维也纳音乐史话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:昆仑出版社

作者:弗朗茨·恩德勒

出品人:

页数:282 页

译者:吴嘉童

出版时间:2001-6

价格:23.00元

装帧:平装

isbn号码:9787800405716

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 历史
• 音乐史
• 艺术
• 西方历史
• 艺.术
• 欧洲研究
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• 交响乐
• 莫扎特
• 贝多芬
• 施特劳斯
• 音乐文化
• 欧洲古典艺术

维也纳音乐的璀璨星河 维也纳，这座被音乐之神眷顾的城市，自古以来便是欧洲音乐的中心，孕育了无数璀璨的音乐巨匠和不朽的传世名作。从巴洛克时代的华丽与严谨，到古典主义的明朗与均衡，再到浪漫主义的奔放与深情，维也纳始终站在时代音乐发展的最前沿，其独特的音乐文化和深厚的艺术底蕴，深刻地影响着世界音乐史的进程。 巴洛克的回响：神圣庄严与精妙技艺 当宏伟的巴洛克风格席卷欧洲大陆时，维也纳也沐浴在其辉煌的光芒之中。这里涌现出像约翰·约瑟夫·福克斯（Johann Joseph Fux）这样的作曲家，他的《作曲纲要》（Gradus ad Parnassum）不仅是当时最重要的音乐理论著作，更是指导后世作曲家学习对位法的圭臬。在宗教音乐方面，维也纳的教堂里回荡着庄重而富有感染力的圣歌，神圣的氛围与精妙的音乐技艺完美结合，为这座城市注入了深厚的宗教情怀。歌剧在这一时期也开始崭露头角，虽然尚未完全成熟，但其华丽的舞台和戏剧性的表现形式已经开始吸引观众的目光。 古典主义的曙光：旋律的黄金时代 维也纳真正成为世界音乐的中心，要归功于古典主义时期三位巨人——海顿、莫扎特和贝多芬。 约瑟夫·海顿，这位被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”的作曲家，为维也纳带来了前所未有的音乐创新。他完善了交响乐和弦乐四重奏的结构，使其成为具有清晰逻辑和丰富表现力的音乐形式。他的作品以其流畅的旋律、巧妙的动机发展以及乐观、幽默的情感著称，为古典主义风格奠定了坚实的基础。 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，这位音乐神童，以其惊人的天赋和不懈的创作，将古典主义推向了顶峰。他的音乐充满了灵动、优雅和深刻的情感，无论是在交响乐、协奏曲、奏鸣曲，还是歌剧领域，都留下了无数不朽的杰作。从《费加罗的婚礼》的机智幽默，到《唐·乔望尼》的悲剧力量，再到《魔笛》的童话色彩，莫扎特用他那如水晶般纯净的音乐，触动了无数人的心灵。他在维也纳的生活虽然短暂，却留下了最辉煌的艺术印记。 路德维希·凡·贝多芬，这位连接古典主义与浪漫主义的伟大桥梁，将音乐的情感表现力推向了新的高度。他在维也纳的创作生涯，见证了他音乐风格的巨大转变。早期作品承袭古典主义的严谨，而后期作品则充满了反叛精神和个人情感的抒发。他的交响曲，特别是第三、第五、第九交响曲，以其宏大的结构、深刻的哲理和磅礴的气势，彻底改变了人们对交响乐的认知。他的奏鸣曲和弦乐四重奏，也以其深刻的情感和创新的表达，成为音乐史上的里程碑。 浪漫主义的火焰：情感的奔腾与个性的张扬 随着贝多芬的脚步，浪漫主义的时代在维也纳拉开了序幕。弗朗茨·舒伯特，这位“歌曲之王”，用他那如诗如画的旋律，将歌曲艺术提升到了新的境界。他的歌曲作品，如《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，充满了对自然、爱情和孤独的细腻描绘，展现了德国艺术歌曲的黄金时代。他的交响乐，尤其是未完成的第八交响曲，也充满了浪漫主义的忧郁与抒情。 约翰·施特劳斯父子，则将维也纳圆舞曲推向了世界舞台。老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》至今仍是各国庆典上的经典曲目，而小约翰·施特劳斯，这位“圆舞曲之王”，更是创作了《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》等一系列脍炙人口的圆舞曲，它们如同维也纳的城市名片，充满了欢乐、优雅和浪漫的气息，让人们仿佛置身于华丽的舞会之中。 勃拉姆斯，作为浪漫主义后期的一位重要作曲家，在维也纳也留下了深刻的印记。他的音乐以其深沉、内敛和充满哲理的特质而闻名，既继承了古典主义的严谨，又充满了浪漫主义的情感深度。他的交响曲、协奏曲和室内乐作品，以其精妙的结构和丰富的情感，为维也纳的音乐史增添了另一抹厚重的色彩。 20世纪的探索：新音乐的诞生与传承 进入20世纪，维也纳的音乐发展进入了一个新的探索时期。勋伯格及其十二音体系的创立，为音乐创作开辟了全新的道路。尽管其音乐风格前卫而充满争议，但十二音体系对后世音乐发展产生了深远的影响。同时，马勒的交响乐以其庞大的规模、深刻的情感以及对人类生存意义的探讨，也成为了20世纪音乐的代表作。 维也纳的音乐不仅仅是这些伟大作曲家的作品，更是这座城市本身流淌的血液。从宏伟的国家歌剧院，到充满历史韵味的音乐厅，再到遍布街巷的咖啡馆，音乐无处不在，渗透到维也纳人生活的方方面面。这里保留着对古典传统的尊重，也孕育着对新音乐的探索，使得维也纳始终保持着作为世界音乐之都的独特魅力。 可以说，维也纳的音乐史，是一部不断创新、不断超越的辉煌篇章，它以其丰富多彩的音乐风格、深邃隽永的艺术内涵，以及对人类情感世界的深刻洞察，永远闪耀在世界音乐的星河之中。

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这本书的封面设计就深深吸引了我，维也纳，这座音乐之都，总是笼罩着一种古典而浪漫的光晕。这本书的装帧精美，纸质细腻，拿在手里沉甸甸的，有一种厚重感，仿佛捧着一段流淌了几个世纪的音乐史。我一直对古典音乐情有独钟，尤其钟爱那些诞生于维也纳的伟大乐章，无论是莫扎特那精灵般的旋律，还是贝多芬那如山洪般磅礴的力量，亦或是舒伯特那忧郁而深情的歌谣，它们都曾在我最需要的时候给予我慰藉和力量。因此，当我看到这本书的名字时，便毫不犹豫地将其收入囊中，满心期待它能带领我深入了解这片孕育了无数音乐巨匠的土地，去探寻那些隐藏在音符背后的故事，去感受那些跳动在历史脉搏中的旋律。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往维也纳音乐殿堂的大门，我迫不及待地想要踏入其中，去聆听那些永恒的乐章，去感受那份跨越时空的艺术魅力。我深信，它不仅仅是一本书，更是一次穿越时空的音乐之旅，一次对灵魂的洗礼与升华。

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这本书对于音乐理论和美学的探讨，也给我带来了很多启发。它不仅仅是关于音乐的历史，更是在探索音乐的本质和其背后蕴含的美学思想。书中引用了大量的音乐理论家的观点，对不同时期音乐作品的和声、旋律、节奏等元素进行了深入分析，同时也探讨了音乐的表达方式、情感功能以及其在社会中的作用。我从中学习到了很多关于音乐鉴赏的知识，比如如何去辨别不同的音乐风格，如何去理解音乐中的情感色彩，以及如何去体会作曲家想要传达的意境。这本书让我意识到，欣赏音乐不仅仅是耳朵的享受，更是一种智力上的挑战和情感上的共鸣。它鼓励我去思考音乐的意义，去探索音乐的深层含义，去与那些伟大的灵魂进行跨越时空的对话。

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我特别欣赏这本书在人物刻画上的细腻之处。它并没有将那些音乐大师们描绘成高高在上的神祇，而是将他们还原成有血有肉、有喜怒哀乐的普通人。通过生动的笔触，我得以窥见莫扎特孩童时期的顽皮与天赋，感受到贝多芬晚年失聪的痛苦与对音乐不屈的追求，以及舒伯特一生坎坷却依旧保持的纯真与热情。书中对这些音乐家个人生活细节的描写，以及他们之间错综复杂的人际关系，都为他们的音乐创作增添了更为丰富和立体的维度。我仿佛能听到他们创作时的低语，感受到他们排练时的专注，甚至能想象到他们在聚会时的欢声笑语。这些细节让冰冷的史实变得鲜活起来，让我更加理解了他们的音乐为何能够触动人心，因为它们饱含着真实的情感和生命的体验。这本书让我明白，伟大的音乐往往源于对生活最深切的体悟和最真挚的情感表达。

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总而言之，这本书是一部集学术性、艺术性、趣味性和思想性于一体的优秀作品。它以其精美的装帧、深厚的内涵、生动的笔触和严谨的论述，为我打开了一扇了解维也纳音乐历史的窗户。我在这本书中获得的不仅仅是知识，更是一种全新的视角和对音乐更深层次的理解。我相信，这本书会成为我书架上珍藏的瑰宝，也会在未来无数次唤醒我内心对音乐的热爱。对于所有热爱音乐、对历史文化感兴趣的读者来说，这本书都绝对值得一读，它会让你在音符的海洋中，找到属于自己的那片璀璨星空。

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在阅读过程中，我发现这本书的论述非常严谨，史料考证翔实，观点也具有一定的深度和前瞻性。作者在引用历史文献、乐谱以及其他研究成果时，都做得十分到位，使得书中的论据令人信服。同时，作者也并非是简单地复述前人的观点，而是在此基础上提出了自己独特的见解和分析，这使得这本书在学术研究领域也具有一定的参考价值。对于我这样一个对音乐史有浓厚兴趣的普通读者来说，能够读到这样一本既有深度又不失趣味性的书籍，感到非常幸运。它不仅仅满足了我对知识的渴求，更在一定程度上提升了我对音乐历史和文化研究的认知水平。

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这本书在梳理音乐发展脉络方面做得非常出色。它并非简单地按照时间顺序堆砌史实，而是巧妙地将不同的音乐时期、风格流派以及代表人物有机地联系起来，形成一个清晰而连贯的叙事。我能够清晰地看到从巴洛克晚期的巴赫、亨德尔，到古典主义时期的海顿、莫扎特、贝多芬，再到浪漫主义时期的舒伯特、勃拉姆斯、施特劳斯家族等音乐大师们是如何在前人的基础上不断创新和突破的。书中对于不同音乐风格的特征、演奏技法的演变以及乐器发展对音乐创作的影响，都有着深入浅出的分析。我尤其喜欢它对不同音乐形式的解读，比如奏鸣曲、交响曲、歌剧等，这些分析让我对这些音乐体裁的结构和内涵有了更深的理解，也让我能更自觉地去欣赏其中的精妙之处。阅读这本书，就像是在进行一次系统而专业的音乐学课程，但又不失趣味性和可读性。

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在翻阅这本书之前，我对维也纳的音乐史有着模糊而浪漫的想象，以为它仅仅是那些名垂青史的作曲家们创作奇迹的舞台。然而，这本书的深度和广度远远超出了我的预期。它不仅仅罗列了那些耳熟能详的名字，更重要的是，它将这些音乐巨匠置于他们所处的历史和社会环境中，细致入微地描绘了当时维也纳的文化氛围、社会风貌以及音乐发展的各个阶段。我仿佛看到了那个时代的达官显贵们在沙龙里吟诗作对，艺术家们在咖啡馆里激辩，而音乐，则如同空气般弥漫在每个角落，滋养着一代又一代的音乐灵魂。书中的一些章节，详细阐述了宫廷音乐、市民音乐以及宗教音乐在维也纳的不同发展轨迹，以及它们之间相互影响、融合的过程，这让我对维也纳音乐的丰富性和多元性有了更深刻的认识。它不仅仅是关于天才的孤独创作，更是关于一个城市如何用它的土壤、它的文化、它的人民，共同孕育出如此璀璨的音乐文明。

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这本书不仅仅是知识的传播，更是一种精神的引领。它让我更加热爱音乐，更加敬畏那些为音乐奉献一生的人们。在读完这本书后，我重新审视了自己对音乐的理解，也更加愿意花时间去聆听、去学习、去感悟。我开始更加关注那些被忽视的音乐家和被低估的作品，也开始尝试去理解不同音乐风格背后的文化内涵。这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是对艺术的理解和对生命的感悟。它让我明白，音乐的力量是无穷的，它可以跨越时空，连接心灵，成为我们生活中不可或缺的精神食粮。我非常感谢作者能够写出这样一本充满力量和启迪的书。

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我非常欣赏这本书的叙事风格，它流畅而富有感染力，将枯燥的历史事实转化为引人入胜的故事。作者的文字功底深厚，语言优美而精准，能够准确地描绘出音乐的意境和情感。在阅读过程中，我常常会情不自禁地联想到书中提到的那些音乐作品，然后在脑海中回放那些旋律，仿佛置身于那个音乐创作的年代。书中还穿插了一些生动的轶事和趣闻，让阅读过程更加轻松愉快，也让我对那些音乐家有了更亲近的感受。它不像一些学术性的著作那样晦涩难懂，而是用一种平易近人的方式，将复杂的音乐史知识呈现给读者。这种将学术性与艺术性完美结合的写作方式，是这本书最吸引我的地方之一。

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这本书的另一个亮点在于其对音乐在维也纳社会生活中扮演角色的描绘。它不仅仅是停留在作曲家和作品层面，更关注音乐如何渗透到普通人的生活中，如何成为维也纳文化基因的重要组成部分。我了解到了维也纳的音乐厅、歌剧院、舞会以及家庭音乐会等场所是如何成为音乐传播和交流的中心。书中对维也纳传统音乐形式，如圆舞曲、小步舞曲的兴盛及其在社会生活中的地位的描写，让我对这座城市独特的音乐文化有了更深的理解。它展现了音乐不仅仅是精英的艺术，更是能够连接社会各个阶层，丰富人们精神生活的重要力量。这种对音乐与社会整体关系的关注，让这本书的价值远超一般的音乐史著作。

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贝多芬 海顿 莫扎特 舒伯特 卡拉扬

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算是维也纳音乐逸事吧

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易读好看

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贝多芬 海顿 莫扎特 舒伯特 卡拉扬