京剧大典旦角篇之伍 老唱片精华版16(CD)

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出版者:中国唱片上海公司
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:18.0
装帧:
isbn号码:9787799202532
丛书系列:
图书标签:
  • 京剧
  • 旦角
  • 老唱片
  • 精华版
  • 戏曲
  • 传统艺术
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具体描述

经典京剧旦角艺术的珍贵回响:一部跨越时代的声韵典籍 本书并非关于京剧旦角艺术的某个特定阶段或特定流派的集大成之作,它更像是一张精心策划的“声景地图”,带领听者漫游于中国戏曲艺术的黄金时代。它所聚焦的,是那些被时光打磨得愈发圆润、却从未褪色的梨园历史珍品——那些存世稀有的老唱片中的精华片段。 并非《京剧大典旦角篇之伍 老唱片精华版16(CD)》,本书的视角更为宏大,它致力于构建一个“无声的”档案库,通过文字的梳理与分析,重现那些录音技术尚不成熟,但艺术生命力却无比旺盛的年代风貌。 卷帙浩繁的声乐遗产:一次溯源之旅 本书的重点不在于对某一套特定的CD曲目进行逐一的解读或收录,而是着眼于京剧旦角艺术发展史中,那些“老唱片”所承载的文化重量与艺术价值。它探究的是:在留声机取代了剧场现场的“第一次”录音时代,那些被永久记录下来的声音片段,是如何定义了后世的“标准唱法”与“行腔范式”的? 全书结构围绕“时代、流派、名家、唱腔风格”四大维度展开,力求详尽描绘出不同历史时期,旦角艺术的审美取向与技艺传承脉络。 第一编:时代背景与录音技术简史 本篇详述了二十世纪上半叶,京剧艺术与西方录音技术发生碰撞的初期历史。我们不关注具体的唱段,而是探讨唱片工业如何介入和影响了戏曲的创作与表演。 1. “留声机前的舞台”: 描述了在唱片出现前,旦角演员的艺术传播方式(口传心授、现场模唱)的局限性。 2. “早期唱片录制的挑战”: 深入分析了早期碳精振膜、石棉唱针等技术条件下,如何捕捉和保留旦角演唱中细腻的“气口”、“擞腔”和“润腔”等精微之处。这部分内容将详细论述技术瓶颈如何反向塑造了演唱风格——比如,为了适应录音要求,某些过于细腻的吟唱可能会被简化或夸大。 3. “唱片时代的诞生与传播”: 探讨了唱片公司(如东方百代、胜利唱片等)在推广京剧艺术,尤其是旦角艺术方面所扮演的角色,以及这些唱片在不同地域间的流通,如何促进了全国范围内的审美趋同或分化。 第二编:流派的形成与“非录音”的传承 本书深入探讨了京剧旦角艺术中几大核心流派——程派(程砚秋)、荀派(荀慧生)、尚派(尚小云)以及早期徽班和汉剧遗风的影响——但其论述角度,是基于对“未被录制或极少被录制”的早期艺术形态的追溯,而非对现存唱片片段的简单复述。 1. 非录音时代的路子: 考察了程砚秋先生在剧场中展现的“水袖功”与“气韵”,这些难以用有限的唱片时间完美捕捉的艺术本体,如何构建了其流派的根基。书中通过大量口述史料和剧评,重建了听众在剧场中感受到的“情绪张力”。 2. 荀派的“含蓄之美”的文字描摹: 详尽分析了荀派旦角在“花旦”和“闺门旦”之间的独特平衡。重点分析了荀先生在舞台上对眼神和微表情的运用,这些视觉元素是任何音频载体都无法传递的,本书旨在用文字“补全”这些缺失的维度。 3. 尚派的刚健与韵味: 描述了尚小云的“架势”与“嗓音特色”,探讨了她对武旦和青衣的融合,这种融合在早期唱片中常被“偏科”地记录,而本书则力图还原其舞台上的整体性。 第三编:跨界与融合——旦角艺术的多元面向 此章节将目光投向旦角艺术与其他艺术形式的交叉点,这些交叉点往往是老唱片所未曾触及或仅能蜻蜓点水的领域。 1. 青衣的“经”与“史”: 探讨了早期青衣对传统曲牌、民间小调的吸收过程,尤其关注那些被视为“不合规矩”但艺术感染力极强的唱法,这些往往因为不符合唱片公司的商业标准而被略去。 2. 彩旦与丑角的边缘: 鉴于彩旦的表演极度依赖现场互动和肢体语言,本书通过剧本分析,重建了早期彩旦在处理讽刺与幽默时所采用的非唱腔技巧,这部分内容在音频唱片中几乎是“失语”的。 3. 地域间的“腔体交流”: 分析了京剧旦角艺术在向外传播过程中,如何吸收了如河北梆子、秦腔等地方戏的某些“哭腔”或“板式变化”,这些复杂的影响往往在单一剧目录音中难以辨识,需要宏观的比较分析。 结语:永恒的舞台想象 本书的目的,不在于简单地整理或重现某个CD集合中的曲目,而是提供一种“反向工程”的阅读体验。它邀请读者,在没有具体旋律引导的情况下,凭借对京剧历史的理解和对旦角艺术精神的洞察,去想象和重构那些被遗忘的或未被记录的经典瞬间。 它是一部关于“未曾发声之声”的史诗,一部献给所有热爱京剧艺术、渴望深入了解其流变脉络的文化探求者的精深论述。全书文字凝练,考据详实,旨在填补纯粹的听觉记录所留下的历史空白,让旦角艺术的生命力,在文字的殿堂中得以永续流传。

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目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名资深的京剧爱好者,我一直在寻找能够让我真正领略到京剧旦角艺术巅峰时期的录音。这次获得的《京剧大典·旦角篇之伍·老唱片精华版16(CD)》,可以说是让我找到了心目中的“珍品”。 这张专辑的选曲独具匠心,它收录的都是一些非常经典的、而且经过精心挑选的老唱片精华。我能听到像尚小云先生那种以“铜锤花脸”的唱法来演绎旦角,别具一格,将角色的英气和柔美巧妙地融合在一起。这种创新性的表演,在老唱片中尤其难得,也让我对尚先生的艺术造诣有了更深的认识。 同时,这张专辑也照顾到了不同听众的口味,它不仅有青衣的细腻演绎,也有花旦的俏皮活泼。我尤其喜欢其中一 段花旦唱腔,演员的声音清亮,吐字清晰,配合着恰到好处的装饰音,将一个少女的娇憨和俏皮表现得惟妙惟肖。 在音质方面,这张专辑的处理也让我非常满意。我能感受到出版方在修复老唱片时付出的努力,他们保留了老唱片那种特有的、带着历史感的“沙沙”声,但同时又最大限度地降低了杂音,使得人声和伴奏的层次分明,清晰可辨。这种处理方式,既是对历史的尊重,也是对艺术的品味。 对我来说,这张专辑不仅仅是一张音乐唱片,更是一次与历史对话的机会。我可以通过这些老唱片,去感受那个时代的京剧艺术有多么辉煌,也能从中学习到老艺术家们精湛的表演技巧和深厚的艺术功底。这份“精华版”,绝对是我京剧收藏中的瑰宝。

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这次入手的《京剧大典·旦角篇之伍·老唱片精华版16(CD)》,真的可以说是填补了我收藏中的一个重要空白。我一直觉得,京剧旦角艺术的魅力,尤其体现在那些老一辈艺术家们的表演中,她们的声音,她们的唱腔,都带着一种无法复制的时代印记和艺术高度。 这张专辑的选曲非常让我满意,它并非只是一味地堆砌知名度高的曲目,而是更注重挖掘那些真正能够代表旦角艺术精华的老唱片。我能听到像程砚秋先生在《荒山泪》中的那段唱腔,那种悲切、婉转,仿佛字字泣血,将人物的痛苦和绝望表现得淋漓尽致。每一次听,都仿佛能感受到那个时代女性命运的沉重。 除了青衣的深沉,专辑里也收录了一些花旦的活泼唱段。我尤其喜欢其中一段,演员的声音清脆响亮,唱词铿锵有力,表演起来既有功底,又不失灵动,让人听了心情也跟着明快起来。 更值得称赞的是,这张专辑在老唱片的修复方面做得非常到位。我能感受到出版方在音质处理上的用心,他们并没有将老唱片的声音处理得过于“现代化”,而是保留了那种特有的、带着岁月痕迹的质感,但同时又极大地消除了杂音,让声音更加清晰,更容易让现代听众接受。这种平衡非常难得。 对我而言,这张专辑更像是一本无声的历史书,通过声音,我能感受到那个时代的氛围,也能感受到老艺术家们对京剧艺术的执着和热爱。能够拥有这样一份“精华版”,让我觉得非常幸运,也让我对京剧艺术有了更深的敬意。

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拿到《京剧大典·旦角篇之伍·老唱片精华版16(CD)》之后,我立刻迫不及待地开始聆听。作为一个对京剧有着多年钻研的听众,我深知老唱片所承载的价值,而这张专辑,更是将这份价值发挥到了极致。 这张专辑的选曲非常出色,它囊括了京剧旦角不同流派的代表性唱段,而且都是从珍贵的老唱片中精选出来的。我特别喜欢其中收录的梅兰芳先生的《黛玉葬花》选段,那“一年三百六十日…”的唱腔,低回婉转,充满了对生命无常的感慨,将林黛玉的敏感和多愁善感表现得淋漓尽致。 除了青衣的典雅,专辑中也有不少花旦的精彩演绎。我能清晰地听到那种灵动、俏皮的声音,仿佛看到了演员在舞台上翩翩起舞的身影。这种对不同行当的细致展现,正是这张专辑的过人之处。 而且,这张专辑在音质修复方面做得非常到位。我能感受到出版方在处理这些老唱片时付出的心血,他们保留了老唱片那种独特的、带有时代印记的质感,但又尽可能地消除了杂音,让声音更加清晰、饱满。这种对细节的追求,让我能够更好地欣赏到老艺术家们演唱中的每一个转腔、每一个吐字。 对我来说,这张专辑不仅仅是听音乐,更是一种文化传承的体验。通过这些老唱片,我仿佛能与那些伟大的艺术家们进行一场跨越时空的交流,感受她们对京剧艺术的热爱和追求。这份“精华版”,绝对是我京剧唱片收藏中的重中之重。

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这次的《京剧大典·旦角篇之伍·老唱片精华版16(CD)》简直是让我沉醉其中,无法自拔。我本来就对京剧颇有研究,尤其喜欢旦角艺术,一直在寻找能够让我真正感受到老艺术家们原汁原味表演的唱片。这张专辑,可以说完全达到了我的预期,甚至超出了我的想象。 这张专辑最让我惊喜的是它的选曲。它并没有拘泥于一些“必点”的经典曲目,而是深入挖掘了一些非常有特色、也非常有代表性的老唱片精华。我能够清晰地听到像荀慧生先生那种灵动活泼的花旦唱腔,那种“巧”和“俏”在声音中展现得淋漓尽致,仿佛我眼前就出现了一个活泼可爱的小姑娘。 同时,这张专辑也收录了一些青衣和老旦的经典唱段。比如,程砚秋先生在《锁麟囊》中的“春秋亭”一段,那独特的腔调,那种婉转又带着一丝凄凉的韵味,总能轻易地触动我内心最柔软的地方。每一次听,都有新的感悟。 而且,作为“老唱片精华版”,这张专辑在音质处理上做得非常出色。我能感受到出版方在修复这些老唱片时付出的心血,他们保留了老唱片特有的时代印记,但又最大限度地提高了音质的清晰度和层次感,让我可以清楚地听到每一句唱词的发音、吐字,以及伴奏乐器所营造的氛围。这种处理方式,既是对历史的尊重,也是对艺术的追求。 对我而言,这张专辑不仅仅是一张听觉的享受,更是一次文化的体验。通过这些老唱片,我仿佛与那些伟大的艺术家们进行了一场跨越时空的对话,感受他们声音中蕴含的情感和力量。这张专辑,绝对是我京剧收藏中的珍品,也让我对京剧艺术的传承和发展有了更深的理解。

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收到《京剧大典·旦角篇之伍·老唱片精华版16(CD)》的那天,我的心情就像过节一样。作为一名对京剧有着深厚感情的戏迷,我一直渴望能有一套真正能够代表老唱片精华的合集,能够让我领略到那个时代旦角艺术的最高成就。而这张专辑,无疑满足了我这份执着。 专辑的选曲非常有代表性,涵盖了旦角不同行当和不同流派的经典唱段。我尤其喜欢其中收录的梅兰芳先生的《霸王别姬》选段,那“看大王”的唱腔,充满了雍容华贵的气度和内心深处的忧伤,让人为之动容。每一次听到,都能感受到梅先生在塑造虞姬这一角色时所注入的深情。 除了青衣的大家风范,这张专辑对花旦和老旦的选曲也同样出色。比如,某一段的花旦唱腔,虽然是老唱片,但经过修复后,依然能够听出那种清脆、灵动的声音,仿佛能看见演员在舞台上轻盈的舞姿。 最让我惊叹的是,这张专辑在音质的修复上做得非常用心。老唱片本身就带有历史的痕迹,而这张专辑在保留了这些痕迹的同时,对人声和伴奏进行了很好的优化,使得声音更加清晰、饱满,没有过多的杂音干扰,让我可以全身心地投入到音乐中。这种对细节的关注,恰恰体现了出版方对京剧艺术的尊重和热爱。 对我来说,这张专辑不仅仅是听音乐,更是一种学习和体验。我可以通过反复聆听,揣摩老艺术家们的唱腔、发声和情感处理,从中汲取养分,深化我对京剧艺术的理解。这份“精华版”,就像是把那些珍贵的历史碎片重新拼接起来,让我有机会再次感受那个辉煌的时代。

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收到《京剧大典·旦角篇之伍·老唱片精华版16(CD)》之后,我感觉像是得到了一个珍贵的宝藏。作为一名热爱京剧的听众,我一直觉得,最能代表京剧旦角艺术巅峰的,往往是那些尘封已久的老唱片。 这张专辑的选曲非常有深度,它不仅仅收录了一些耳熟能详的曲目,更是挖掘了一些非常有艺术价值的“冷门”唱段。我特别喜欢其中收录的程砚秋先生的《锁麟囊》中的“我本是女郎…”一段,那独特的“程派”唱腔,苍凉、凄美,将人物内心的复杂情感展现得淋漓尽致。 除了青衣的深情,专辑里也有一些花旦的活泼唱段。我能听到演员那种清脆、灵动的声音,配合着精准的咬字和流畅的唱腔,将一个少女的俏皮和活泼展现得活灵活现。 更让我惊喜的是,这张专辑在音质修复方面做得非常出色。我能感受到出版方在处理这些老唱片时所花费的心思,他们保留了老唱片那种特有的、带有历史感的音色,但同时又将杂音降到了最低,使得人声清晰,伴奏饱满。这种对音质的精心打磨,让我能够更专注于聆听每一个唱段中的艺术细节。 对我而言,这张专辑不仅仅是一张音乐合集,更是一次对京剧艺术历史的溯源。通过这些老唱片,我能够感受到那个时代京剧艺术的辉煌,也能从中学习到老艺术家们精湛的表演技艺和深厚的艺术底蕴。这份“精华版”,绝对是我京剧收藏中最有价值的一部分。

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这次入手了《京剧大典·旦角篇之伍·老唱片精华版16(CD)》,简直是挖到宝了!我本来就是个京剧爱好者,尤其偏爱旦角,一直想找一些经典老唱片的集萃,能听到那些已经逝去的老艺术家们的绝世风采。收到这张CD,里面的曲目都是我心心念念的,而且是经过精心挑选和修复的老唱片精华,这对于我们这些希望重温经典、感受老艺术家们原汁原味表演的戏迷来说,简直是听觉上的盛宴。 首先,从选曲上看,这张专辑无疑是下了功夫的。它收录的都是旦角各个流派的代表性唱段,无论是青衣的端庄大气,还是花旦的活泼灵动,亦或是老旦的醇厚沧桑,都得到了充分的展现。我可以清晰地听到梅兰芳先生的《贵妃醉酒》选段,那“海岛冰心…”的唱腔,委婉缠绵,将杨贵妃的娇媚与内心的愁苦演绎得淋漓尽致。还有程砚秋先生在《锁麟囊》中的“春秋亭”一段,那独特的“程派”唱腔,苍凉悲切,将薛湘灵初到孔府的忐忑不安和对命运的迷茫感刻画得入木三分。 更让我惊喜的是,这张专辑不仅仅是简单地罗列唱段,它更像是一次穿越时空的对话。在聆听的过程中,我仿佛置身于上世纪二三十年代的梨园现场,感受着那个时代京剧艺术的辉煌。那些略带沙哑却饱含深情的嗓音,那种充满韵味的唱腔,都让人心生敬意。而且,作为“精华版”,它对唱片音质的修复也做得非常出色,虽然保留了老唱片特有的时代印记,但整体的清晰度和层次感都远超预期,让我能够更沉浸地去欣赏每一句唱词背后的情感张力。 这张CD不单单是一张音乐专辑,它更是一部活着的历史,一份珍贵的文化遗产。对于想要深入了解京剧旦角艺术发展的戏迷来说,这简直是不可多得的学习资料。我可以反复聆听,揣摩老艺术家们的呼吸、发声、吐字,感受他们是如何在有限的篇幅里,将一个角色的情感和性格表现得如此饱满。这张专辑也让我更加理解了京剧艺术的博大精深,以及老一辈艺术家们为了京剧传承所付出的巨大努力。

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刚拿到《京剧大典·旦角篇之伍·老唱片精华版16(CD)》,就迫不及待地开始了我的“音乐之旅”。说实话,选择京剧老唱片,更多的是一种情怀,一种对过去美好时光的追忆。而这张专辑,恰恰满足了我对这种情怀的追求。 首先,它的封面设计就充满了复古的韵味,仿佛一张泛黄的老照片,瞬间勾起了我对京剧黄金时代的美好联想。打开CD盒,里面是整齐排列的CD,每一张都精心制作,看得出出版方的用心。 最让我印象深刻的是,这张专辑并没有仅仅收录那些最为人熟知的“大戏”,而是包含了一些非常经典的“折子戏”和“唱段”。这对于我们这些资深戏迷来说,绝对是一大福利。我们可以从中听到许多不同流派、不同行当的旦角名家,她们的唱腔各具特色,却又都达到了炉火纯青的境界。 我尤其喜欢其中收录的尚小云先生的唱段,那种“尚派”的唱腔,刚劲有力,又不失婉转,非常有气势,将巾帼英雄的飒爽英姿刻画得入木三分。每一次聆听,都让我对这位京剧大师肃然起敬。 而且,这张专辑在音质的处理上做得非常出色。我之前也听过一些老唱片,有的杂音比较严重,影响了欣赏。但这张专辑,在保持了老唱片那种独特的时代感的同时,对人声的清晰度进行了很好的修复,让我能够更清晰地辨别每一个字的发音和每一个腔的韵味。这对于我们这些追求原汁原味的老戏迷来说,意义重大。 总而言之,这张《京剧大典·旦角篇之伍·老唱片精华版16(CD)》不仅是一张高质量的音乐专辑,更是一份珍贵的文化瑰宝。它让我有机会重温经典,感受老艺术家们的艺术魅力,也让我对京剧艺术有了更深的理解和热爱。

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我一直认为,好的唱片不仅仅是声音的堆砌,更应该承载着一段历史,一种情怀。这次购入的《京剧大典·旦角篇之伍·老唱片精华版16(CD)》,可以说是完全满足了我对一张优秀京剧唱片的期待。从拿到手的那一刻起,我就迫不及待地放入播放器,耳边传来的第一句唱词,就让我瞬间被拉回了那个黄金时代。 这张专辑的选曲非常用心,它涵盖了旦角不同行当的代表性唱段,而且都是出自名家之手,质量绝对有保证。我尤其喜欢其中的一些“冷门”唱段,它们不像《贵妃醉酒》那样耳熟能详,却同样蕴含着极高的艺术价值,展现了老艺术家们在驾驭不同角色时的多样性和深度。例如,其中一段荀慧生先生的花旦唱段,那叫一个“脆生”,表演时的身段、眼神都仿佛能透过声音传递过来,充满了少女的娇俏与灵动,让我忍不住跟着点头打拍。 更让我惊艳的是,这张专辑在老唱片的修复技术上做得非常到位。我听过一些老唱片,虽然内容精彩,但杂音过大,影响了听感。而这张专辑,在保留了老唱片特有的“沙沙”声作为时代印记的同时,将人声和伴奏的清晰度提到了一个非常高的水平,几乎没有恼人的杂音,让我能够更专注于聆听每一个字、每一个腔。这种平衡做得非常巧妙,既保留了历史感,又提供了良好的现代听音体验。 作为一名对京剧有着深厚感情的听众,我非常感激有这样一张专辑的存在。它让我有机会近距离地接触到那些已经离我们远去的艺术家们的表演,感受他们声音中蕴含的独特韵味和情感。每一段唱词,每一个转腔,都仿佛是在讲述一个故事,传递一种意境。这不仅仅是听音乐,更是一种对京剧艺术的追溯和缅怀。

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这次购入的《京剧大典·旦角篇之伍·老唱片精华版16(CD)》,简直是让我体验了一场前所未有的听觉盛宴。作为一个对京剧有着近乎痴迷的热爱者,我一直在寻找能够真正触动我心灵的老唱片。 这张专辑的选曲,可以说是我心目中的“完美选集”。它不仅收录了旦角各个行当的代表性唱段,而且都是出自那些在京剧史上留下浓墨重彩的艺术家之手。我尤其喜欢其中收录的尚小云先生的一些唱段,那种刚劲有力又不失柔美的嗓音,将角色内心的坚韧和柔情展现得恰到好处,让我听了热血沸腾。 除了那些大气磅礴的唱段,专辑里也收录了一些充满生活气息的花旦唱段。我能听到演员那种清脆、甜美的声音,配合着生动的唱词和精准的吐字,将一个少女的纯真和活泼展现得淋漓尽致。 更令我赞叹的是,这张专辑在音质修复方面做得非常到位。我能感受到出版方在处理这些老唱片时所付出的努力,他们保留了老唱片那种独特的、带有时代印记的质感,但同时又最大限度地消除了杂音,让声音更加清晰、饱满。这种对细节的关注,让我能够更深切地体会到老艺术家们演唱中的情感张力。 对我来说,这张专辑不仅仅是一张音乐唱片,更是一次对京剧艺术精神的传承。通过这些老唱片,我能够感受到老艺术家们对艺术的执着和追求,也能从中汲取前进的力量。这份“精华版”,绝对是我京剧收藏中最具分量的一件。

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