保罗戴斯蒙:忧郁精选集(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广东音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:28.0

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isbn号码:9787798918618

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• 保罗·戴斯蒙
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《爵士乐坛的月光诗人：比尔·埃文斯精选集》 内容简介 本书是一部深入剖析美国爵士钢琴家、作曲家比尔·埃文斯（Bill Evans）艺术生涯与音乐哲学的精选集。埃文斯被誉为“爵士乐的印象派大师”，他的音乐以其细腻的情感层次、革新的和声运用以及对音乐空间感的极致把握，在二十世纪中叶的爵士乐坛投下了一道独特而持久的光影。 本书并非简单地罗列其录音目录，而是通过精选的乐评、深度访谈片段、早期乐谱分析以及其合作者的回忆录摘录，构建起一个全方位的埃文斯音乐世界。我们旨在揭示这位“忧郁的贵族”如何在传统的爵士语汇中融入古典音乐（特别是德彪西和拉威尔）的色彩，创造出一种既私密又普世的听觉体验。 第一部分：黎明前的宁静——早年探索与和声革命 本部分聚焦于埃文斯早期（1940年代末至1950年代中期）的音乐历程。从他在路易斯安那州立大学的学院派训练，到初涉纽约格林威治村爵士酒吧的摸索阶段，我们详尽描绘了他如何挣脱比波普（Bebop）的炫技束缚，开始探索一种更内省、更具内省色彩的演奏方式。 重点分析： “内向型”即兴： 深入探讨埃文斯如何使用复杂而柔和的声部进行（voicing），尤其是他对三度堆叠和弦的偏爱，这极大地丰富了钢琴三重奏的音响织体。我们收录了对《New Jazz Conceptions》（1956）的早期评论，这些评论首次将他与传统爵士钢琴家区分开来，称赞其“如诗般的沉思”。 与小号手的对话： 考察他早期与迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的合作，特别是在里程碑式的专辑《Kind of Blue》中的参与。本书不仅重温了他那段著名的“So What”的和弦铺陈，更侧重于分析他如何在这种“冷爵士”的氛围中，为整体音乐注入了情感的温度，预示了他后来的风格走向。 第二部分：密友与共鸣——三重奏的黄金时代 比尔·埃文斯最为人称道的艺术成就集中于他的钢琴三重奏。本书的第二部分将重点放在他与贝斯手斯科特·拉法罗（Scott LaFaro）和鼓手保罗·莫滕（Paul Motian）合作的“经典三重奏”（1959-1961）时期，以及之后与查尔斯·拉弗雷（Chuck Israels）和杰里··马里根（Jerry Mulligan）的后续合作。 核心内容： 对话的艺术： 拉法罗的加入是爵士乐史上的一个转折点。本书引用了多篇乐评，详细分析了“拉法罗革命”——贝斯如何从单纯的节奏支撑者，转变为与钢琴进行三维立体对话的独立声部。我们特别重现了《Sunday at the Village Vanguard》中，钢琴、贝斯和鼓三者间“相互缠绕、呼吸”的演奏现场记录。 对“空间”的掌控： 埃文斯的音乐是关于“留下空白”的艺术。本章通过对《Waltz for Debby》等作品的乐谱细读，展示了他如何通过精心安排的休止符、减弱的力度和不和谐音的巧妙解决，来营造出一种令人屏息的、充满悬念的听觉空间。这种空间感，正是他音乐“忧郁”气质的物理体现。 人际与创作的张力： 穿插了关于拉法罗英年早逝对埃文斯精神世界带来的巨大冲击的记述，探讨了这种突如其来的悲剧如何进一步深化了他音乐中的悲剧色彩与宿命感。 第三部分：对欧洲古典的致敬与原创的坚守 埃文斯从未停止向他深爱的欧洲古典音乐家致敬，但他的致敬绝非简单的模仿，而是深刻的内在融合。本部分分析了他对拉威尔、德彪西，乃至巴赫的改编，以及他如何将这些影响融入到自己的原创作品中。 经典曲目解析： 《Peace Piece》的哲学意境： 对这首标志性作品的分析将超越技术层面，探讨它所体现的禅宗式的冥想与对单一和弦的无限变奏。本书认为，《Peace Piece》是埃文斯个人哲学追求的音乐缩影。 改编的奥秘： 选取他对标准曲目如《All the Things You Are》或《My Foolish Heart》的改编进行对比分析，展示他如何在保留旋律核心的同时，用全新的和声路径和节奏处理，使其焕发出完全不同的生命力。他的改编，是爵士乐对既有艺术遗产进行再创造的典范。 第四部分：晚期沉思与遗产的延伸 本书最后一部分关注埃文斯在职业生涯后期（1970年代至1980年代初）的作品，包括与萨克斯风手乔·亨德森（Joe Henderson）和吉他手帕特·梅塞尼（Pat Metheny）的合作。尽管晚期生活充满了个人挣扎，但其音乐的深度和纯粹性并未减弱。 遗产与影响： 录音室的精雕细琢： 探讨他晚期录音中更加注重音色和氛围的营造，与早期三重奏的即兴爆发力形成对比。 对后世钢琴家的辐射： 总结埃文斯对后来的钢琴家如赫比·汉考克（Herbie Hancock）、布拉德·梅尔道（Brad Mehldau）等人的不可磨灭的影响。他改变了爵士钢琴的对话模式，使之从“独奏者的伴奏”转变为“相互平等的声部交织”。 结语： 《爵士乐坛的月光诗人：比尔·埃文斯精选集》试图捕捉这位音乐家那转瞬即逝、如同月光般清冷而又温暖的艺术灵魂。阅读本书，如同跟随一位技艺精湛的向导，走入爵士乐中最幽微、最富有人性光辉的角落。

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这张CD，名为《保罗·戴斯蒙：忧郁精选集》，我拿到手的时候，就被这个名字深深吸引了。说实话，我对爵士乐，尤其是早期萨克斯演奏家的了解并不算太深入，更多的是从一些经典的影视作品或是朋友的推荐中零星接触。然而，“忧郁”这个词，却一下子触动了我内心深处某些微妙的情绪。在现代社会高速运转的节奏下，我们似乎总在追求积极向上、活力四射，但却常常忽略了内心深处那些更柔软、更细腻的情感角落。《保罗·戴斯蒙：忧郁精选集》恰恰像是为你打开了一扇通往那个角落的门，一个可以让你卸下伪装，全然沉浸在一种别样的情绪氛围中的空间。我并非一个专业乐评人，无法用精妙的乐理术语去剖析戴斯蒙的每一个音符，但我可以用一个普通听众的直觉去感受。他的萨克斯风，在我听来，不是那种撕心裂肺的悲恸，而更像是一种淡淡的、挥之不去的忧伤，一种如同黄昏时分，暖色调的光线穿过稀疏的树叶，在地面投下斑驳光影一般的宁静。这种忧伤，并不让人感到压抑，反而有一种独特的治愈力量，它让你意识到，原来那些难以言说的情绪，并非只有你一个人在经历。它是一种共鸣，一种即使身处喧嚣，也能寻找到内心宁静的港湾。

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作为一个对爵士乐充满好奇但又非专业人士的我来说，这张《保罗·戴斯蒙：忧郁精选集》无疑是我探索这个音乐领域的一扇重要窗口。初识保罗·戴斯蒙，是在一次偶然的音乐推荐中，当时并不知道他具体的音乐风格，只是被“忧郁”这个词所吸引。我们生活在这样一个信息爆炸、节奏飞快的时代，似乎每个人都在努力地保持积极乐观，而那些隐藏在内心深处，不那么阳光的情感，却常常被忽略或压抑。这张专辑，恰恰提供了一个出口。戴斯蒙的萨克斯风，没有那种撕心裂肺的呐喊，也没有那种刻意的煽情。他的演奏，更像是一种娓娓道来的倾诉，一种带着淡淡鼻音的低语，能够轻易地触碰到听者内心最柔软的部分。我尝试在不同的情境下聆听这张专辑。在咖啡馆独坐，看着窗外人来人往，他的音乐便如同咖啡的香气一般，在空气中弥漫开来，带来一种宁静而略带伤感的氛围。在夜晚，独自一人，将音量调至适中，他的音乐仿佛能穿透所有的喧嚣，直抵心灵最深处，让人在一种略带忧伤的沉静中，找到一种独特的慰藉。

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这张《保罗·戴斯蒙：忧郁精选集》的封面设计，以一种简洁而富有艺术感的方式，传递出一种沉静的气质，这与我初次接触到专辑名称时的感受不谋而合。我对萨克斯风乐器一直情有独钟，尤其偏爱那种能够表达细腻情感的演奏风格，而保罗·戴斯蒙的名字，在爵士乐界一直享有盛誉，所以我对这张精选集的期待值一直很高。当音乐真正响起时，戴斯蒙的萨克斯风，并没有让我失望。它不像一些过于激昂或者炫技的演奏，而是以一种温和而富有感染力的方式，缓缓铺陈开来。我感受到了一种深沉的、内敛的情感，那种“忧郁”并非是令人沮丧的，而更像是一种对人生百态的深刻洞察，一种在繁华过后，回归宁静的心境。我喜欢在工作间隙，或者是在某个安静的下午，戴上耳机，让戴斯蒙的音乐成为我与外界隔绝的屏障。他的每一个音符，都仿佛经过了精心的打磨，带着一种独特的韵味，在我的脑海中勾勒出一幅幅画面。这种音乐，不需要强烈的节奏来抓住听众，它依赖的是一种内在的张力，一种在音符与音符之间的留白，让听者得以自行填补，从而与音乐产生更深层次的共鸣。

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当我将这张《保罗·戴斯蒙：忧郁精选集》放入播放器的那一刻，我并没有抱有过高的期待，只是抱着一种对未知声音的好奇。然而，接下来的音乐，却像一股清流，缓缓注入我的心田。戴斯蒙的萨克斯风，并没有刻意地追求炫技，他的演奏，更多地是在用一种近乎诉说的语言，与听者进行着深层次的交流。每一个乐句的起承转合，每一个音符的轻重缓急，都透露出一种深沉的思考和细腻的情感。我尝试着在不同的场景下聆听这张专辑。在加班疲惫的深夜，它像一位温柔的朋友，用低沉而富有磁性的嗓音，抚慰我焦躁的心灵；在独自一人漫步街头时，它又像是一抹挥之不去的愁绪，却又不至于让我沉沦，反而让我更加体会到生活的多层次感。我开始留意到他处理旋律的方式，那种看似随意却又极其精准的停顿，那种在音符之间留下的空白，反而更能引发听者的想象，让每个人都能在其中填补属于自己的故事。这张专辑，并不是那种能让你立刻跟着摇摆的音乐，它需要你去静下心来，去感受，去体味。它是一种沉淀，一种对内心世界的探索，而戴斯蒙的音乐，便是你在这段探索旅程中最忠实的向导。

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购买《保罗·戴斯蒙：忧郁精选集》的初衷，源于一次偶然的书店翻阅。当时，书架上琳琅满目的音乐CD中，这个名字以一种低调却又引人注目的姿态吸引了我。我并不是一个爵士乐的铁杆粉丝，甚至可以说，我对这个领域了解甚少。然而，“忧郁”这个词，却在那个时刻，像一个隐秘的信号，精准地击中了我的某个敏感点。在快节奏的生活中，我们似乎都在努力地扮演着“开心果”的角色，将所有的不愉快都悄悄藏匿。然而，内心深处，总有一些角落，是属于那些不那么阳光、不那么明媚的情绪的。这张专辑，仿佛是专为这些角落而生。它的音乐，没有那种歇斯底里的宣泄，也没有那种过于煽情的铺陈。戴斯蒙的萨克斯风，更像是在轻柔地呢喃，用一种带着些许鼻音的音色，讲述着那些不为人知的故事。我试着在不同的时间、不同的心境下去聆听。当我在一个阴雨绵绵的下午，独自坐在窗边，看着雨丝飘落，这张专辑的音乐便如同窗外的雨景一样，充满了诗意，却又带着一种淡淡的疏离感，让人在感受音乐的同时，也能与自己的思绪进行一场安静的对话。

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这张《保罗·戴斯蒙：忧郁精选集》，如同我生活中的一缕淡淡的香气，在不经意间，却能带来深刻的触动。我对爵士乐的接触始于大学时期，但真正让我沉浸其中，并开始思考音乐与情感之间联系的，却是像戴斯蒙这样的艺术家。他的萨克斯风，拥有一种独特的魅力，那种略带沙哑的音色，在演绎“忧郁”主题时，显得格外动人。它不是那种直白的宣泄，而是如同涓涓细流，缓缓渗透，最终在心底激起阵阵涟漪。我发现，这张专辑最吸引我的地方在于，它能够在我感到迷茫或者情绪低落的时候，提供一种非常特别的慰藉。它的音乐，并没有强行地将我从负面情绪中拉出来，而是让我能够在那份“忧郁”中找到一种理解和共鸣。仿佛戴斯蒙早已替我体验过这一切，并将这份感受，凝结成音符，传递给我。在聆听这张专辑时，我常常会陷入一种沉思，思考人生的无常，思考情感的复杂，但这种思考，并非是痛苦的，反而在戴斯蒙的音乐中，得到了一种升华。它让我更加理解，生活并非只有阳光灿烂，那些阴影和雨露，同样是构成生命色彩的重要部分。

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一直以来，我对于那些能够触动人心深处情感的艺术作品，都有着一种难以言喻的偏爱。这张《保罗·戴斯蒙：忧郁精选集》，恰恰就是这样一张专辑。初次聆听，我就被他那独特的萨克斯风音色所吸引。它不像某些演奏家那样，追求极致的技巧或是张扬的表现力，戴斯蒙的演奏，更像是用一种极其克制却又饱含情感的方式，在与听众进行着一场私密的对话。他的每一个乐句，都像是精心打磨过的诗句，带着一种淡淡的忧伤，却又透露出一种温暖的光芒。我发现，在聆听这张专辑时，我更容易进入一种冥想的状态。那些复杂的、难以名状的情绪，似乎都在他的音乐中找到了出口。我开始回想起过往的经历，那些曾经的喜悦与失落，都在这张专辑的旋律中得到了某种程度的释放。这张专辑的精选集性质，也让我得以一次性地领略到戴斯蒙不同时期的音乐风格，但无论哪一首，都始终贯穿着一种独特的“忧郁”特质，那是一种成熟而深沉的情感，并非简单的悲伤，而是一种对生活、对人生有着深刻体悟后的产物。

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这张《保罗·戴斯蒙：忧郁精选集》是我最近购入的一张非常喜欢的CD。我通常会在工作日结束，或者是在周末的早晨，独自一人，泡上一杯咖啡，然后将这张专辑放入播放器。保罗·戴斯蒙的萨克斯风，给我的感觉非常独特。它不像那种需要极强爆发力的音乐，而是以一种娓娓道来的方式，一点一点地渗透进你的内心。我尤其喜欢他处理旋律的方式，那种在音符之间留下的空间，仿佛能够让听众自行去填充自己的情感，产生一种非常个人的共鸣。这张专辑所传达的“忧郁”氛围，对我来说，并不是一种让人感到压抑的情绪，反而更像是一种淡淡的、但却非常真实的感受。在现代社会，我们总是被鼓励要积极向上，但生活中总会有一些不如意，或者是一些难以言说的情绪，戴斯蒙的音乐，就像是为这些情绪提供了一个出口，一个可以让你悄悄沉浸其中的空间。我发现，在聆听这张专辑的时候，我的思绪会变得更加清晰，那些平时被忽略的细节，或者是一些深藏内心的感受，都会在音乐的陪伴下，逐渐浮现出来。这种体验，对我来说，是一种非常宝贵的精神慰藉。

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在一次偶然的机会，我接触到了《保罗·戴斯蒙：忧郁精选集》这张专辑。我一直对爵士乐抱有浓厚的兴趣，但对于戴斯蒙的了解并不算特别深入。这张专辑的名称，尤其是“忧郁”二字，引起了我强烈的好奇心。在当今社会，我们常常被要求展现积极、乐观的一面，而那些被隐藏起来的，或者说，那些不那么“阳光”的情感，却也构成了我们生活的一部分。《保罗·戴斯蒙：忧郁精选集》恰恰捕捉到了这种复杂的情感。他的萨克斯风演奏，并没有刻意的悲伤，而是一种淡淡的、挥之不去的愁绪，如同秋日午后，阳光透过稀疏的枝叶洒下的斑驳光影，带着一丝凉意，却又有一种别样的诗意。我尝试在不同的心境下去聆听这张专辑。当我在忙碌的生活中感到疲惫时，他的音乐就像一个温暖的拥抱，给我一种宁静的慰藉；当我陷入沉思，思考人生的意义时，他的音乐又像是一位智者，用低沉而富有磁性的声音，引领我进行更深层次的探索。这张专辑的精选集形式，让我得以一次性地领略到戴斯蒙不同时期的音乐魅力，但始终贯穿的是那种独特的、成熟的“忧郁”气质，它不是一种消极的沉沦，而是一种对生活有着深刻理解后的平静。

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我一直觉得，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的共鸣。《保罗·戴斯蒙：忧郁精选集》这张专辑，正是这样一张能够触及我内心深处的作品。初次接触戴斯蒙的音乐，是被他萨克斯风那略带鼻音的独特音色所吸引。这种音色，在处理“忧郁”主题时，显得尤为贴切，它没有那种尖锐的刺痛感，而是一种温柔的、抚慰人心的伤感。我常常在傍晚时分，当夕阳的余晖洒满房间，或者是在一个微雨的日子，独自坐在窗前，静静地聆听这张专辑。戴斯蒙的演奏，总能恰到好处地营造出一种宁静而又略带感伤的氛围，仿佛他正在用他的萨克斯风，低语着那些关于人生、关于情感的细腻感悟。我并不是一个专业的乐评人，无法用复杂的乐理知识去分析他每一个音符的巧妙之处，但我能够感受到他的音乐所传递出的真挚情感。他并非刻意地去营造悲伤，而是用一种极其自然的流露，让听者在不知不觉中，被带入一种深沉的思考之中。这张专辑，对我来说，已经不仅仅是一张音乐CD，更像是一种精神上的陪伴，一种在喧嚣世界中，寻找到内心宁静的独特方式。

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