颜真卿楷书描摹字帖

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出版者:陕西旅游出版社
作者:游波以
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-6
价格:7.80元
装帧:
isbn号码:9787541819681
丛书系列:
图书标签:
  • 颜真卿
  • 楷书
  • 字帖
  • 书法
  • 描摹
  • 临摹
  • 书法练习
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具体描述

翰墨丹青:宋代文人画的审美与传承 图书信息: 本书并非关于颜真卿楷书描摹字帖的任何内容,而是深入探讨中国宋代文人画的艺术成就、哲学思想及其对后世深远影响的学术专著。 --- 卷一:宋画的时代背景与哲学基石 第一章:北宋的文化气象与士大夫精神 本书开篇即描绘了自五代乱局平息后,北宋王朝所形成的独特文化氛围。这是一个推崇文治、尊崇理学的时代,知识分子群体(士大夫)的社会地位空前提高,他们不再仅仅是朝廷的附庸,而是承担了教化、审美和批判的重任。这种精神内核——“兼济天下”与“独善其身”的矛盾统一——深刻地烙印在了他们所倡导的艺术形式之中。 我们将分析宋太祖“重文抑武”的基本国策,如何为艺术的繁荣提供了稳定的物质基础和价值导向。重点探讨了理学(程朱理学)的兴起,特别是“格物致知”的认知论如何影响了画家对自然万物的观察方式,促使他们追求形似之上的“神似”与“理会”。 第二章:从院体到个人情怀的转向 在讨论宋代绘画时,往往聚焦于宫廷画院的辉煌成就。本书首先梳理了北宋徽宗时期画院的制度化、规范化,如“宣和画样”的设立,以及对“诗中有画、画中有诗”的极致追求。然而,本书的核心观点在于,真正的艺术革新往往发生在院体规范之外。 我们深入剖析了苏轼提出的“论画以形似,见与儿童邻”的著名论断,这是文人画精神的宣言。苏轼倡导的“意在笔先”和“不求形似,但求神似”的审美标准,为那些不以取悦宫廷为首要目的的知识分子开辟了新的艺术道路。这种转向,标志着绘画功能从最初的“粉饰太平”或“记录典章”向“个体精神自画像”的演变。 --- 卷二:水墨的语言革命与山水精神 第三章:水墨的兴起:从设色到写意 宋代是中国绘画语言发生根本性变革的时期。本书详细考察了水墨技法从早期作为辅助色彩向独立语言的飞跃。我们追溯了唐代吴道子的“吴带当风”对线条的强调,以及荆浩、关仝在五代对北方山水的雄强描绘,如何为水墨的成熟奠定了基础。 重点分析了宋代画家,如李成和范宽,如何通过墨色的浓淡、干湿变化,以及皴法(如披麻皴、斧劈皴)的创新,来表现山川的体积感、质感和生命力。水墨的“黑白关系”被提升到哲学高度,黑即是“有”,白即是“无”,在有限的宣纸上创造无限的宇宙空间,体现了道家“有无相生”的辩证法。 第四章:巨碑式山水的结构与象征 北宋山水画达到了前所未有的高度,其作品往往尺幅巨大,气势磅礴。本书将范宽的《溪山行旅图》和李唐的《万壑松风图》作为研究范本,剖析其“可行、可望、可游、可居”的布局理念。 我们认为,宋代山水已超越了单纯的风景再现,而成为文人寄托家国情怀的载体。在北方山水受挫、南渡的时代背景下,宏大、坚毅的山体象征着不屈的民族精神和隐士的坚贞品格。山川的“静穆”是对尘世喧嚣的抵抗,也是对永恒秩序的追寻。 --- 卷三:写意花鸟与文人画的审美趣味 第五章:对物之真的追求:宋徽宗的写实主义高峰 虽然文人画强调写意,但宋代院体的写实功力亦是世界绘画史上的一个高峰。本书单独辟章探讨宋徽宗赵佶及其主导的画院。徽宗对动植物的细致入微的观察,体现在其诏令下完成的《瑞应图》和著名的花鸟画作中。 我们对比分析了宋徽宗的“写真”与文人画的“写意”,指出这两种看似对立的倾向,实际上共同塑造了宋代艺术的全面性。徽宗的写实,是建立在对自然规律精准把握基础上的“格物”的体现,强调精确的形态学和色彩学。 第六章:冷逸清雅的写意花鸟 与院体的工笔富丽不同,文人画家更钟情于以梅、兰、竹、菊“四君子”为代表的题材,并以简洁的笔墨来表达其内在品质。本书着重分析了以宋代苏轼、文同为代表的“墨竹”一派的开创性贡献。 墨竹的创作不再是描绘竹子的外形,而是表达画家的“气节”。竹子的中空象征虚心,挺拔象征正直,节(竹节)象征气节。通过墨法的晕染和枝叶的欹侧,画家实现了将个人道德修养与自然物象的高度统一。这种以“拙”胜“巧”,以“简”寓“丰”的审美趣味,成为后世文人画的基调。 --- 卷四:宋代绘画的传播与后续影响 第七章:图谱的整理与艺术的普及 宋代是中国艺术理论和图谱整理的黄金时代。本书探讨了《宣和画谱》、《绘事 চক্ষু要》等重要文献的编纂对后世艺术教育和批评体系的建立所起到的作用。这些书籍不仅是艺术史的记录,更是对绘画规范和审美标准的官方宣示。 第八章:跨越时空的对话:宋画对元明清的影响 宋代文人画确立的审美范式,是元代“四僧”(如赵孟頫)乃至明清“吴门画派”的基石。本书最后总结,宋画的价值在于它成功地将艺术从单纯的工匠技艺提升为知识分子表达思想、进行哲学思辨的媒介。它所构建的“诗意山水”与“人格象征”,构成了中国古典艺术精神的核心母题,深刻影响了东亚乃至世界艺术史的进程。 总结: 本书旨在提供一个全面、深入的视角,解析宋代绘画复杂的文化生态,探讨其在哲学、技术和审美趣味上所实现的革命性突破,从而揭示其作为中国艺术史上一个独立而辉煌的审美高峰的深层原因。

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这本《颜真卿楷书描摹字帖》真不是一般地好用!作为一名长期受困于“写字丑”的上班族,我尝试过各种方法,从临摹名家碑帖到参加书法培训班,但收效甚微。直到我偶然发现了这本书,简直如同黑暗中的一道曙光!书中的每一个字都经过精心挑选,既有颜体楷书的端庄大气,又不失其圆润秀美,让我能清晰地感受到颜真卿笔下的力量与韵味。更让我惊喜的是,它的描摹方式非常人性化,并非简单粗暴的覆盖,而是将原帖的笔画轮廓与描摹区域巧妙结合,既能引导我准确把握每一笔的起承转合,又能留出一定的空间让我自由发挥,充分体验临摹的乐趣。我每天都会花上半小时,静静地坐下来,蘸饱墨,随着字帖的引导,一笔一画地去描摹。刚开始的时候,线条还显得有些稚嫩和生硬,但随着时间的推移,我惊奇地发现,我的手腕越来越灵活,对笔墨的控制也越来越得心应手。书中的每一个字帖都配有详细的笔画讲解,从起笔、行笔到收笔,都剖析得十分透彻,让我不再是盲目地模仿,而是真正理解了颜体楷书的精髓。而且,纸张的质量也非常好,厚实而不易洇墨,即使使用毛笔蘸取浓墨,也能保持字迹的清晰和干净,这对于我这种初学者来说,无疑是极大的便利。这本书不仅仅是一本字帖,更像是一位循循善诱的老师,指引我一步步走向书法艺术的殿堂。

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我是一名对中国传统书法艺术有着长期追求的书法爱好者,尤其对颜真卿的楷书有着深深的喜爱,其浑厚雄健、法度严谨的风格一直是我的学习典范。《颜真卿楷书描摹字帖》这本书,给我带来的感受是既有传承又有创新,令人耳目一新。首先,在选帖方面,作者显然下了不少功夫,精选了颜体楷书中最具代表性的碑帖,例如《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》中的精华部分,这些碑帖不仅是颜体楷书的典范,也包含了丰富的笔法和结构变化,对于学习者来说是极佳的范本。其次,该字帖的描摹设计尤为出色。它并没有采用传统的描红式设计,而是通过一种非常精细的、带有引导性的线条来勾勒原帖的笔画,这种设计既能让学习者清晰地把握原帖的笔画走势和力度变化,又不会完全限制学习者自身的发挥,从而在描摹中体会到书写的乐趣和成就感。更令我赞叹的是,该字帖的纸张质量非常高,纸质厚实且细腻,即使使用较重的笔触和浓墨,也不会出现洇墨、透墨的情况,这对于追求精细笔法的学习者来说,是至关重要的。我常常在书房中,伴着柔和的灯光,用我心爱的毛笔,随着字帖的引导,一笔一画地去描摹,感受颜体楷书的魅力。这本书不仅是一本字帖,更像是一位严谨而耐心的老师,引导我深入理解和体会颜体楷书的精髓。

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我是一名对书法艺术有着长期追求的书法爱好者,尤其对颜真卿的楷书情有独钟,其浑厚雄健、法度严谨的风格一直是我学习的典范。《颜真卿楷书描摹字帖》这本书,在市面上众多颜体字帖中脱颖而出,给我带来了全新的体验。首先,它在选帖方面非常用心,精选了颜体楷书中最具代表性的碑帖,例如《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》中的精华部分,这些碑帖不仅是颜体楷书的典范,也包含了丰富的笔法和结构变化,对于学习者来说是极佳的范本。其次,该字帖的描摹设计尤为出色。它并没有采用传统的描红式设计,而是通过一种非常精细的、带有引导性的线条来勾勒原帖的笔画,这种设计既能让学习者清晰地把握原帖的笔画走势和力度变化,又不会完全限制学习者自身的发挥,从而在描摹中体会到书写的乐趣和成就感。更令我赞叹的是,该字帖的纸张质量非常高,纸质厚实且细腻,即使使用较重的笔触和浓墨,也不会出现洇墨、透墨的情况,这对于追求精细笔法的学习者来说,是至关重要的。我常常在书房中,伴着柔和的灯光,用我心爱的毛笔,随着字帖的引导,一笔一画地去描摹,感受颜体楷书的魅力。这本书不仅是一本字帖,更像是一位严谨而耐心的老师,引导我深入理解和体会颜体楷书的精髓。

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我是一名对传统文化颇有研究的退休教师,多年来一直钟情于书法艺术,尤其对颜真卿的楷书情有独钟。市面上关于颜体字帖的书籍不计其数,但真正能够打动我、让我愿意反复品读的却不多。《颜真卿楷书描摹字帖》则给了我耳目一新的感觉。它并没有一味地追求字迹的密集和数量,而是精选了颜体楷书中最具代表性的碑帖,并且对字帖的排版和尺寸都做了十分考究的设计。我尤其欣赏它在描摹设计上的独到之处。它不是简单的虚线勾勒,而是将原帖的笔画笔势通过一种非常精妙的、若隐若现的方式呈现出来,既能清晰地引导初学者,又不至于完全束缚其自由发挥。这种“若即若离”的设计,反而更能激发学习者对笔画细节的探索和对字的理解。我喜欢在午后阳光正好时,泡一杯清茶,拿出这本书,仔细地感受颜真卿笔下的每一个转折、每一处提按。书中的纸张厚实且富有韧性,即使使用我常用的狼毫毛笔,也不存在洇墨的烦恼,这对于要求严谨的临摹来说至关重要。我能清晰地看到自己笔下的每一笔是否到位,是否能够贴近原帖的神韵。更值得一提的是,这本书的装订也非常牢固,打开后可以平铺,方便我在书桌上进行临摹,不会有合拢的困扰。这本书不仅是一本字帖,更像是一次与颜真卿跨越时空的对话,让我更深刻地体会到他笔墨中的人文情怀和艺术魅力。

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作为一名平面设计师,我对线条和结构有着非常敏感的直觉,也因此对书法产生了浓厚的兴趣。《颜真卿楷书描摹字帖》这本书,可以说是完全击中了我对学习颜体楷书的期待。它的设计理念非常现代,将传统书法与现代审美巧妙地融合在一起。首先,它的选字非常精炼,都是颜体楷书中最具代表性的字,涵盖了横、竖、撇、捺、点、提、钩、折等基本笔画的各种变化,让我能够系统地学习颜体楷书的构成要素。其次,它的描摹设计简直是太棒了!不是那种死板的描红,而是通过非常细腻、柔和的线条来勾勒出原帖的笔画轮廓,并且在关键的运笔轨迹处做了细致的标注,非常清晰。这让我能够以一种更直观、更具引导性的方式去感受颜体的起笔、行笔和收笔,仿佛有老师在旁边手把手教学一样。书中的纸张也令我十分满意,光滑细腻,但又不会过于滑溜导致毛笔不受控制,墨迹落在纸上,清晰而饱满,不会有任何拖泥带水的感觉,这对于注重细节的我的来说,无疑是加分项。我喜欢在工作之余,利用这本书进行练习,它不仅让我放松了身心,也极大地提升了我对线条的掌控能力和对字的结构感知,这对于我的设计工作也有着意想不到的帮助。这本书真的可以称得上是一本兼具艺术性和实用性的优秀字帖。

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我是一名对中国传统文化艺术非常感兴趣的普通读者,一直梦想着能写出一手漂亮的中国字,而颜真卿的楷书,以其端庄大气、浑厚遒劲的风格,一直是我心中学习的榜样。《颜真卿楷书描摹字帖》这本书,可以说是完全满足了我对学习颜体楷书的期待,并且给了我很多惊喜。这本书在选字方面非常讲究,都是颜体楷书中的经典字例,并且每一页都精心排版,留有足够的空间供我练习。最令我称赞的是它的描摹设计,它并非简单地将原帖覆盖,而是通过一种非常巧妙的、半透明的线条来勾勒出原帖的笔画轮廓,这种设计既能清晰地引导我掌握每一个笔画的起承转合,又能留给我一定的发挥空间,让我能够在描摹中感受书写的乐趣,而不是机械地复制。而且,书中的纸张质量也让我非常满意,厚实而有韧性,即使我用毛笔蘸墨练习,墨迹也能清晰地呈现,不会有任何洇墨或透墨的现象,这对于一个初学者来说,真的太重要了。我每天都会抽出半小时到一小时的时间来练习,看着自己描摹出来的字,从一开始的生涩稚嫩,到慢慢变得越来越流畅、越来越有神韵,这种进步让我感到非常满足和兴奋。这本书不仅是一本字帖,更像是一位循循善诱的老师,陪伴我走上书法学习之路。

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我是一个对中国传统文化充满热爱的普通上班族,一直以来都有学习书法的愿望,但总是苦于找不到合适的入门教材。《颜真卿楷书描摹字帖》这本书,可以说是彻底改变了我对书法学习的认知。我一直觉得颜体楷书大气磅礴,但又担心自己无法驾驭。拿到这本书后,我才发现原来学习颜体也可以如此轻松有趣!书中的字帖设计非常人性化,它不是直接把原帖压在上面让你描,而是通过一种非常巧妙的方式,把原帖的笔画结构以一种半透明、可引导的方式呈现出来。这让我能够清晰地看到每一个字的结构和笔画的走向,但同时又给了我足够的空间去发挥自己的创造力。最重要的是,书中的纸张质量真的非常好!我使用的是毛笔,但完全不用担心墨水会晕开,字迹始终保持清晰锐利,这对于我这种初学者来说,真的太重要了。我每天都会抽出一点时间来描摹,虽然一开始描出来的字还有些稚嫩,但能明显感觉到自己的进步,手上的力度和对笔的控制都在一点点提升。这本书不仅让我有机会亲手去描摹颜真卿的法帖,更重要的是,它让我体会到了书法的乐趣,让我觉得学习书法不再是一件枯燥乏味的苦差事,而是充满成就感和艺术享受的过程。

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作为一名对传统文化有着深厚感情的普通上班族,我一直以来都渴望能够写出一手漂亮的中国字,而颜真卿的楷书,以其端庄大气、浑厚遒劲的特点,一直是我心目中的楷模。《颜真卿楷书描摹字帖》这本书,可以说是完全满足了我对学习颜体楷书的期待,并且带给了我许多惊喜。这本书在选字方面非常讲究,都是颜体楷书中的经典字例,并且每一页都精心排版,留有足够的空间供我练习。最令我称赞的是它的描摹设计,它并非简单地将原帖覆盖,而是通过一种非常巧妙的、半透明的线条来勾勒出原帖的笔画轮廓,这种设计既能清晰地引导我掌握每一个笔画的起承转合,又能留给我一定的发挥空间,让我能够在描摹中感受书写的乐趣,而不是机械地复制。而且,书中的纸张质量也让我非常满意,厚实而有韧性,即使我用毛笔蘸墨练习,墨迹也能清晰地呈现,不会有任何洇墨或透墨的现象,这对于一个初学者来说,真的太重要了。我每天都会抽出半小时到一小时的时间来练习,看着自己描摹出来的字,从一开始的生涩稚嫩,到慢慢变得越来越流畅、越来越有神韵,这种进步让我感到非常满足和兴奋。这本书不仅是一本字帖,更像是一位循循善诱的老师,陪伴我走上书法学习之路。

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我是一名对中国古典文学和艺术充满浓厚兴趣的普通读者,一直以来都希望能亲手写出优美的中国字。《颜真卿楷书描摹字帖》这本书,可以说是完全满足了我对书法学习的期待。它的设计非常人性化,让我这种初学者也能轻松上手。我最喜欢它的一点是,它不仅仅是简单地把字印出来让你描,而是把每一个字的笔画结构都分解得非常清晰,并且用一种柔和的、有引导性的线条勾勒出来,这样我就可以非常清楚地知道每一个笔画的起笔、行笔和收笔的动作,感觉就像是有老师在旁边亲自指导一样。而且,书中的纸张质量也非常好,我用的是毛笔,但完全不用担心墨水会晕开,字迹始终保持清晰锐利,这让我非常有成就感。每天我都会抽出一点时间来练习,看着自己描摹出来的字,从一开始的歪歪扭扭,到慢慢变得越来越规整、越来越有神韵,真的让我感到非常开心。这本书不仅仅是一本字帖,更像是一扇窗,让我看到了中国书法艺术的博大精深,也让我有机会去亲身感受和体验其中的乐趣。它让我觉得,学习书法不再是一件遥不可及的事情,而是可以融入生活、带来愉悦和成就感的美好体验。

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作为一名对书法艺术有着长期追求的书法爱好者,我对颜真卿的楷书有着特别的偏爱,其浑厚雄健、法度严谨的风格一直是我学习的典范。《颜真卿楷书描摹字帖》这本书,给我的感受是既有传承又有创新,令人耳目一新。首先,在选帖方面,作者显然下了不少功夫,精选了颜体楷书中最具代表性的碑帖,例如《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》中的精华部分,这些碑帖不仅是颜体楷书的典范,也包含了丰富的笔法和结构变化,对于学习者来说是极佳的范本。其次,该字帖的描摹设计尤为出色。它并没有采用传统的描红式设计,而是通过一种非常精细的、带有引导性的线条来勾勒原帖的笔画,这种设计既能让学习者清晰地把握原帖的笔画走势和力度变化,又不会完全限制学习者自身的发挥,从而在描摹中体会到书写的乐趣和成就感。更令我赞叹的是,该字帖的纸张质量非常高,纸质厚实且细腻,即使使用较重的笔触和浓墨,也不会出现洇墨、透墨的情况,这对于追求精细笔法的学习者来说,是至关重要的。我常常在书房中,伴着柔和的灯光,用我心爱的毛笔,随着字帖的引导,一笔一画地去描摹,感受颜体楷书的魅力。这本书不仅是一本字帖,更像是一位严谨而耐心的老师,引导我深入理解和体会颜体楷书的精髓。

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