黎雄才画集

黎雄才画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:岭南美术出版社
作者:梁鼎英等编
出品人:
页数:104
译者:
出版时间:1985-5
价格:250.0
装帧:精装
isbn号码:9787536213968
丛书系列:
图书标签:
  • 中国山水画
  • 岭南
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  • 花鸟画
  • 艺术作品集
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具体描述

著名画家黎雄才先生以笔墨精妙、风格清新的山水画,见称于海内外已五十余年。已故容庚先生撰有《黎雄才小传》二千言,记其在艺术上取得的成就甚祥,称之谓[擅长山水,并及花鸟,能合新旧两派而镕冶之。早年在岭南之作,多以山林秋色、烟云雨景为题材,显示幽静雅洁清风格,爱好自然情趣。   本书收录了我国著名画家黎雄才山水画、花鸟画中具有代表性的作品数幅。全书内容丰富、技法高超,充分显示了画家扎实的基本功和对绘画艺术的理解,是美术爱好者极为难得的集临习、欣赏为一体的精美画册。

岭南风骨:当代水墨的探索与传承 一部关于中国当代水墨画坛中坚力量的群像速写,聚焦于他们如何在新旧交替的时代语境下,重塑传统笔墨的精神内核与时代风貌。 本书并非聚焦于某一位已然功成名就的大家,而是将目光投向了一批活跃在二十世纪后半叶至二十一世纪初的画坛中流砥柱。他们是传统水墨的忠实继承者,更是勇敢的革新者。这部画集试图梳理和呈现一个更为广阔的图景——当代水墨艺术如何在市场化、全球化和信息化的浪潮中,寻求自身的文化定位与艺术突围。 全书结构严谨,分为“溯源”、“转型”、“对话”与“新境”四个主要部分,共收录了三十余位重要画家的代表作及深入的学术评论。 --- 第一部分:溯源——传统语境的重温与坚守(约400字) 这一部分着重探讨了在“去中心化”的艺术思潮下,那些坚守传统笔墨语言,并试图在传统中挖掘新意的艺术家群体。他们没有盲目地追求西方的写实或抽象,而是将目光回溯至明清以来的文人画传统,尤其是岭南画派、金陵画派等地域性流派的精髓。 我们精选了数十幅展现深厚功力的作品。这些作品往往以花鸟、山水为主要题材,但其用笔的力度、墨色的层次变化,以及对“气韵生动”的极致追求,都体现了对古典美学的深刻理解。例如,对宋元画论中“计白当黑”、“墨分五色”的实践探索,以及如何在构图上打破传统“三远法”的刻板限制,注入现代的视角和节奏感。 学术探讨集中在“如何让传统笔墨在不失其文化主体性的前提下,抵抗视觉上的平面化与符号化”。这一时期的作品,是艺术家具备深厚内功的体现,是后续一切创新的基石。他们用实际行动证明,传统并非僵死的教条,而是可以呼吸、可以生长的文化基因。 --- 第二部分:转型——当代精神的注入与实验(约450字) 随着社会结构和价值观念的剧烈变动,当代水墨艺术家们开始直面时代变迁带来的精神困惑与视觉冲击。这一部分的重点在于那些大胆地将现代主义的观念、西方现代艺术的元素,以及对城市化进程的观察融入水墨创作的实践者。 我们收录了大量具有实验性质的作品。例如,一些画家开始尝试拓印、拼贴、焦墨的极端运用,甚至引入非传统材料(如矿物颜料、特殊纸张)来改变水墨固有的温润质感。在题材上,他们开始描绘工业遗迹、都市人群的疏离感、或者对历史记忆的碎片化重构。 最具代表性的是对“水墨的边界”的拓展。许多作品的尺幅被极大地放大,试图营造出如同大型壁画般的视觉冲击力;另一些则转向极简主义,用最少的笔墨、最干涩的线条来表达瞬间的情绪和哲思。这批艺术家的贡献在于,他们成功地将水墨从案头雅玩提升至公共艺术和观念艺术的范畴,探讨了“水墨性”在当代语境下的多重可能性。 --- 第三部分:对话——东西方文化视角的交融(约350字) 当代水墨的复兴,离不开与世界艺术的积极对话。本部分精选了那些在海外展览中获得广泛认可,并能以国际化的视觉语言阐述东方哲思的艺术家的作品。 这里的“对话”并非简单的模仿或嫁接,而是一种深层次的文化碰撞与融合。我们可以看到,一些画家吸收了抽象表现主义中对“行动性”(Action Painting)的理解,将笔墨的挥洒过程本身视为创作的重要部分,使得作品充满了动感和生命力;同时,他们又巧妙地规避了西方抽象艺术可能带来的“失根感”,始终将东方美学中对“气”、“意”的追求置于核心。 作品展示了水墨如何跨越语言障碍,与全球观众进行情感共鸣。例如,一些水墨装置作品,利用水墨在宣纸上的晕染、渗透的自然规律,探讨了时间、虚无与存在的哲学母题,使得中国艺术的当代表达获得了更广阔的国际平台。 --- 第四部分:新境——学院派的创新与青年一代的崛起(约300字) 最后一部分聚焦于艺术院校教育体系内的探索,以及新生代艺术家的蓬勃发展。这些年轻的创作者受益于前人的开拓,他们的起点更高,视野也更为开阔。 这一阶段的作品呈现出高度的个人化和媒介的多元化。他们不再受制于单一的卷轴或册页形式,而是大胆尝试将水墨与影像、装置、新媒体技术结合。作品的关注点更加聚焦于个体身份的建构、社会议题的介入,以及对传统符号的解构与戏仿。 例如,有些作品用数字化的处理方式,对传统山水的“可复制性”进行了反思;另一些则以幽默、戏谑的方式,重新诠释了古典题材中人物的精神状态。他们的创作,预示着水墨艺术将继续保持其强大的生命力,在未来的艺术生态中扮演不可替代的角色。 --- 结语: 本书力求以客观、深入的学术视角,描绘出中国当代水墨艺术在传承与创新之间艰难而光辉的足迹。它不是一部断代史的总结,而是一份进行时的观察报告,邀请每一位读者一同见证水墨语言如何在新时代的土壤中,焕发出穿越古今的勃勃生机。

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翻开这本《黎雄才画集》,我仿佛进入了一个由墨与色构成的诗意世界。黎雄才先生的艺术魅力,在于他能够将自然的壮丽与人文的雅致完美结合。他笔下的山水,总是充满了生命的气息,既有巍峨的山峦,又有灵动的水流,还有点缀其中的几棵古松,都显得那么有力量。画集中的一些细节处理,例如山石的皴法,树木的勾勒,都展现了他深厚的功底。画集中的留白处理也十分巧妙,为画面增添了无限的想象空间。每一次翻阅,都能从中获得新的感悟和启发,让我对中国画的理解更加深刻。

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对于我这样并非专业美术背景的普通读者而言,这本《黎雄才画集》提供了一个绝佳的窗口,让我得以窥见中国水墨画的博大精深。黎雄才先生的画作,不仅仅是简单的景物描摹,更是他对自然、对生活、对人生的深刻理解和情感寄托。他笔下的花鸟,无论是生机勃勃的牡丹,还是傲然独立的梅花,都充满了生命的气息。那些精致的枝叶、娇嫩的花瓣,在细致入微的勾勒下,展现出独特的质感和神韵。我特别注意到他处理鸟类羽毛的方式,那种细微的层次和光泽,仿佛能触摸到羽毛的柔软。这不仅仅是技巧的展现,更是艺术家对生命的热爱和尊重。画集在编排上也十分用心,不同时期、不同题材的作品穿插其中,使得整体的阅读体验更加丰富和连贯,让人能够清晰地感受到黎老艺术生涯的发展轨迹。

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从画集中的每一幅作品中,我都能感受到黎雄才先生对中国传统绘画技法的深刻掌握和创新运用。他的线条遒劲有力,墨色变化丰富,构图严谨而又富有动感。无论是宏大的山峦还是细腻的笔触,都展现了他扎实的功底。我特别欣赏他对于水墨晕染的处理,那种自然的渗透和融合,营造出一种虚实相生的空间感。画集收录的作品跨越了不同的年代,让我得以一窥他艺术风格的演变。从早期的严谨到后期的写意,都体现了他不断探索和追求卓越的精神。其中一些大幅的山水画,即使只是观看,也能让人感受到一种扑面而来的气势,仿佛身处其中,被自然的伟力所震撼。

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这本《黎雄才画集》是一次与艺术大师的对话,每一次翻页都充满了惊喜。黎雄才先生的画作,不仅仅是对自然的写实,更是对自然精神的捕捉。他善于通过笔墨来传达物象的内在生命力。我被他画中那些饱含生命力的树木所吸引,它们有的苍劲挺拔,有的婀娜多姿,仿佛每一棵都有自己的故事。画集中的一些细节处理,例如山涧的流水,落叶的飘零,都处理得极其生动,充满了动感。这本画集不仅仅是给艺术家看的,更是给所有热爱生活、热爱艺术的人们准备的。它能够激发我们对生活的热情,对自然的美好向往,以及对艺术的深刻理解。

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每次翻阅这本《黎雄才画集》,都仿佛进行了一场精神的旅行。黎雄才先生的画作,总是能够触动我内心深处的情感。他笔下的山水,有一种宁静而又深远的意境,能够让人忘却尘世的喧嚣,沉浸在自然的和谐之中。那些蜿蜒的河流,仿佛在诉说着岁月的流转;那些高耸的山峰,又仿佛在低语着永恒的宁静。画集中的一些留白处理,恰到好处地烘托出画面的意境,为观者留下了无限的想象空间。我尤其喜欢他画中的树木,那些遒劲的枝干,饱满的叶片,都充满了生命的力量,仿佛能听到它们在风中沙沙作响。

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初次翻开这本《黎雄才画集》,我仿佛置身于一片色彩斑斓的国度,每一页都散发着浓郁的艺术气息。黎雄才先生的画作,尤其是他对山水的驾驭,简直是炉火纯青。那些层峦叠嶂的山峰,云雾缭绕,仿佛能听到风吹过松涛的声音;那些奔腾不息的江河,水流潺潺,仿佛能感受到浪花的飞溅。他的笔触细腻而又不失力量,墨色浓淡干湿的变化,将山水的生命力展现得淋漓尽致。我尤其钟爱其中几幅以黄山为题材的作品,那变幻莫测的云海、奇松怪石,在黎老的笔下变得栩栩如生,如同亲临其境一般。画集中的留白处理也十分考究,恰到好处的空白,不仅没有显得空洞,反而为画面增添了无限的想象空间,让观者能够自由地去体会和感悟。

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这本《黎雄才画集》是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼。黎雄才先生的山水画,总有一种磅礴的气势,又蕴含着一种宁静致远的情怀。他能够将壮丽的自然景观与文人的雅趣巧妙地融合在一起。看着那些高耸入云的山峰,我能感受到一种敬畏之情;看着那些蜿蜒曲折的河流,我又仿佛看到了生命的坚韧与不屈。画集中的一些近景描绘,例如岩石的肌理、古树的苍劲,都处理得极其精妙,仿佛能感受到指尖触碰到粗糙表面的质感。更让我惊喜的是,画集中穿插的一些书法作品,与画作相得益彰,共同营造出一种古朴典雅的艺术氛围。这不仅仅是一本画册,更是一本承载着历史与文化的艺术宝典,值得细细品味。

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我一直对中国传统水墨画情有独钟,而这本《黎雄才画集》更是让我大开眼界。黎雄才先生的画作,不仅仅是技巧的展现,更是一种文化精神的传承。他笔下的山水,有一种磅礴的气势,又有一种深远的意境。我尤其欣赏他对于墨色变化的运用,那种浓淡干湿的微妙变化,使得画面层次分明,富有生命力。画集中的一些花鸟作品,也同样精彩,他能够捕捉到花鸟最生动的瞬间,并将它们的神韵表现得淋漓尽致。画集在编排上也非常人性化,不同的主题和风格的作品穿插其中,让读者能够更全面地了解黎老的艺术成就。

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作为一名对中国画稍有了解的爱好者,这本《黎雄才画集》为我打开了一扇新的认知大门。黎雄才先生的画作,不仅技巧精湛,更富含深刻的文化内涵。他笔下的山水,不仅仅是山川的形态,更是他内心世界的投射。那些云雾缭绕的山峰,既有写实的壮丽,又带有一种超然物外的意境。画集中的一些小品,例如几笔勾勒的竹子,几点渲染的梅花,都显得格外有神韵。他对于“气韵生动”的理解,在这些作品中得到了充分的体现。画集在选材上非常丰富,从壮阔的山河到幽静的田园,都展现了他观察世界的独特视角。

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这本《黎雄才画集》是一部极具收藏价值的艺术珍品。黎雄才先生作为中国画坛的重要代表,其作品具有里程碑式的意义。画集精选了他不同时期、不同题材的代表作,全面展现了他高超的绘画技艺和独特的艺术风格。他笔下的山水,既有北方山川的雄浑壮阔,又不失南方山水的秀丽多姿。画集中的一些作品,例如他对黄山云海的描绘,简直是达到了出神入化的境界,让人仿佛身临其境,感受那壮丽的自然奇观。画集在装帧设计上也十分考究,印刷精美,纸质优良,每一页都散发着艺术的气息。

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