河村隆一TIME OF LEGEND1997-2001(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:国际文化交流音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787799613864

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• 河村隆一
• TIME OF LEGEND
• 1997-2001
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经典摇滚的璀璨回响：探寻音乐史中的光影流转 本书集结了一系列跨越不同时代、风格迥异的音乐作品介绍与深度评论，旨在为喜爱音乐的读者提供一个广阔而深入的视野，去领略那些塑造了当代听觉版图的标志性声音。我们避开了对特定艺人或特定时间段的重复聚焦，转而将目光投向更宏大的音乐叙事和创作手法革新上。 第一部分：爵士乐的黄金时代与和声的革新 本部分将时间轴拉回到20世纪中叶，深入剖析爵士乐从摇摆（Swing）向比波普（Bebop）乃至冷爵士（Cool Jazz）过渡时期的关键变革。我们详细考察了查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）如何通过引入复杂的高音域旋律线和更具挑战性的和声进行，彻底颠覆了既有的即兴演奏范式。书籍的重点在于解析这种音乐语言的转变如何反映了战后美国社会对速度与智力表达的追求。 随后，我们将探讨迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）在《Kind of Blue》这张里程碑式专辑中对“调式即兴”（Modal Jazz）的开创性实践。这不是简单地介绍曲目，而是深入剖析了从传统的和弦进行驱动转向基于音阶和氛围构建音乐结构的哲学意义。我们辅以大量的乐谱片段分析，展示了这种解放如何为后来的实验音乐和融合爵士铺平了道路。读者将能清晰地理解，为何看似简约的调式音乐，在演奏和聆听上却蕴含着无限的深度和空间感。 在同一时期，西海岸的冷爵士则展现了与东海岸热情的对比。我们分析了戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）及其四重奏，特别是他们如何将非传统的节拍（如5/4拍的《Take Five》）融入大众接受的框架内，展示了欧洲古典音乐的结构严谨性与爵士乐即兴精神的完美结合。 第二部分：六十年代迷幻浪潮与录音技术的革命 二十世纪六十年代是流行音乐爆发式创新的十年，摇滚乐不再仅仅是简单的节奏蓝调的衍化，而是成为了表达社会焦虑、哲学思辨和精神探索的载体。本章的焦点不在于追踪某一个乐队的兴衰，而是关注录音棚如何成为乐器。 我们详细考察了披头士（The Beatles）后期作品中复杂的多轨录音技术，特别是他们如何运用磁带倒放、声音变调和现场环境声效来构建一个超越传统乐队编制的声景。书籍中对比了早期的单声道录音与后期立体声录音在空间感上的巨大差异，并探讨了这些技术创新如何直接影响了音乐的叙事方式。 此外，我们还跨越英伦海峡，研究了美国西海岸的迷幻摇滚（Psychedelic Rock）场景。重点分析了吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）如何将反馈（Feedback）、哇音踏板（Wah Pedal）等电子效果器，从单纯的音色点缀，提升为表达强烈情感和模拟内心体验的核心要素。我们通过对《Are You Experienced》等专辑中声音设计的解构，揭示了声音扭曲背后的艺术意图。 第三部分：前卫摇滚的宏大叙事与概念专辑的兴起 进入七十年代，一部分音乐人开始尝试将摇滚乐提升到与古典音乐或歌剧同等的艺术高度，催生了前卫摇滚（Progressive Rock）。本章重点关注那些构建了复杂世界观和叙事结构的乐队和音乐家，例如平克·弗洛伊德（Pink Floyd）和谦逊制造（Humble Pie）等。 我们并不满足于介绍《The Dark Side of the Moon》的流行度，而是侧重于分析其概念的统一性——如何通过音乐动机、音效过渡和歌词主题，构建了一个关于时间、疯狂与贪婪的完整哲学寓言。书籍详细探讨了他们在专辑制作过程中所使用的模拟合成器和复杂的编曲结构，这些结构往往包含多段式、不规则拍号以及对古典对位法的借鉴。 同时，书籍也探讨了德国的“宇宙音乐”（Krautrock）流派，特别是坎乐队（Can）和泰若（Tangerine Dream）在去除传统摇滚乐中“布鲁斯根基”后，如何通过冗长的即兴演奏、重复的节奏模式（Motorik Beat）和电子音景的铺陈，创造出一种既迷幻又高度结构化的音乐体验。这部分内容旨在让读者理解，严肃的音乐探索是如何在摇滚乐的框架内进行的。 第四部分：电子音乐的诞生与声音的纯粹性 随着合成器技术的普及和成本的降低，八十年代和九十年代见证了电子音乐的全面爆发。本部分将目光投向了迪斯科（Disco）向浩室（House）和 техно（Techno）的演变脉络。 我们深入分析了底特律Techno的先驱们——如“贝尔威尔三巨头”——如何将城市衰败的工业背景与对未来世界的乌托邦式想象相结合，创造出一种以鼓机节奏为绝对核心的音乐形式。这里的讨论重点在于对节奏的“去人性化”处理：鼓机的精确性取代了人手敲击的细微波动，从而产生了一种催眠般的、纯粹的律动。 此外，本书还探讨了采样（Sampling）技术对九十年代音乐制作的颠覆性影响。我们分析了如何从既有的音乐库中截取片段，并将其重构为全新的艺术作品，这不仅是技术上的革新，更是对音乐版权和“原创性”概念的深刻挑战。通过对这些技术和流派的梳理，读者将能更全面地认识到，音乐的边界是如何被不断地推向新的维度。 总而言之，本书是一次对现代音乐创作史的精细扫描，聚焦于那些推动技术、结构和哲学思考发生飞跃的关键节点，而非对某一特定艺人成就的简单罗列。它为那些渴望理解音乐“如何成为今天的样子”的求知者，提供了扎实而丰富的参照系。

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在我看来，一位伟大的艺术家，不仅仅在于他的音乐作品，更在于他能够通过自己的作品影响和激励他人。河村隆一，就是这样一位在我心中有着特殊地位的音乐人。1997-2001年，这五年，我希望在这套VCD中，能看到他如何通过自己的音乐，传递积极的能量，如何成为很多人追逐梦想的力量源泉。VCD的记录形式，往往比单纯的音乐更能展现艺人的个性和精神。我期待着，能够从他的表演中，感受到那种对生活的热爱，对音乐的执着，以及那种永不放弃的精神。

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这套VCD，不仅仅是一套音像制品，更是一本浓缩了河村隆一生命篇章的珍贵画册。1997-2001年，这五年，是很多人生命中最宝贵的时光。我期待着，能够在这套VCD中，看到他如何用自己的音乐，记录下那个时代的脉搏，记录下那个时代人们的情感。VCD的画面，或许会带有那个年代特有的影像风格，那种怀旧的感觉，一定会让我倍感亲切。我希望能够在这其中，找到那些曾经陪伴我度过无数个日夜的经典瞬间，也期待着能够发现一些新的、我从未见过的画面，让我对他的音乐世界有更深层次的理解。

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作为一名忠实的乐迷，我对河村隆一的音乐有着深厚的情感。1997-2001年，这段时期，我几乎听遍了他所有的专辑，也关注着他每一次的演出。这套VCD的出现，仿佛是命运的馈赠，让我能够重温那些美好的时光。我期待着能够看到他在舞台上的每一个眼神，每一次挥手，每一次与歌迷的互动。VCD的画面，能够更直观地展现他的舞台表现力，那种与生俱来的魅力，那种能够瞬间点燃全场的热情。同时，我也很好奇，在那个相对保守的年代，他作为一位艺人，是如何在展现个性的同时，赢得大众的喜爱和认可的。

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我一直认为，音乐是一种能够跨越时间和空间的语言，而河村隆一的音乐，对我来说，就是这样一种具有魔力的语言。1997-2001年，这五年，是他音乐生涯中一个非常重要的时期。我渴望通过这套VCD，能够更深入地理解他在这段时期音乐创作的理念和动机。他是否在探索新的音乐表达方式？他是否在用音乐传递某种特定的情感或信息？VCD所能提供的视觉和听觉的结合，能够让我更全面地感受到他的艺术内涵。我期待着，在每一个画面中，都能找到与我内心产生共鸣的瞬间。

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我一直相信，音乐是有生命力的，它能够随着时间的推移而沉淀，变得更加醇厚和有意义。河村隆一的音乐，尤其如此。1997-2001年，这五年，是他音乐道路上一个重要的里程碑。我期待着，通过这套VCD，能够更真切地感受到他在这段时期音乐的魅力，那种独特的嗓音，那种深刻的歌词，以及那种能够触动人心的旋律。VCD的视觉呈现，相信能够将这些音乐的感染力放大。我希望能够在这其中，找到那些能够唤醒我内心深处某种情感的瞬间，也希望能够从中汲取力量，继续前行。

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这套VCD的意义，对我而言，远不止于音乐本身。河村隆一，在我的心中，是一个时代的符号，代表着一种纯粹而执着的精神。1997-2001年，是日本流行音乐蓬勃发展的时期，也是亚洲音乐市场交流日益密切的年代。我非常好奇，在这套VCD中，是否能看到他与其他音乐人的互动，或者他对当时音乐潮流的思考。VCD这种载体，往往能保存下一些比较原始和未经过度修饰的画面，我期待着看到他最真实、最未经雕琢的一面。或许，我可以从中学习到一些关于如何面对困难，如何坚持自己热爱的事物的宝贵经验。

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当我听到“TIME OF LEGEND”这个名字时，我的脑海里立刻浮现出许多关于英雄和传奇的故事。河村隆一，在他的音乐生涯中，无疑也经历了自己的“传奇”时刻。1997-2001年，这五年，我期待在这套VCD里看到他如何用自己的音乐诠释“传奇”的含义。是不是有那些奠定他“传奇”地位的经典歌曲的现场演绎？是不是有那些让他声名鹊起的标志性表演？VCD的视觉冲击力，我相信能够将这些“传奇”的瞬间更加生动地展现在我的眼前。我希望能够从中感受到他那种不屈不挠的奋斗精神，那种对音乐的极致追求。

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当我翻开这套VCD的册子，那些曾经熟悉的面孔跃然纸上，瞬间勾起了我对河村隆一音乐生涯最深刻的印象。1997年到2001年，这无疑是他音乐事业的一个重要阶段，充满了突破与成熟。我特别好奇他在这个时期是否有尝试新的音乐风格，或者是否有更具实验性的作品出现。VCD这种形式，相比于纯粹的音频，更能展现艺人的现场感染力。我设想着，在那简陋却充满激情的舞台上，他如何用自己的嗓音和表演征服观众。那时的服装、造型，或许也充满了那个时代的特色，想想都觉得有趣。我相信，这套VCD不仅仅是记录了他的音乐，更是记录了他作为一个音乐人的成长历程，充满了汗水、泪水和对音乐的执着。

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对于我来说，河村隆一的音乐不仅仅是旋律和歌词，更是一种生活态度的体现。1997-2001年，这段时间对于很多人来说，都是人生中一个重要的转折点，充满了各种可能性和迷茫。我希望通过这套VCD，能够更深入地了解他在那个时期是如何面对挑战，如何坚持自己的音乐梦想的。我知道他是一位非常有才华的创作歌手，那么在这个时间段内，他的创作灵感来源于哪里？他对音乐的热爱是如何在现实的压力中得以保持的？这些都是我非常感兴趣的问题。VCD的画面，一定能捕捉到他最真实的状态，或许是排练时的专注，或许是演唱时的投入，亦或是演唱会结束后疲惫却满足的笑容。

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这套VCD，我拿到手的时候，脑子里立刻涌现出一种难以言喻的情感，那是一种怀旧，也是一种期待。河村隆一，这个名字本身就承载了太多青春的记忆。1997-2001年，这五年，是多少人音乐启蒙、情感萌动的黄金时期。我记得当年为了买一张他的CD，省吃俭用，一遍遍地在收音机里捕捉他的歌声。这次看到这套VCD，仿佛穿越了时光，回到了那个纯真而热烈的年代。我迫不及待地想看到他在这五年里的舞台魅力，想重温那些曾经打动我心扉的旋律。它的包装设计，那种复古的风格，也让人爱不释手，仿佛收藏的不仅仅是一套影音产品，更是那段逝去的时光，那些无法复制的情感。我期待着每一个画面，每一个音符，都能唤醒我内心深处最柔软的部分。

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