魔女宅急便（日文版）（2VCD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国录音录像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:36

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isbn号码:9787799711010

丛书系列:

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• 魔女宅急便
• 吉卜力
• 动画
• 日版
• VCD
• 奇幻
• 儿童
• 经典
• 宫崎骏
• 日本动画

《千与千寻》 内容提要： 《千与千寻》（Spirited Away，日语：千と千尋の神隠し）是吉卜力工作室制作，由宫崎骏执导的动画电影。影片讲述了一个名叫千寻的十岁小女孩，在随父母搬家的途中，误入了一个看似废弃的神灵世界，并被迫在那里工作以求生存，并最终帮助她的父母重获人形的故事。 故事的开端，千寻对新生活充满抵触和不满。在搬家途中，她的父亲决定抄近路，却发现了一条神秘的隧道。穿过隧道后，他们来到了一片空旷却灯火通明的集市，父母被食物的香气吸引，不顾千寻的劝阻大快朵颐，结果双双变成了猪。惊恐万分的千寻发现自己被困在一个光怪陆离的世界——一个专为神明服务的巨大浴场“油屋”（Aburaya）。 为了在这个世界生存下去，并找到解救父母的方法，千寻在神秘少年白龙的指引下，找到了汤婆婆，一个贪婪、严苛的魔法师，也是油屋的主人。汤婆婆夺走了千寻的名字，将她改名为“小千”，并强迫她成为浴场的一名杂役。 千寻（现称小千）的生活充满了艰辛和挑战。她必须适应这个规则严苛、充满奇特生物的环境。起初的她胆小、爱哭，与那些勤劳的“工作人员”格格不入。然而，在白龙、邻居琳和锅炉爷爷的帮助与教导下，小千逐渐展现出坚韧、善良和责任心。 影片中展现了许多令人印象深刻的角色和事件。其中最关键的转折点之一是“腐烂神”的到来。这个被其他神明嫌弃、散发着恶臭的庞大生物，实际上是一位河神。小千在汤婆婆的命令下，必须为这位“贵客”服务。她凭着自己的勇气和努力，帮助河神清理了堆积如山的污秽，最终发现其体内藏着被人类丢弃的自行车链条。成功帮助河神后，河神恢复了原本的面貌，并赠予小千一颗神奇的药丸作为感谢，这颗药丸在后来的情节中发挥了关键作用。 随着故事的发展，白龙的身体状况开始恶化，他的行为也变得越来越不稳定，这让小千愈发担忧。与此同时，一个名为“无脸男”的神秘灵体也闯入了油屋。无脸男最初是孤独且温和的，但目睹了油屋中对金钱和权力的追逐后，他开始吞噬工作人员，并用黄金引诱他人，变得贪婪而狂暴。 小千展现了她无私的品性。她没有被无脸男的黄金所迷惑，而是用自己的善良感化了他。在白龙的帮助下，小千给了无脸男一半之前河神赠予的药丸。无脸男在吞食了油屋里贪婪的职员后，开始呕吐出所有吞下的东西，并恢复了原本谦逊的模样。小千带着“改邪归正”的无脸男，踏上了寻找白龙的旅程。 在寻找白龙的过程中，小千发现白龙为了汤婆婆的妹妹钱婆婆的印章而迷失了方向，并因此受到了诅咒。小千带着无脸男前往钱婆婆的住所。在钱婆婆那里，她得知了更多关于白龙的秘密，并为自己缝制了新的发箍，象征着她成长的印记。 最终，小千回到了油屋。她发现白龙被汤婆婆的诅咒变成了龙的形态，并且被困住。小千凭借着对白龙的记忆和情感，努力回忆起白龙的名字——“赈”（Nigihayami Kohakunushi）。当她清晰地叫出白龙真正的名字时，白龙身上的诅咒随之解开，恢复了人形。 白龙告诉小千，他忘记了自己的名字，正是因为忘记名字，才被汤婆婆控制。通过小千的帮助，白龙恢复了自由，并决定离开汤婆婆，去寻找自己的使命。 故事的高潮，汤婆婆要求小千通过最终的考验：在众多变成猪的“人”中，分辨出自己的父母。在白龙的鼓励下，小千平静地走过那些被变成猪的群体，她没有试图去辨认，而是坚定地选择了那条通往外界的道路，因为她知道，她的父母已经不在那个被迷惑的行列中了。 当她回头看时，父母正站在隧道口等待着她。他们对之前发生的一切毫无记忆，只记得自己只是打了个盹。小千紧紧握着父母的手，一起走出了隧道。当他们回头望时，隧道已经消失了，那个神灵世界也随之隐去。 千寻回到了现实世界，她不再是那个娇气、胆小的孩子。她变得更加坚强、独立，内心充满了勇气和爱心。影片以一种诗意和隐喻的方式，探讨了成长、名字的意义、环境对人的影响、以及人与自然（神灵）之间的关系。它是一部关于勇气、友谊和自我发现的永恒经典。 主题与艺术特色： 《千与千寻》被视为宫崎骏作品中关于“身份认同危机”和“环境伦理”探讨最为深刻的一部。影片中，名字（身份）的丢失与找回，是贯穿始终的核心主题。油屋象征着现代社会中物欲横流、规则僵化的体制，而神灵的“污染”则影射了现代文明对自然环境的破坏。影片的动画制作精良，配乐大气磅礴，完美地烘托了奇幻世界的神秘与壮丽。该片获得了第75届奥斯卡最佳动画长片奖，是吉卜力工作室的代表作之一。

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《魔女宅急便》（日文版）（2VCD）带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的治愈。电影中，琪琪经营的“魔女宅急便”不仅仅是一份工作，更是她融入新环境、与人建立连接的桥梁。她为人们送去货物，也送去了温暖和便利。我记得其中有一幕，琪琪帮一位老奶奶送一个面包，虽然只是一个小小的举动，但老奶奶收到时的喜悦，以及琪琪完成工作后的满足感，都让我觉得生活中的幸福，往往就藏在这些平凡的点滴之中。而当她遇到海洋馆的男孩Tombo，虽然两人之间有过小小的误会和争吵，但最终的相互支持和鼓励，也展现了青春期友谊的纯粹和珍贵。日文原版的配乐，更是锦上添花，久石让的音乐总是有这种魔力，能够恰到好处地烘托出角色的情感和场景的氛围。

评分☆☆☆☆☆

《魔女宅急便》（日文版）（2VCD）的色彩运用，一直是让我着迷的部分。电影中，从琪琪初到海边城市的明亮色彩，到她陷入低谷时略显灰暗的色调，再到最后重拾信心后再次焕发的生机，色彩的变化恰如其分地反映了琪琪的内心世界。特别是海边的景色，那种蓝色的海洋，金色的阳光，以及绿色的草地，都显得格外真实而富有生命力。Jiji的黑色，与琪琪的黑发形成呼应，而Osono太太面包店的暖黄色调，则传递出一种温馨和安全感。这种对色彩的精妙运用，让电影的视觉表现力大大增强，也让观众能够更直观地感受到故事的情感起伏。

评分☆☆☆☆☆

《魔女宅急便》（日文版）（2VCD）的魅力，在于它并没有刻意去渲染戏剧性的冲突，而是用一种舒缓而真实的笔触，描绘了一个少女在陌生环境中的独立生活。我喜欢电影中那种宁静的午后时光，琪琪坐在窗边，看着外面的风景，或是Jiji在屋顶上打盹，这些画面都有一种让人放松的力量。即使是琪琪遇到困难的时候，比如送错了包裹，或者无法完成委托，电影的处理方式也显得非常平和。它并没有放大这些错误，而是让琪琪从中学习，然后继续前进。这种“润物细无声”的叙事方式，恰恰是宫崎骏动画的独特之处，也让我更加珍惜生活中的每一次经历，无论是成功的还是失败的。

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宫崎骏的《魔女宅急便》（日文版）（2VCD）这部作品，即使在多年后重温，依然能带给我最初的感动和思考。这次我选择了日文原版，主要是想更纯粹地感受吉卜力工作室在那个时代所赋予的声画细节，少了翻译可能带来的信息过滤。拿到2VCD的版本，本身就是一种怀旧的体验，仿佛回到了过去那个对着电视屏幕，小心翼翼切换光盘的日子。每次播放，那种手动的触感，甚至VCD播放器特有的轻微运转声，都为观影过程增添了一份仪式感。电影的画面，即便以今天的标准来看，依然是那么细腻动人。琪琪那标志性的黑发和红发带，飞翔时迎风飘动的裙摆，以及Kiki她的小黑猫Jiji那慵懒又充满灵性的眼神，每一个画面都仿佛被施了魔法，定格成了一幅幅温暖的动画画卷。

评分☆☆☆☆☆

《魔女宅急便》（日文版）（2VCD）给我最大的启发，是关于“如何成为自己”。琪琪在成长的过程中，不断地探索和尝试，她需要找到自己的价值，找到自己的生活方式。她不像其他的魔女那样，拥有特殊的才能，但她用自己的方式，在大城市中找到了自己的位置。电影没有为她设定一个既定的目标，而是让她自己去寻找。当我看到琪琪在画画时，那种专注的神情，以及她最终能够用画笔来表达自己的情感时，我感受到了一种真正的成长。日文原版的配音，尤其是琪琪的声音，从一开始的略显稚嫩，到后来逐渐成熟，那种声音的转变，更是让我感受到了她整个人的蜕变。

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在《魔女宅急便》（日文版）（2VCD）这部作品中，我发现“孤独”也是一个被巧妙处理的主题。琪琪作为一个外来者，最初是独自一人来到这个陌生的城市，她需要学会如何与人相处，如何建立自己的社交圈。虽然她有Jiji陪伴，但内心的孤独感依然是她成长过程中需要面对的一部分。她尝试融入Tombo的飞行俱乐部，但因为自己魔女的身份，一开始也显得有些格格不入。然而，正是通过这些尝试和接触，她才逐渐找到了属于自己的位置，也明白了真正的友谊是什么。日文原版的对话，让我更能感受到角色之间的那种微妙的情感交流，以及琪琪在面对孤独时的那种小心翼翼。

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这次重温《魔女宅急便》（日文版）（2VCD），我特别注意到了电影中对于“飞行”这一意象的描绘。琪琪最初的飞行，是那么自由自在，充满了对未知世界的向往。但随着她的成长，她开始思考飞行的意义，也经历了飞行中的挣扎。当她因为失去信心而无法飞行时，那种失落感是巨大的。然而，当她在海边救下Tombo时，那种纯粹的想要帮助的冲动，以及在朋友们的支持下，她重新找回了飞行的能力。这种过程，让我觉得真正的自由，不是随心所欲，而是在克服困难后，依然能够选择勇敢前行。日文原版的配音演员，能够把琪琪从一开始的青涩到后来的坚定，那种声音的变化演绎得非常到位。

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再次观看《魔女宅急便》（日文版）（2VCD），我更加欣赏电影中对于“坚持”这个品质的描绘。琪琪作为一名魔女，她有自己的使命和责任，即使在遇到困难和挫折时，她也始终没有放弃自己的梦想。无论是经营“魔女宅急便”，还是在面对能力上的瓶颈时，她都展现出了难能可贵的坚持。而这种坚持，也感染了身边的人，比如Tombo，他一直在努力研究飞行器，也是一种执着的体现。电影并没有回避生活中的不如意，而是通过琪琪的经历告诉我们，只有坚持下去，才能看到希望。日文原版的配乐，特别是那些舒缓而有力量的旋律，在关键时刻总能给予观众一种积极向上的力量。

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这次重温《魔女宅急便》（日文版）（2VCD），让我更深刻地体会到了“成长”这个主题背后蕴含的复杂性。琪琪离开家，独自一人在大城市闯荡，她从最初的兴奋、好奇，到后来的迷茫、失落，再到最终的自我找寻和坚定，这条成长之路充满了坎坷。我特别喜欢电影中描绘的琪琪第一次感受到“魔力”衰退时的那种无助和恐慌，那种失去自己最重要能力的感觉，对于任何一个曾经有过梦想、但又经历过挫折的人来说，都感同身受。而当她重新找到创作的灵感，重新找回飞翔的勇气时，那种释放和释然，更是让人由衷地为她感到高兴。Jiji的配音，在日文原版中显得格外生动，它不仅仅是琪琪的伙伴，更是她情绪的晴雨表，它时而毒舌，时而安慰，与琪琪的互动充满了生活气息。

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重看《魔女宅急便》（日文版）（2VCD），我发现自己对电影中那些配角的刻画也越来越有感触。除了琪琪和Jiji，像那位因为视力不好而请琪琪送信的女士，还有那位曾经也是魔女但现在经营面包店的Osono太太，她们的存在都让这个城市更加立体和真实。Osono太太的善良和包容，给予了初来乍到的琪琪家一般的温暖，而那位女士虽然因为身体原因无法亲自出门，但她委托琪琪送信的那个场景，也展现了人与人之间跨越距离的关怀。这些细节，让电影的世界观更加丰富，也让琪琪的成长不再是孤立的个体事件，而是融入了一个充满人情味的大环境之中。日文原版的对话，更能体会到角色的语气和情感细微之处。

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