京剧之星史依弘(史敏)专辑(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片总公司

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:20.0

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isbn号码:9787799907925

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璀璨的梨园遗珠：中国戏曲史料汇编（清末至民国） 导言：光影流转间的百年风华 本书并非聚焦于某一特定艺术家或某一时期的演出盛况，而是以浩瀚的史料为骨架，旨在勾勒出清末至民国时期中国戏曲艺术在社会变迁中的复杂面貌与发展脉络。我们力求还原那个剧场盛衰交替、流派纷呈的黄金时代，探究戏曲如何在传统与现代、地方与全国的张力中寻求新的生命力。本书的焦点在于“过程”与“环境”，而非“个体成就”。 第一章：梨园的地理志——剧场与都市的共生关系 本章详细考察了十九世纪末二十世纪初，中国主要城市（如北京、上海、天津、广州、武汉）的专业剧场建筑的兴衰史与空间功能变迁。 建筑形态的演进： 分析从传统四合院式戏台向吸收西方舞台机械和观众席设置的“新式剧场”过渡的建筑特征。重点对比了不同城市剧场的规模、声学设计以及在防火安全和观众舒适度上的尝试。我们通过大量的原始测绘图、商业广告和地方志中的记载，重建了这些场所的物理形态。 剧场的功能复合化： 探讨剧场如何从单纯的演出场所，转变为集结社会名流、商业洽谈、乃至政治集会的半公共空间。详述了剧场周边茶楼、酒肆等配套设施的生态链条，以及它们对演出市场的影响。 “堂会”与民间仪式： 梳理了在士绅府邸、宗祠乃至租界场所中举办的“堂会”的组织形式、演出规范与社会意义，对比其与面向大众的商业剧场的差异。 第二章：角色的矩阵——伶人阶层的社会地位与生活实录 本章着重于对戏曲从业人员的社会学观察，而非聚焦于舞台技艺的评论。 行会的组织与权力结构： 深入研究清末民初形成的梨园行会、科班的内部管理制度、学徒的培养流程、以及师徒间的经济关系。揭示了行会如何在政府更迭中维持其对伶人的约束力与保护伞作用。 伶人的经济生活侧写： 依据商业契约、报刊上的“卖身契”记录、以及账房留存的收入明细，分析不同级别艺人的收入构成（底薪、赏银、堂会收入、兼职收入等）与生活开支，描绘出艺人阶层内部巨大的贫富差距。 女性角色的社会身份漂移： 探讨女伶崛起前，男性扮演女性角色（花旦、青衣）的社会接受度变化。随后，分析民初女科班的出现如何冲击了传统的性别藩篱，以及社会舆论对“抛头露面”的女演员的复杂看法。 第三章：声腔的地理学——剧种的地域扩散与融合 本章跳脱出单一剧种的技艺探讨，转向考察不同声腔体系在空间上的流动与交流。 码头与戏班的迁徙路径： 依据早期戏班的演出档期记录（如码头演出日记、地方报纸的广告），绘制出京津、江浙、西南等地的主要戏班的季节性流动图谱。重点分析长江水系与铁路干线如何成为声腔传播的主要载体。 “新腔”的诞生与流派的交汇： 考察在特定地域文化压力下，传统声腔如何吸收外来元素，产生地域性的变异。例如，在上海等国际化都市中，传统声腔吸收西洋歌剧或新式说唱的痕迹，以及这种融合在不同剧种间传播的链条。 剧本的复制与口传的张力： 记录了大量手抄本剧本（“戏单”）的流传情况，分析了剧本在不同班社、不同地域上演过程中，因口头传承和即兴发挥而产生的文本差异，这种差异如何反过来影响了剧种的纯粹性。 第四章：批评与市场的博弈——舆论对戏曲的塑造 本章聚焦于十九世纪末新式知识分子和商业媒体对戏曲的介入，以及这种介入对艺术生态的深刻影响。 启蒙思潮下的“改造戏曲”论： 梳理了从维新时期知识分子对戏曲“不合时宜”的批评，到后来的“改良戏曲”运动。分析了他们主张引入西方写实主义、科学教育等理念对传统戏曲结构造成的冲击。 商业广告与艺术品位的拉锯战： 细致分析了1910年代至1930年代报纸上戏曲广告的用语变化。从早期侧重于演员的名气和服装的华丽，到后期知识分子介入后，广告中开始出现对“思想深度”、“科学舞台效果”的宣传。对比了商业市场对通俗剧目与高雅剧目的不同反应。 留声机与早期录音的冲击： 考察了早期唱片工业对传统戏曲传播方式的颠覆性影响。分析了唱片公司在选择录制剧目和演员时所遵循的商业逻辑，以及这种选择如何固化了某些声腔的“标准版本”，同时也可能扼杀了仍在发展中的区域性变化。 结语：时间沙漏中的回响 本书不提供对任何具体艺术家的定论性评价，而是将他们置于一个宏大的历史背景之中，通过考察剧场、伶人、声腔、以及舆论这四大支柱的动态关系，力求为后世研究者提供一套更具纵深感的史料地图，理解中国戏曲艺术在近现代转型期的复杂心跳与澎湃生命力。我们相信，理解“环境”如何塑造“艺术”，是探究任何艺术形式演变的关键所在。

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终于入手了这张《京剧之星史依弘(史敏)专辑(CD)》，作为一名史依弘老师的忠实戏迷，能够听到她如此精心打磨的作品，简直是莫大的享受。这张专辑不仅仅是一张CD，更像是一扇窗，让我得以窥见史依弘老师在京剧艺术上的深厚造诣和不懈追求。从专辑的选曲就能看出她的用心，每一段都经过了精挑细选，既有经典的保留剧目，也有她个人非常擅长的代表性唱段。初听之下，就被史依弘老师那极具穿透力、又充满韵味的嗓音所深深吸引。她的唱腔圆润饱满，吐字清晰，每一个字都饱含着情感，仿佛能够直击人心。尤其是在演绎一些需要细腻情感表达的唱段时，史依弘老师更是将角色的内心世界刻画得淋漓尽致，那种愁绪、那种喜悦，都通过她的声音传递得丝丝入扣，让人感同身受。

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这张《京剧之星史依弘(史敏)专辑(CD)》带给我的惊喜远不止于此。专辑的录音效果非常出色，清晰地捕捉到了史依弘老师演唱中的每一个细节，无论是气息的运用，还是行腔的转折，都得到了完美的呈现。在欣赏过程中，我仿佛置身于剧场前排，能够近距离感受她声音的魅力。特别是专辑中一些经典唱段的演绎，比如《锁麟囊》中的“我本是卧龙岗散淡的人”，史依弘老师将薛湘灵从富贵到落魄的心境变化，通过唱腔的起伏和情感的递进，展现得层次分明。她对于薛湘灵这个角色的理解非常深刻，能够精准地把握人物的内心活动，并将之融入到每一个唱腔之中，使得整个唱段既有艺术的美感，又充满了戏剧的张力。

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作为一名京剧爱好者，我一直很关注史依弘老师的艺术发展。这张《京剧之星史依弘(史敏)专辑(CD)》可以说是她艺术生涯中的一份重要记录。她能够将不同的剧目、不同的角色演绎得如此出色，充分展现了她作为一名优秀京剧演员的全面素养。专辑中《穆桂英挂帅》的选段，史依弘老师将穆桂英那种坚毅果敢、临危受命的气质展现得淋漓尽致。她的嗓音高亢激越，充满了力量，将一位女将军的英武形象塑造得栩栩如生，令人振奋。听着这些经典的唱段，我仿佛看到了史依弘老师在舞台上挥洒自如、光彩照人的身影。

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总而言之，这张《京剧之星史依弘(史敏)专辑(CD)》是一张制作精良、演唱动人的京剧专辑，它不仅展现了史依弘老师作为京剧名家的艺术成就，也为我们提供了一个欣赏优秀京剧唱段的绝佳途径。史依弘老师的声音具有很强的辨识度，且极富表现力，能够将不同角色的情感和性格都表现得淋漓尽致。专辑中《凤还巢》的选段，她将程雪娥那从羞怯到大胆追求爱情的心路历程，通过唱腔的循序渐进和情感的层层递进，表现得细腻而动人，充分展现了她对人物内心世界的深刻洞察。这张专辑绝对是京剧爱好者们不容错过的一张珍藏。

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每一次听史依弘老师的专辑，都像是在与一位伟大的艺术家进行一次心灵的对话。这张《京剧之星史依弘(史敏)专辑(CD)》更是让我感受到了她对京剧艺术的敬畏之心和精益求精的态度。专辑中的选曲非常经典，且都是她驾驭得非常出色的剧目。例如《红娘》中的“小生我这里”一段，史依弘老师将红娘那种机灵俏皮、又带着几分少女情怀的形象，通过清脆明快的唱腔，刻画得活灵活现，充满了青春的活力和生命力。

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这张专辑的另一大亮点在于其编曲和伴奏。虽然京剧的伴奏相对传统，但在《京剧之星史依弘(史敏)专辑(CD)》中，我能感受到一种恰到好处的创新，既保留了京剧原有的韵味，又增添了一些现代的听觉元素，使得整张专辑听起来更加饱满和富有层次感。伴奏乐器的运用非常考究，能够很好地烘托出史依弘老师的唱腔，时而激昂，时而婉转，完美地配合着她的情感表达，为整张专辑增添了更多的色彩。我尤其喜欢专辑中《贵妃醉酒》的选段，史依弘老师将杨贵妃那种雍容华贵中带着几分寂寥的心情演绎得入木三分，唱腔中的每一个颤音、每一个拖腔，都充满了艺术的韵味，让人回味无穷。

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《京剧之星史依弘(史敏)专辑(CD)》的确是一张值得反复品味的专辑。史依弘老师的声音条件本身就非常优越，加上她对京剧唱腔的深刻理解和精湛技艺，使得她演唱的每一个唱段都充满了艺术感染力。专辑中《苏三起解》的选段，她将苏三在困境中的隐忍、坚韧和对自由的渴望，通过唱腔的起伏和韵味的拿捏，表现得感人至深。那种哀怨缠绵中不失坚强的声音，让人为之动容。听这张专辑，就像是经历了一场精彩绝伦的京剧盛宴，每一首曲目都各有千秋，但又都洋溢着史依弘老师独特的艺术风格。

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这张专辑让我更深入地了解了史依弘老师对于京剧艺术的执着与热爱。她不仅仅是在演唱，更是在用生命去体验和塑造每一个角色。在听《霸王别姬》的“看大王”时，史依弘老师将虞姬那种对霸王既深爱又不忍其走向灭亡的复杂情感，通过细腻的唱腔和表演，表现得层次感十足。她对音乐的理解，对人物情感的把握，都达到了很高的水准。这张专辑不仅仅满足了我作为戏迷的耳朵，更触动了我内心深处对中国传统文化的敬意。

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对于很多喜欢京剧的观众来说，史依弘老师的名字代表着一种品质和高度。这张《京剧之星史依弘(史敏)专辑(CD)》更是将这份品质发挥到了极致。她的演唱，既有学院派的严谨，又不失个人情感的投入，能够将观众带入到戏剧情境中去。专辑中的《铡美案》选段，史依弘老师将秦香莲在面对陈世美的无情时，那种悲愤交加、又不得不强忍泪水的心情，通过富有张力的唱腔，表现得淋漓尽致。那种在绝望中寻找一丝希望的努力，通过她的声音得以传达，非常有力量。

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这张专辑是一份非常好的京剧启蒙礼物，也非常适合有一定京剧基础的观众。史依弘老师的演唱风格非常鲜明，辨识度很高。她的嗓音清亮，富有磁性，而且在演唱过程中非常注重情感的表达，能够将角色的内心世界通过唱腔传递给听众。专辑中《白蛇传》的《水漫金山》片段，史依弘老师将白娘子在爱与责任之间的挣扎，以及面对误解时的无奈，表现得非常到位。她的声音既有刚强的一面，也有柔情的一面，能够驾驭多种类型的人物。

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