京剧 李陵碑 (七郎托兆)壹片装(VCD)

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出版者:中国唱片上海公司
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:12.0
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isbn号码:9787799206868
丛书系列:
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  • 京剧
  • 李陵碑
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具体描述

京剧经典剧目赏析与传承系列: 篇章一:梨园旧梦——舞台上的历史回响 本册精选了多部极具代表性的京剧经典剧目,旨在为戏迷和研究者提供一个深入了解京剧艺术魅力的窗口。我们聚焦于那些在舞台上流传百年、经久不衰的剧目,它们不仅承载了丰富的历史信息与传统美学,更是对中国传统文化精神的生动诠释。 剧目精选与深度解析: 一、《搜孤救孤》:忠义精神的极致展现 本篇重点剖析了“搜孤救孤”这一经典悲剧的艺术手法。剧目取材于《赵氏孤儿》的经典桥段,通过程婴的舍身取义,深刻探讨了“忠”与“孝”、“私情”与“大义”之间的永恒冲突。我们将详细解析程婴在“望儿与舍子”抉择时的内心挣扎,以及如何通过唱、念、做、打的精湛技艺,将人物的复杂情感层次化地呈现在观众面前。特别关注谭派、余派等不同流派在演绎此剧时的风格差异,分析其在节奏掌控、腔调润腔上的独到之处。 二、《霸王别姬》:凄美绝唱与英雄末路 《霸王别姬》不仅仅是一出战争戏,更是对“成败论英雄”的反思。本章将侧重于虞姬这一艺术形象的塑造。不同于传统巾帼英雄的刚烈,虞姬的“美”与“韧”是贯穿全剧的核心。我们细致梳理了“别姬”一场中,虞姬的舞蹈语汇——如水袖的运用如何象征内心的悲痛与不舍,以及项羽在“垓下歌”中表现出的英雄气短与无奈。探讨不同时代的名家(如荀慧先、梅兰芳)如何通过对“慢板”和“紧拉慢唱”的处理,来烘托氛围,深化悲剧色彩。 三、《失街亭·空城计》:智慧的博弈与艺术的张力 作为三国题材的经典组合,《失街亭》与《空城计》展现了军事谋略与舞台表演的完美结合。本部分将深入解析诸葛亮这一角色的复杂性。在“失街亭”中,他痛失爱将马谡时的雷霆之怒与无力回天;而在“空城计”中,如何通过“靠、鹞、抖、擞”等做派,营造出“虚张声势”的强大气场。我们尤其关注老生行当在处理这类文武兼备的复杂人物时,如何运用韵白与板式的变化,使人物形象更加立体丰满,避免脸谱化。 篇章二:行当艺术探源——唱念做打的精微之道 京剧艺术的魅力在于其高度程式化的表演体系。本部分将从艺术本体论的角度,解构京剧的四大基本功——唱、念、做、打——在当代舞台上的传承与创新。 一、唱腔的流派与演变: 本节将不再拘泥于单一剧目,而是聚焦于京剧声腔体系的构建。我们选取了徽班进京以来的重要声腔流派作为研究对象,如老生的“四大派”(谭、余、杨、侯),青衣的“四大名旦”(梅、程、尚、荀),以及花脸(净)的艺术特点。通过对比不同流派的“起腔”、“过门”、“收板”的差异,阐明京剧唱腔是如何在继承徽调、昆曲的基础上,融合地方元素而形成的独特美学体系。例如,对老生“以气带声,以情带腔”的内敛表达,与武生“高亢明亮,直透云霄”的外放风格进行对仗分析。 二、念白与韵白的哲学: 京剧的念白不仅是台词的复述,更是人物内心活动的直接体现。本章详述了京剧不同行当对“韵白”的运用规范。如老生多用“京白”,注重字音的准确与气势的连贯;而花旦、小生的念白则更注重情感的渲染和音色的变化。我们探讨了如何通过“重音”、“拖腔”、“短促”等技巧,将人物的焦虑、沉思、或喜悦,通过仅仅的几句台词传递给观众,这体现了京剧“方寸之间见天地”的艺术理念。 三、做功与身段的符号化: 京剧的“做”是表演的灵魂。本部分详细阐述了程式化的“做功”在塑造人物性格中的决定性作用。例如,对水袖功法的解析——水袖如何从简单的遮挡,发展成为表达人物的“悲伤”、“羞涩”、“引逗”等复杂情绪的符号。同时,也将分析武功(打)与文功(做)的结合,例如“翻跟斗”和“武功垫步”在表现武将战斗中的体现,以及在文戏中通过“拂袖”、“捋髯”等细节动作,如何体现人物的身份与修养。 篇章三:新声代的力量——现代舞台的继承与开拓 京剧的生命力在于其与时代同步。本部分将目光投向当代,探讨新一代京剧艺术家在传承经典剧目时所做的努力与创新,以及他们对当代审美需求的反馈。 一、经典复排中的“现代化”考量: 本章分析了当代剧团在复排如《群英会》、《玉堂春》等传统保留剧目时,如何平衡“求全”与“求变”。我们关注灯光、舞美设计如何为传统戏提供新的视觉冲击力,同时探讨音乐配器方面,如对二胡、京胡的演奏技法进行细微调整,以适应现代剧场的听觉习惯,而非盲目追求复古。 二、对“行当规范”的审视: 在强调传承的同时,本部分也审视了当代青年演员在“行当规范”的训练中面临的挑战。如何既能继承老一辈艺术家的精髓,又能避免僵化、程式化的窠臼,使角色更具“人味儿”,是当代京剧人必须思考的课题。我们将通过对几位冉冉升起的新星的舞台实践进行个案分析,展示他们如何在保持“京味儿”的同时,赋予角色新的生命力。 三、京剧艺术的普及与推广: 最后,本册将简要介绍京剧艺术走向国际和大众传播的努力。探讨如何通过多媒体技术,将深奥的京剧艺术语言转化为更易于理解和欣赏的形式,让更多年轻观众走进剧场,感受国粹的独特魅力。

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我对京剧的接触,可以说是有着相当一段时间的熏陶,但每一次接触到像《京剧 李陵碑 (七郎托兆)壹片装(VCD)》这样的经典作品,总能被其强大的艺术魅力所折服。选择这部作品,很大程度上是因为“李陵碑”这个名字本身就带有浓厚的历史沧桑感,而“七郎托兆”更是将情感推向了极致。当我拿到VCD的时候,我怀着一份敬意打开了它。虽然是VCD时代的画质,但演员们精湛的演技,尤其是“七郎托兆”那一折,依然能够穿越时空的限制,直抵人心。他们将那种生离死别的悲痛,那种对亲人的无尽思念,通过京剧特有的程式化表演,演绎得淋漓尽致,每一个眼神,每一个手势,都充满了故事。那种深沉的悲情,那种对命运的抗争,都通过演员们的演绎,变得无比真实和动人。京剧的魅力,不仅仅在于它的唱腔有多么优美,更在于它能够将复杂的人性情感,通过最纯粹的艺术语言表达出来。这套VCD,让我再次感受到了京剧作为国粹的魅力,也让我对那些为传承和弘扬京剧艺术付出努力的艺术家们致以最崇高的敬意。

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我一直对中国传统戏曲抱有浓厚的兴趣,而京剧作为国粹,更是我研究和欣赏的重点。这套《京剧 李陵碑 (七郎托兆)壹片装(VCD)》是我在众多京剧剧目中挑选出来的一部。首先,“李陵碑”这个名字就给我一种历史的厚重感,而“七郎托兆”更是将一个悲壮的故事展现在我面前。拿到VCD后,我带着一份期待和敬意,开始观看。画面虽然是VCD时代的,略显陈旧,但演员们的表演却充满了生命力。特别是“七郎托兆”这一折,演员们通过精湛的唱腔、细腻的身段和富有张力的表演,将那种生离死别的痛苦,那种对亲人的深切思念,表现得淋漓尽致,让我为之动容。他们每一个眼神,每一个动作,都仿佛饱含着千言万语。京剧的魅力,就在于它能够用最简洁的艺术形式,表达最复杂的人性情感,传递最深刻的文化内涵。这套VCD,不仅仅是一场演出,更是一次文化传承的载体,让我深刻感受到了京剧艺术的独特魅力和深厚底蕴。

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在一次偶然的机会,我接触到了《京剧 李陵碑 (七郎托兆)壹片装(VCD)》这部作品。起初,我对于京剧的了解仅限于一些皮毛,但“李陵碑”这个剧名,以及“七郎托兆”的情节,都让我觉得背后一定蕴含着深刻的故事和情感。当我拿到这套VCD的时候,我非常好奇。画面虽然是VCD时代的,略显模糊,但这反而增添了一份怀旧的韵味。我迫不及待地开始观看,特别是“七郎托兆”这一折,更是让我看得如痴如醉。演员们的表演,那种对角色的投入,那种对情感的把握,真的是非常到位。他们通过京剧特有的唱腔、身段和表情,将那种生死相隔的悲伤、对亲人的眷恋,表现得淋漓尽致,让我深深地被他们所打动。京剧的魅力,就在于它能够将传统文化、历史故事和精湛的表演艺术完美地融合在一起,创造出如此具有感染力的作品。每一次的观看,都像是一次对中华文化的致敬,一次对传统艺术的传承。这套VCD,让我感受到了京剧的独特魅力,也让我对中国传统文化有了更深层次的理解和热爱。

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我对京剧的认识,一直以来都是断断续续的,但每当我接触到一部优秀的作品,那种震撼和感动是无法言喻的。这套《京剧 李陵碑 (七郎托兆)壹片装(VCD)》就是这样一部让我印象深刻的作品。我之所以选择它,很大程度上是因为“李陵碑”这个名字所带来的历史厚重感,以及“七郎托兆”所引发的关于生死离别的想象。当我收到VCD后,我怀着非常大的期待,仔细地观看了。演员们的表演,特别是“七郎托兆”那一折,真的让我看到了京剧艺术的博大精深。他们的唱腔,虽然是VCD的画质,但依然能够感受到其中蕴含的丰富情感。那些婉转的旋律,配合着演员们精湛的身段和表情,将那种悲伤、思念的情感刻画得入木三分。每一句唱词,都仿佛饱含着千言万语,每一个动作,都充满了故事。我沉浸在其中,感受着那种历史的沧桑,感受着人性的复杂。京剧的魅力,就在于它能够用最凝练的艺术语言,表达最深刻的情感,传递最动人的故事。这套VCD不仅仅是一部演出,更是一次文化之旅,让我对京剧这门国粹有了更深切的认识和热爱。

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我一直认为,京剧是一种需要用心去感受的艺术,它不像我们日常听到的流行歌曲那样直白,而是需要观众在一次次的品味中,去理解其中蕴含的韵味和情感。这套《京剧 李陵碑 (七郎托兆)壹片装(VCD)》正是这样一部作品。当我第一次看到“李陵碑”这个剧目时,就被它名字中的历史感所吸引。想象着那个遥远的年代,一位将军的命运,一段充满传奇色彩的故事,这一切都让我充满了好奇。当我拿到VCD后,我并没有急于观看,而是先静静地欣赏了一下封面的设计,虽然是VCD时代的包装,但那股浓郁的中国风和京剧的韵味已经扑面而来。真正开始观看时,我更是被深深地震撼了。特别是“七郎托兆”这一段,演员们将那种悲痛欲绝的情感表现得如此真实,仿佛我真的置身于那个场景之中,感受着他们的痛苦。京剧的唱腔、念白、身段,在这些老艺术家们的手中,都化作了最动人的语言,将人物的内心世界展现得淋漓尽致。每一招一式,都仿佛经过千锤百炼,充满了力量和美感。看完之后,我久久不能平静,脑海中回响着那些婉转悠扬的唱腔,浮现着那些经典的人物形象。这不仅仅是一次观影,更是一次对京剧艺术的深入了解,让我对国粹的敬意油然而生。

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说实话,我对京剧的接触并不算很多,更多的是通过一些影视剧的片段或是偶尔的电视演出。但自从听说了《京剧 李陵碑 (七郎托兆)壹片装(VCD)》这部作品后,我被它所传递的某种精神深深吸引。尤其是“七郎托兆”这个名字,总能引发我内心深处对亲情的思考,以及那种生离死别的凄美。当我终于拿到这套VCD时,心情是无比期待的。打开包装,虽然是VCD的时代,但那复古的风格反而更增添了几分韵味。我选择了一个宁静的下午,泡了一壶茶,然后开始播放。画面一帧帧地过去,演员们的表演,尤其是“七郎托兆”那一折,真的让我为之动容。他们的唱腔,虽然经过VCD的压缩,但依然充满了感染力。那种深沉的悲伤,那种对亲人的思念,通过他们的每一个眼神、每一个动作,都得到了完美的诠释。我甚至能感受到他们在舞台上的那种张力,那种将角色融入生命的投入。京剧的魅力就在于此,它不仅仅是表演,更是一种情感的传递,一种文化的传承。看完之后,我不仅被剧情所打动,更对京剧艺术有了更深层次的理解和欣赏,它所展现出的那种东方美学和人文关怀,是现代很多艺术形式所无法比拟的。

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这套《京剧 李陵碑 (七郎托兆)壹片装(VCD)》对我来说,不仅仅是一张VCD,更是一次穿越时空的文化体验。我一直对京剧艺术有着浓厚的兴趣,特别是那些讲述忠义、家国情怀的传统戏目。第一次听说“李陵碑”这个名字,就觉得它饱含着历史的厚重感和人物的悲壮色彩。收到这套VCD后,我迫不及待地找了个安静的夜晚,点开播放。画面虽然是VCD时代的,但那种质朴的表演风格,配合着京剧特有的唱腔和身段,瞬间就将我带入到了那个金戈铁马、风云变幻的年代。剧中的人物塑造尤其令人印象深刻,每一个角色的眼神、每一个动作都充满了戏。特别是“七郎托兆”这一折,更是将生离死别的悲情演绎得淋漓尽致,演员们将那份难以言说的思念、痛苦和无奈通过京剧特有的程式化表演展现得丝丝入扣,让我看得是热泪盈眶。这种艺术形式,虽然不像现代电影那样追求视觉的冲击力,但它所蕴含的深厚文化底蕴和演员们精湛的演技,却能直击人心,触动灵魂深处最柔软的部分。观看过程中,我不仅被剧情所吸引,更被京剧作为国粹的魅力所折服。那些经典的唱词,在演员的演绎下,仿佛具有了生命力,每一句都饱含着情感,每一个字都铿锵有力。这不仅是一次观影,更是一次对中华传统文化的学习和传承。

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作为一名对中国传统文化有着深厚感情的观众,京剧一直是我的心头好。这套《京剧 李陵碑 (七郎托兆)壹片装(VCD)》对我来说,不仅仅是一张VCD,更是一扇通往历史深处,感受传统艺术魅力的窗户。“李陵碑”这个剧目名字本身就带着一股历史的沧桑感,而“七郎托兆”更是将情感推向了一个高潮,让我对剧情充满了期待。当我拿到VCD后,我便迫不及待地开始观看。虽然是VCD时代的录制,画质可能不如现在的高清,但演员们精湛的表演,却能够穿越时空的限制,直抵人心。特别是“七郎托兆”这一折,演员们通过其独特的唱腔、身段和表情,将那种悲痛欲绝的情感,那种对亲人的无尽思念,表现得淋漓尽致,让我深受感动。他们每一个细微的动作,都充满了戏剧张力,每一个唱段,都饱含着深深的情感。京剧的魅力,就在于它能够用最传统的艺术语言,讲述最动人的故事,传递最深刻的人性关怀。这套VCD,让我再次感受到了京剧的独特魅力,也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的体会。

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一直以来,我都在寻找能够触动我内心深处,让我能够沉浸其中的艺术作品,而这套《京剧 李陵碑 (七郎托兆)壹片装(VCD)》无疑做到了这一点。当我第一次了解到“李陵碑”这个剧目,特别是“七郎托兆”的传说时,我就对它产生了浓厚的兴趣。它所蕴含的忠义、家国情怀以及生死离别的情感,都深深吸引着我。当我拿到VCD后,我便迫不及待地开始了我的观影体验。虽然是VCD时代的录制,画质上可能不及现在,但这丝毫不影响我对剧目本身的欣赏。特别是“七郎托兆”这一折,演员们的表演,用京剧的唱腔、念白和身段,将那种悲痛欲绝的情感演绎得淋漓尽致。每一句唱词,都饱含着深深的思念和哀伤,每一个动作,都充满了力量和张力。我能感受到他们在舞台上的投入,那种将角色融入生命的敬业精神。京剧的魅力,就在于它能够用最传统的艺术形式,讲述最动人的故事,传递最深刻的情感。看完之后,我久久不能平静,对京剧艺术的喜爱又加深了一层。

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我一直认为,京剧是一种需要慢慢品味的艺术,它不像流行音乐那样直接,而是需要通过时间和多次的观看,才能真正领略其中的精髓。这套《京剧 李陵碑 (七郎托兆)壹片装(VCD)》就是这样一部值得细细品味的佳作。当我第一次听说这个剧目时,就被“李陵碑”所代表的历史背景和“七郎托兆”所传达的情感深深吸引。收到VCD后,我没有急于一次性看完,而是选择了一个相对空闲的时间,静下心来,准备好好欣赏。画面和声音都是VCD时代的,虽然不及现代高清,但却有一种独特的质感,仿佛穿越回了那个年代。在观看“七郎托兆”这一折时,我尤其被演员们的表演所打动。他们的唱腔,虽然经过VCD的处理,但依然充满了力量和情感,每一个字都饱含着深情。他们通过精准的身段和细腻的表情,将人物内心的悲伤、思念、无奈,刻画得入木三分,让我能够感同身受。京剧的魅力就在于此,它能够用最传统的艺术形式,表达最深刻的人性情感。每一次观看,都能有新的体会,新的感悟,这正是优秀艺术作品的魅力所在,也是京剧这门国粹的独特价值。

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