张学友讲你知(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海声像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:80.0

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isbn号码:9787799415246

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• 张学友
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• 音乐CD
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岁月留声：香港乐坛黄金时代的集体记忆 类型： 音乐评论、人物传记、时代文化研究 篇幅： 约1500字 --- 书籍简介： 本书并非聚焦于某一位特定的香港流行音乐巨星，而是以宏大的视角，深入剖析了上世纪八十年代中叶至千禧年初期，香港乐坛如何在全球华人社会中确立其无可替代的文化霸主地位。我们试图还原的，是一个由无数才华横溢的音乐人、词曲作者、制作人以及背后推手共同编织而成的“东方好莱坞”音乐盛景。 本书的核心不在于罗列唱片销量或颁奖记录，而是着重探讨“港乐精神”的形成、演变及其深远影响。我们通过对当时社会背景、经济结构、媒体生态以及听众心理的细致描摹，揭示了“粤语流行曲”这种独特的艺术形式，是如何在殖民地末期的身份焦虑与经济腾飞的时代情绪中，找到了最精准的表达出口。 第一部分：黄金时代的土壤——香港的身份与声音 本章首先回顾了七十年代末期，香港乐坛从模仿英文歌、日本歌的阶段，如何逐步走向独立创作的艰难历程。我们重点分析了引入的台湾校园民歌模式与本土生活经验的碰撞。重点探讨了当时填词人所肩负的文化使命——他们不仅是文字工作者，更是社会情绪的“翻译官”和“塑造者”。 我们将详细考察“双周一成”等初期巨星崛起背后的媒体运作逻辑，分析商业电台和电视台在塑造流行文化中的决定性作用。当时的唱片公司，如宝丽金、华星、滚石（香港），是如何构建起一套高效、精密的造星工业体系的。这套体系不仅关乎音乐制作，更关乎包装、宣传、形象管理乃至公关策略的全面升级。 第二部分：风格的多元与流派的构建 香港乐坛的繁荣，在于其惊人的兼容并蓄能力。本书将分章节细致梳理了几个核心的音乐流派及其代表人物，这些流派共同构筑了港乐的广阔版图： 1. 情歌的极致美学： 不仅是简单的情爱叙事，更是对人情冷暖、城市疏离感的深刻描摹。我们分析了叙事手法如何从直白转向隐晦、从浪漫转向写实，探讨了“金曲”的结构性特征，以及特定作曲家如何通过旋律走向，直接触发听众的集体记忆。 2. 摇滚的地下与主流对话： 探讨了香港的摇滚乐是如何在主流的商业浪潮中，努力保持其批判性和实验性的。从早期的温和尝试，到九十年代中后期，摇滚乐如何成为年轻人表达不满和追求个性的重要载体，并分析了本土摇滚与英美摇滚的差异与借鉴。 3. 都市节奏的崛起（R&B/Hip-Hop的本土化）： 探讨了随着全球化进程加速，黑人音乐元素如何被引入，并被香港音乐人巧妙地融入粤语的韵律之中，创造出既国际化又充满地域特色的新声音。 第三部分：幕后英雄群像——架构师们的贡献 成功的音乐往往依赖于伟大的幕后团队。本书将重点介绍那些站在聚光灯之外，却对乐坛走向起决定性作用的人物。我们不会仅仅提及他们的名字，而是深入分析他们的创作哲学： “神级”词人的文字炼金术： 分析特定词人如何通过对古典文学、西方诗歌以及粤语俚语的灵活运用，为流行歌曲赋予了超越时空的文学价值。他们是如何在严格的歌曲长度和商业需求下，塞入深刻的哲思和复杂的意象的。 制作人的革新与坚持： 探讨了那些在录音室中不断尝试新技术的制作人，他们如何平衡艺术追求与商业回报。例如，在编曲上引入的电子合成器、采样技术，以及对人声处理的精细打磨，这些技术细节共同铸就了港乐的“高品质”听感。 跨界合作的魔力： 记录了音乐人与电影、电视、舞台剧之间的紧密联动，分析了影视主题曲如何成为催化剂，将音乐的生命力扩散到更广阔的受众群体中。 第四部分：时代的转折与传承的思考 进入新世纪，随着唱片业的衰退、互联网的兴起以及亚洲流行文化重心的转移，香港乐坛的黄金时代逐渐落幕。本书的后半部分将着眼于这种结构性的变化： 产业链的瓦解与重构： 分析了盗版、数字音乐平台以及唱片公司战略调整对音乐生产模式的颠覆性影响。 新一代音乐人的挑战： 考察了在碎片化信息时代成长的年轻音乐人，他们如何继承前人的技艺，同时又试图开创属于自己的道路。这其中，是坚守粤语的独特魅力，还是转向更易于传播的国语或英文创作，这是一个持续的议题。 本书力求以严谨的文化研究态度，结合丰富的案例分析和音乐细节剖析，为读者构建一个立体、鲜活的香港流行音乐全景图。它不仅仅是对过去的追忆，更是对一种强大、富有生命力的文化输出现象的深度解读。通过对这个时代的审视，我们可以更好地理解流行音乐在构建集体身份、承载时代精神方面所扮演的不可替代的角色。本书献给所有热爱旋律、珍视文字，并对香港这座城市充满情感共鸣的听众。

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这套《张学友讲你知(CD)》带给我最直接的感受是，学友哥是一位真正懂得“用心”做事的艺术家。他不仅仅是在完成一张唱片，更是在分享他自己的人生哲学和对音乐的热爱。他讲述了他在歌曲演绎过程中，是如何去理解每一个字词的含义，如何去捕捉每一个情感的细微之处，以及如何通过声音的表达来传递歌曲最真实的情绪。我记得他分享了一个关于“情感的层次感”的段落，他细致地分析了同一句歌词，在不同的情境下，可以通过声音的细微变化来表达出不同的情感层次。这种对表演细节的极致追求，让我感到由衷的钦佩。而且，CD的制作也非常精良，音质清晰，人声饱满，仿佛学友哥就站在你面前，与你进行着一场面对面的深入交流。这套CD，更像是一次关于“如何用真诚和热爱，去创造永恒的价值”的生动实践，它让我更加热爱音乐，也更加敬佩这位伟大的歌者。

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《张学友讲你知(CD)》给我带来的，是一种久违的“匠心”感受。在如今这个充斥着消费主义和快速消费的时代，能听到这样一张用心制作，内容饱满的CD，真的弥足珍贵。学友哥在分享他的音乐经历时，所展现出的那种对每一个细节的打磨，对每一个音符的尊重，都让我看到了他对音乐的极致追求。他不仅仅是分享歌唱技巧，更是分享了他在音乐创作过程中，那种“精益求精”的精神。我记得他讲到关于“声音的质感”如何通过不同的录音方式来呈现，以及如何通过对歌曲情绪的精准把握来达到最佳的演唱效果。这些专业性的分享，让我对音乐制作有了更深层次的理解。而且，他讲述故事的方式也非常引人入胜，时而幽默风趣，时而深沉感人，让人忍不住一听再听。这套CD，更像是一次关于“如何对待自己的事业，如何做到最好”的示范，它让我深刻体会到，真正的成功，源于对事业的无限热爱和对细节的极致追求。

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这是一套让我听完之后，内心久久不能平静的CD。《张学友讲你知(CD)》所包含的内容，远远超出了我最初的想象。我一直以为这会是一张关于他演唱技巧的教学CD，但实际上，它更像是一次关于“如何热爱、如何坚持”的人生对话。学友哥用他那温柔而充满力量的声音，分享了他对音乐最真挚的情感，以及他如何在漫长的音乐生涯中保持初心。他讲到的一些关于如何平衡个人生活与工作，如何在名利场中保持清醒的头脑，这些内容让我觉得非常受用。我特别喜欢他分享的关于“初心”的部分，他提到即使成为了歌神，也从未忘记自己当初为什么会走上音乐之路，这份纯粹和坚持，真的是让人感动。而且，CD中的编曲和音效也处理得非常出色，那些熟悉的旋律，在经过精心编排后，又焕发出了新的生命力。听着他的分享，我感觉自己不仅仅是在听音乐，更是在听一个传奇的人生，一段关于梦想、关于奋斗、关于坚持的伟大旅程。

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让我最印象深刻的是，《张学友讲你知(CD)》传递出一种非常积极向上的人生态度。学友哥并没有把自己塑造成一个高高在上的完美偶像，而是用一种非常真诚、非常接地气的方式，分享他在音乐道路上的经历。他坦诚地谈到了自己曾经的迷茫和困惑，以及他是如何通过不懈的努力和学习来克服的。我记得他讲到关于“重复”的部分，他并没有把重复看作是枯燥的，而是将其视为一种精进技艺、打磨作品的重要过程。这种对“苦练”的正面解读，给了我很大的启发。在快节奏的当下，我们似乎总在追求“捷径”和“速成”，但学友哥的分享，让我重新认识到了“耐心”和“坚持”的重要性。而且，CD中的音乐选曲也非常经典，每一首歌曲都仿佛是他人生某个阶段的写照，听着这些熟悉的旋律，再听他讲述背后的故事，那种情感的共鸣感更加强烈。这套CD，更像是一堂关于“如何面对挑战，如何持续成长”的人生大课，听完之后，我感觉自己充满了力量。

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这套《张学友讲你知(CD)》让我体验到了一种前所未有的“情感连接”。学友哥的分享，并没有刻意追求理论上的深度，而是更多地聚焦于音乐背后的人性和情感。他讲述了他在创作歌曲时，是如何从生活中汲取灵感，如何将自己的情感融入到歌声中，以及如何通过音乐与听众进行心灵的沟通。我特别喜欢他分享的关于“共鸣”的部分，他认为一首好的歌曲，不仅要旋律优美，更要能够触动听众内心最柔软的部分，让听众在歌声中找到自己的影子。这种对听众情感的关注和理解，正是他能够成为一代歌神的重要原因。听着他的分享，我感觉自己仿佛也置身于他讲述的那个场景中，一起感受着创作的喜悦，一起品味着情感的起伏。这套CD，更像是一本关于“如何用真诚去打动人心”的教科书，它让我看到了，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的传递和灵魂的共鸣。

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《张学友讲你知(CD)》真的刷新了我对音乐人分享的认知。我原本以为这只是一张简单的精选集，配上一些简单的背景介绍，但它带来的却是远超预期的深度和广度。学友哥以他特有的幽默感和睿智，讲述了他在音乐创作过程中的一些“小秘密”。比如，他如何找到灵感，如何与词曲作者沟通，如何在一首歌曲中找到最适合表达情感的“那个点”。他分享的这些细节，都非常具有启发性。我尤其欣赏他那种不拘泥于形式，勇于尝试新风格的态度。他提到自己曾经为了寻找突破，尝试过一些非常规的音乐元素，虽然过程可能充满了未知和风险，但他却乐在其中。这种对艺术的探索精神，正是那些伟大的艺术家所共有的特质。听着他的分享，我不仅听到了歌曲背后的故事，更感受到了他对音乐纯粹的热爱和对自身不断挑战的勇气。这套CD，更像是一本关于“如何活出精彩人生”的指南，只不过是用学友哥的方式来演绎。

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《张学友讲你知(CD)》带给我的，不仅仅是听觉上的享受，更是精神上的洗礼。我一直觉得，真正的艺术大师，除了技艺高超，更重要的是他们对人生、对艺术有着深刻的洞察和理解。学友哥在这套CD中，就展现了他作为一名歌者、一个艺人的深度。他没有避讳自己在音乐道路上遇到的困难和挫折，反而坦诚地分享了他是如何克服这些挑战的。我记得他提到了一个关于“瓶颈期”的段落，他没有直接给出解决办法，而是通过讲述他自己的一次经历，让我自己去体会和思考。这种“授人以鱼不如授人以渔”的方式，比任何直接的指导都要来得更深刻。而且，他对于音乐的每一丝情感的拿捏，对于歌词背后意境的解读，都让我觉得他不仅仅是在唱歌，更是在用心去“讲”这首歌，去传递歌中的故事和情感。听他的分享，我感觉自己也在跟着他一起经历那些音乐的诞生过程，那种参与感和共鸣感非常强烈。这套CD，我觉得更像是一本关于“如何成为一个更好的自己”的教科书，只不过是用音乐和歌神的声音来呈现。

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刚拿到《张学友讲你知(CD)》的时候，我其实没抱太大的期望，想着不过是跟风出的纪念品之类。但当我戴上耳机，第一个音符落下的时候，我就知道自己错了。学友哥的声音，依旧是那么熟悉，那么动人，但这次，他不再是那个舞台上光芒四射的歌神，而是更像一个在你身边分享人生经验的长者。他没有讲太多华丽的辞藻，也没有刻意去“教育”你什么，而是用一种非常接地气的方式，讲述他对音乐的理解，对人生的感悟。我尤其印象深刻的是他谈到如何在高压状态下保持自己的声音状态，以及如何在每一次演出后进行自我反思和调整。这些细节，对于任何一个对表演或公开演讲有要求的人来说，都具有极高的参考价值。更不用说他分享的那些关于如何与不同类型的音乐人合作，如何处理创作中的瓶颈期等等，都充满了实操性和指导性。听着听着，我仿佛也从中找到了自己人生道路上的某些启示，那种感觉非常奇妙。它让我意识到，成功并非偶然，而是日积月累的坚持、学习和对细节的把握，学友哥真的是用他的实际行动诠释了什么叫“台上一分钟，台下十年功”。

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《张学友讲你知(CD)》是一次非常成功的“跨界”尝试，它将音乐、人生、以及对艺术的理解巧妙地融合在一起。学友哥用他独特的视角，讲述了他在音乐道路上所经历的种种，这些经历并非简单的个人传记，而是蕴含着他对生活、对成长、对事业的深刻感悟。他分享了自己如何在高强度的演出日程中保持身心健康，如何应对外界的评价和质疑，以及如何在瞬息万变的娱乐圈中保持自己的独立思考。这些内容，对于任何一个身处职场、面临挑战的人来说，都具有极高的借鉴意义。我尤其欣赏他那种“持续学习”的态度，即使已经功成名就，他依然保持着对新事物的好奇心和学习的热情，不断拓宽自己的音乐边界。听着他的分享，我仿佛也受到了感染，更加坚定了自己学习和进步的决心。这套CD，更像是一次关于“如何在人生舞台上，持续绽放光彩”的精彩演绎。

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这套《张学友讲你知(CD)》真的让我太惊喜了！我本来是抱着一颗非常平常的心态去购买的，毕竟市面上关于音乐人的分享不在少数，但学友哥的这套CD，却让我看到了一个完全不一样的角度。它不是那种枯燥乏味的音乐理论解析，也不是流水账式的个人经历回顾。相反，它更像是一次非常深入、也非常私人的对话，学友哥用他那标志性的、温暖又富有磁性的嗓音，娓娓道来他在音乐道路上的点点滴滴。我特别喜欢他讲述某个歌曲创作初衷时的那种细节，比如他对某个和弦的偏爱，或是某个歌词意境的揣摩，那种对音乐的极致追求，真的让我肃然起敬。而且，他还会分享一些在录音室里的趣事，那些曾经伴随我们成长、耳熟能详的歌曲，背后竟然隐藏着如此多的故事和情感，听着听着，仿佛也把我带回了那个属于我自己的青葱岁月。CD里的音质也处理得非常好，那种现场感十足，仿佛学友哥就坐在我旁边，为我一人而唱。这绝对不是一张简单的CD，它更像是一本活生生的音乐人生记录，充满了智慧、情感和对艺术的坚持，让我受益匪浅，也更加热爱音乐了。

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