中国戏曲 京剧 马连良 全集金唱片下集(六片装)(CD)

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出版者:上海声像
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出版时间:1900-01-01
价格:165.0
装帧:
isbn号码:9787799400716
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  • 京剧
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具体描述

《京剧艺术的璀璨星辰:马连良先生的舞台世界》 导言:跨越时代的艺术传承 马连良先生,作为中国戏曲界的一代宗师,他的艺术成就和对京剧艺术的贡献,是无法用简单的篇幅来概括的。他以其独特的“马派”表演风格,将老生行当推向了一个前所未有的高峰。这部涵盖了马连良先生艺术精华的合集,并非仅仅是一套唱片或剧本的简单汇编,它是一部浓缩了半个多世纪京剧艺术发展史的宏伟画卷,是研究中国传统戏曲美学不可或缺的珍贵资料。 本简介旨在介绍这部作品所包含的,马连良先生在不同历史时期、不同剧目中所展现的艺术风貌和人格魅力,重点阐述其表演的深度与广度,以及他对后辈艺术家的深远影响。我们聚焦于其对“做、念、唱、打”的全面掌控,特别是他对人物内心世界的细腻刻画,这些内容共同构筑了这位艺术巨匠的永恒舞台形象。 第一章:老生行当的革新与定型——“马派”艺术的形成 马连良先生的艺术生涯,本身就是一部京剧老生流派发展史的缩影。他并非墨守成规,而是善于博采众长,融会贯通。在“马派”艺术的形成过程中,他尤其注重将文武老生的特点有机结合,创造出一种既有儒雅之气,又不失英雄本色,既有深沉内敛的文戏功底,又有外放自如的武戏架势的表演体系。 唱腔的醇厚与韵味: 马连良的嗓音,以其“醇厚、清亮、富有弹性”著称。他的唱腔,尤其是在“西皮慢板”和“二黄原板”的处理上,展现出极高的驾驭能力。本套集中收录的经典唱段,无一不体现了他对旋律的精准把握和情感的层层递进。例如,在演绎传统剧目时,他对“起承转合”处的气息运用达到了炉火纯青的地步,使得原本平直的板式,焕发出如同山涧流水般的生命力。他从不追求花哨的技巧炫耀,而是将全部精力投入到如何用声音“说故事”,如何让观众在听觉上感受到人物的悲喜交加。 念白的精妙运用: 京剧的念白是塑造人物性格的重要手段,马连良先生在这方面的成就同样卓著。他摒弃了早期一些京剧念白中过于程式化的腔调,转而追求与人物身份、内心矛盾高度契合的“生活化”表达。他的念白,如泣如诉,富有层次感。在处理那些内心挣扎、隐忍不发的角色时,他常采用“气声”与“真声”的巧妙转换,使听者能清晰地捕捉到人物深藏的痛苦或决绝。这种对“言外之意”的表达,是“马派”艺术区别于其他流派的关键所在。 第二章:剧目选择的广度与深度——经典角色的全景展现 马连良先生的舞台生涯中,塑造了无数脍炙人口的角色。他不仅擅长演绎历史演义中的英雄豪杰,对于文学名著中的复杂人物也同样能够信手拈来,展现出惊人的可塑性。 历史戏中的帝王将相: 在诸如《失街亭·空城计》中的诸葛亮一角,马连良先生展现了“智者千虑,必有一失”后的沉稳与从容。他将那种运筹帷幄之中的自信,与临危受命时的微妙心理变化,通过眼神、微动作和唱腔的节奏变化展现得淋漓尽致。观众听到的不仅是唱段本身,更是诸葛亮对国家社稷的深沉责任感。 民间故事中的侠义精神: 对于以侠义著称的角色,如《四进士》中的杨素贞,马连良先生则着重突出了人物的正直与不屈。他通过对“靠把”和“亮相”的精心设计,强调了人物在遭遇不公时,内心的坚定不移。在武打场面中,他注重的是“武的韵味”,即武打动作如何服务于剧情发展和人物情绪的表达,而非单纯的杂技展示。 文学改编剧目的再创造: 马连良先生对于新编历史剧的探索从未停止,他总能将传统戏曲的精髓融入到新的题材中,使得新剧目具有深厚的京剧底蕴。他对人物的深入理解,使得这些被搬上舞台的角色,不再是扁平化的符号,而是有血有肉、充满矛盾的艺术形象。 第三章:舞台表演的艺术哲学——“形神兼备”的追求 马派表演的核心,在于其对“形神兼备”的极致追求。他认为,京剧艺术的最高境界,是让观众“相信”舞台上的人物是真实的,而非表演的产物。 眼神的叙事性: 在舞台上,马连良先生的眼睛是会说话的。他的“望、闪、顾、盼”,无不蕴含着丰富的信息。当他处理一段复杂的内心戏时,观众往往会发现,他不需要过多的肢体动作,仅仅一个眼神的流转,便能完成对人物内心挣扎的交代。这种对眼神的精细化训练与运用,是本套唱片中许多慢板和散板唱段的灵魂所在。 台步的内敛与精准: 马连良先生的台步,以其稳健、简洁著称。他的“圆场”看似轻松自然,实则蕴含着深厚的功力基础。台步与唱腔的节奏紧密结合,每一步的落点、身体重心的转移,都精准地服务于音乐的起伏。这种“以静制动”的艺术处理,使得他饰演的角色无论处于何种境地,都保持着一种内在的贵气和沉稳。 对对手戏的掌控力: 马连良先生的艺术魅力,在与对手演员的交流中得到了极大的展现。他极善于倾听和呼应,使得对手戏的张力始终保持在一个高水平线上。他通过微妙的停顿、眼神的锁定,引导着剧情的发展方向,确保了舞台上每一次的互动都是有目的、有深意的,而不是简单的对白交换。 结语:永不褪色的舞台记忆 这部汇集了马连良先生黄金时期的唱片集,是研究和欣赏京剧老生艺术的殿堂级藏品。它所承载的,不仅仅是六张唱片的物理形态,更是马连良先生数十年如一日对艺术的敬畏与热爱。通过聆听这些声音的记录,我们得以重温那位舞台上的儒雅大家,感受他如何用声音、用身体、用心灵,为中国传统戏曲留下了宝贵的、永恒的艺术印记。这部合集,是向这位京剧泰斗致敬的最佳方式,也是后人学习和继承其艺术遗产的宝贵财富。它记录的,是艺术的生命力,而非单纯的技艺展示。

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这套“金唱片下集”的份量感十足,六张CD的配置,足以让人在相当长的一段时间里沉浸其中,细细品味。马连良先生的表演,之所以能够成为一代宗师,绝非偶然。他不仅在唱功上达到了登峰造极的境界,更在于他对京剧表演艺术的深刻理解和创新。在听这些唱片的过程中,我反复琢磨他如何通过唱腔的抑扬顿挫、节奏的快慢变化,以及气息的运用,来展现人物复杂的内心世界。他对于“情”的把握,更是达到了出神入化的地步,无论是喜悦、悲伤、愤怒还是思念,都能通过声音传递得淋漓尽致,直抵人心。这张专辑中的几段经典唱段,更是将这种情感的传递发挥到了极致。每一次聆听,都仿佛在与马先生进行一次跨越时空的对话,感受他艺术生命的温度和力量。这种高质量的录音,也让马先生的每一个字、每一个腔都清晰可辨,仿佛近在眼前。对于我这样热爱京剧的听众来说,这无疑是一次极其宝贵的精神财富。

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这张“金唱片下集”的收藏,对我而言,不仅仅是一张张CD那么简单,它更像是一扇通往京剧艺术殿堂的沉浸式体验。从第一个音符响起的那一刻,我就被马连良先生那浑厚悠扬、张弛有度的唱腔深深吸引。他所塑造的每一个人物,无论是英勇的将帅,还是风流的才子,都仿佛跃然纸上,活灵活现。我尤其钟爱其中对传统京剧身段和唱法的极致演绎,那种“千斤对两斤”的精妙运用,以及“字字珠玑,句句饱满”的唱功,在如今的时代已属凤毛麟角。每一出戏,都仿佛经过了精雕细琢,无论是起承转合的剧情铺陈,还是人物情感的细腻刻画,都展现出马派艺术炉火纯青的境界。听着这些经典唱段,我仿佛能看到舞台上的霓裳羽衣,感受到观众的阵阵喝彩,甚至能闻到剧场里那特有的,混合着油彩、戏服和人们期待的独特气味。这张唱片,是对京剧黄金时代的一次致敬,也是对一位艺术巨匠不朽魅力的最佳证明。它的到来,让我在忙碌的生活中找到了一个可以全然投入、忘却烦恼的港湾,让我得以在声乐的海洋里徜徉,感受传统文化的博大精深。

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我一直认为,京剧的魅力在于其程式化的表演背后,蕴含着深厚的文化底蕴和细腻的情感表达。而马连良先生,正是将这种魅力发挥到极致的大师。这张“金唱片下集”中的选曲,无疑是经过了精心挑选,涵盖了马派艺术的多个经典方面。在聆听的过程中,我特别留意到他对于不同角色的处理方式。即使是同一个唱段,在不同的剧目中,他都会根据人物的身份、性格和所处的情境,进行细微的调整,使其更具表现力。这种精益求精的态度,正是大师之所以为大师的关键所在。我尤其喜欢他演唱中那种沉稳大气,又不失灵动活泼的风格。他的声音并非那种天生就嘹亮得令人惊叹,而是通过长期的艺术磨砺,所形成的具有独特韵味和感染力的声音。这张唱片,不仅仅是听觉的享受,更是一种对京剧表演艺术规律的生动教学。它让我更加深刻地理解了京剧表演的“形”与“神”,以及如何在遵循传统的同时,赋予角色新的生命力。

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这次收到的“金唱片下集”,让我对京剧艺术有了更深层次的理解。马连良先生的唱腔,最让我着迷的地方在于其“情”与“理”的完美结合。他能够将唱词中的情感,通过细腻的唱法,层层递进地展现出来,让听者能够感同身受。同时,他又能够将京剧的程式化表演,处理得有条不紊,既遵循传统,又不失创新。尤其是在一些高难度的唱段中,他那种游刃有余的功力,更是令人赞叹。这张唱片中的几段经典,我反复听了不止十遍,每一次都能发现新的细节,新的感悟。他对于气息的运用,对于声腔的控制,都达到了登峰造极的境界。这种“声随意转,字字传神”的表演,是现代许多年轻演员需要认真学习和借鉴的。它证明了,真正的艺术,是经得起时间考验的,是能够跨越时代,依然散发光芒的。

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对于我这种从小听着京剧长大的人来说,马连良先生的名字,早已不仅仅是一个简单的符号,它代表着一段美好的回忆,一种对艺术的追求,更是一种文化的传承。这张“金唱片下集”的到来,重新唤醒了我心中对京剧的热爱。其中的每一段唱词,每一句唱腔,都仿佛是一坛陈年的老酒,越品越有味道。我惊叹于马先生对于京剧唱词的理解和处理,他能够将那些看似古板的文字,唱出鲜活的生命力,唱出深刻的内涵。他对于节奏的掌控,更是如同行云流水,恰到好处地营造出戏剧的氛围。在聆听过程中,我常常会跟着唱词在心里默念,感受那种韵律的美感。这张唱片,对我来说,不仅是一次听觉的盛宴,更是一次对传统文化的反思和致敬。它让我更加珍视这份宝贵的文化遗产,也让我更加渴望将这份热爱传递给下一代。

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这张“金唱片下集”的到来,为我的音乐库增添了浓墨重彩的一笔。马连良先生的演唱,最让我印象深刻的是他那种“字正腔圆,情真意切”的风格。他能够将每一句唱词的含义,都通过精准的吐字和优美的唱腔,传达给听众。在听的过程中,我不仅仅是在欣赏他的声音,更是在品味他对于京剧唱词的理解和诠释。他对于京剧表演的掌握,不仅仅是技巧上的完美,更是对人物内心的深刻洞察。这张唱片中的几段经典,我都烂熟于心,但每一次重温,都能从中发现新的亮点。他对于节奏的控制,对于声音的运用,都达到了炉火纯青的境界。这种艺术的魅力,是无法用言语完全表达的,只能通过一次次地聆听,才能真正体会。

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对于我而言,这张“金唱片下集”不仅仅是一套音乐产品,更是一种情感的连接。马连良先生的艺术,承载了几代人的记忆和文化。我从小就听家里的长辈谈论他的表演,如今能有幸听到他如此高水准的录音,感到非常幸运。他的唱腔,那种沉稳大气,又不失细腻的风格,总能让我沉醉其中。尤其是在一些表现人物内心世界的唱段,他能够通过声音的细微变化,将情感表达得淋漓尽致。这张唱片中的几段选曲,都是马派艺术的代表作,它们充分展现了马先生在京剧表演上的造诣。我常常会在夜深人静的时候,独自聆听,感受那份来自艺术的宁静与力量。这套唱片,是我向这位京剧大师致敬的方式,也是我珍藏一份美好回忆的载体。

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作为一名对京剧有着深厚感情的听众,我一直在寻找能够真正代表马连良先生艺术高峰的作品。这张“金唱片下集”的出现,可以说大大满足了我的这份期待。它的収録质量非常高,马先生的唱腔清晰饱满,每一个字都带着一股醇厚的韵味。我尤其喜欢他演唱中那种沉稳大气,又不失洒脱的风度。他对于戏曲中的人物情感把握得十分到位,无论是悲喜交加,还是慷慨激昂,都能通过他的唱腔,表现得淋漓尽致。这张唱片中的几段选曲,都是马先生艺术生涯中的经典之作,它们充分展现了马派艺术的独特魅力和深远影响。每次聆听,我都感觉仿佛置身于那个黄金时代的剧场,亲眼目睹马先生的精彩表演。这不仅仅是一张唱片,更是一份珍贵的文化记忆,一次对京剧艺术的致敬。

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这张“金唱片下集”的收藏,对于我来说,是一次与京剧艺术的深度对话。马连良先生的唱腔,给我最直观的感受就是“韵味十足”。他的声音不是那种空泛的高亢,而是充满了内在的张力和底蕴。每一次的演唱,都仿佛经过了深思熟虑,每一个字,每一个音,都恰到好处。我特别欣赏他在处理一些复杂唱段时,那种游刃有余的从容。他能够将京剧的程式化表演,与人物的情感变化完美地结合起来,形成一种独特的艺术魅力。这张唱片中的几段经典,我听了无数遍,但每一次都能从中获得新的感悟。它让我更加理解了京剧表演的精髓,也让我更加敬佩马先生这位艺术巨匠。这套唱片,无疑是我京剧收藏中的珍宝。

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