可步入、可穿透的动态环境,从而彻底剥离了其作为“二维图像”的限制。 第四部分:功能性的反叛——空间体验的重定义 本书坚决反对将设计视为纯粹的审美活动。我们深入考察了被解构的传统元素在现代功能空间中的“反叛性”应用。传统屏风的主要功能是分隔与遮蔽,那么,在开放式办公、共享居住空间日益普及的今天,这些被抽象化的“遮蔽符号”扮演了什么角色? 我们研究了如何利用光影的渐变(替代实体隔断)、声音的散射(替代物理阻隔)或交互式屏幕的激活/隐藏(替代固定结构),来重现传统空间序列中的“进入感”、“神秘感”和“私密性”。这种“无形的屏风”挑战了现代建筑对透明度和效率的盲目崇拜,引入了对“可感知边界”的哲学探讨。 第五部分:语境的回归与新的对话 在彻底解构与重塑之后,我们探讨这些“脱胎换骨”的符号如何在新的语境中“回归”。这种回归并非对过去的简单模仿,而是一种带着批判性历史感的“引用”(Quotation)。 本部分展示了当前活跃的设计师和艺术家如何运用这些经过提炼和数字优化的传统元素,来评论全球化、身份认同或生态危机等当代议题。例如,使用废弃材料重塑的、具有传统几何韵律的装置,它既是对快速消费文化的控诉,也是对特定地域手工艺精神的致敬。这里的传统元素,不再是装饰,而是负载了厚重现代批判重量的“媒介载体”。 总结: 本书旨在为设计师、建筑师和艺术理论研究者提供一个批判性的工具箱,用以审视那些被我们惯性视为“传统”的视觉遗产。我们鼓励读者跳出对具体器物的迷恋,转而关注构成这些器物的基本艺术原理——光影、层次、界限与流动——并将其作为燃料,驱动面向未来的创造性实践。它是一本关于“如何遗忘以更好地铭记”的艺术哲学探讨。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有