清盛世瓷选粹

清盛世瓷选粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:紫禁城出版社
作者:冯先铭 编
出品人:
页数:363
译者:
出版时间:1994-12
价格:500.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787800471872
丛书系列:
图书标签:
  • 陶瓷
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具体描述

本书在選褊遇程中,冯先铭先生倾注了不少心力,他原本打算属本书撰写一篇尊雷,但不幸的是,还未及孰禾,便溘然舆世长钟了。他生前曾担任或家文物委员会委具、国家文物鐾定委员会委具、中国古陶瓷学会会畏和故宫博物院研究具等喊。他勤奋好学,著作丰富,封我囡文物博物馆事业、尤其是陶瓷研究事业作出了卓越的贡献。他曾多次应邀赴日本、英国、泰囡、菲律賔、香港和塞湾等国家和地品请学,受到海内外学者的高度评债和赞与,他的逝世,是本书的莫大遗憾,更是我院和学术界的巨大损失。封方陶瓷我是外行,赘此敦语,以示封冯先铭先生的深切怀念。

《清风徐来:明清时期瓷器艺术的辉煌》 本书并非《清盛世瓷选粹》,而是对明清两代瓷器艺术发展脉络的一次全面梳理与深度探析。它旨在揭示这两个在中国陶瓷史上具有里程碑意义的朝代,如何将瓷器这一实用器皿升华为集审美、技艺与文化象征于一体的艺术珍品。 历史的传承与创新: 明朝(1368-1644),以景德镇为中心,确立了瓷器生产的官窑制度,为后世奠定了坚实的基础。洪武、永乐、宣德时期,青花瓷的青料运用达到炉火纯青之境,钴蓝的浓淡变化,勾勒出层次丰富的纹饰,无论是缠枝莲纹的饱满,还是龙凤纹的威严,都尽显皇家气派。成化时期的斗彩,以其釉下彩与釉上彩的巧妙结合,色彩淡雅,笔触细腻,一扫永宣青花的浓烈,展现出一种温婉内敛的审美情趣,如“鸡缸杯”便是其中的杰出代表,其釉色晶莹,画面生动,寓意吉祥。嘉靖、万历时期,五彩瓷异军突起,色彩鲜艳,对比强烈,构图繁复,展现出勃勃生机,但亦有青料“一色青”的争议,体现了时代审美取向的变迁。 清朝(1644-1911),继承了明代的辉煌,并在继承中不断突破,开创了更加丰富多彩的瓷器艺术。康熙、雍正、乾隆三朝(1662-1795),被誉为清代瓷器的黄金时代。康熙时期,在继承青花技艺的基础上,成功烧制出“康熙青花五彩”,色彩鲜艳,层次丰富,特别是“釉里红”和“青花海水江崖”纹饰,笔法流畅,技艺精湛。粉彩在这一时期崭露头角,以细腻的笔触和柔和的色彩,描绘出栩栩如生的花鸟、人物,呈现出一种典雅脱俗的美感。 雍正时期,瓷器艺术达到了极致的精细与典雅。粉彩技艺更加纯熟,色彩的过渡更加自然,人物画面的神态逼真,景物描绘细致入微。珐琅彩的出现,更是将瓷器与西方绘画技法完美融合,色彩浓郁,画面精美,有“彩上加彩”之称,成为宫廷御用瓷的代表。同时,各种仿古瓷,如仿汝、仿官、仿哥等,也达到了以假乱真的程度,显示了当时高超的仿制水平。 乾隆时期,是清代瓷器生产的顶峰。此时的瓷器,无论是在造型、色彩、纹饰还是工艺上,都展现出极大的丰富性和多样性。除了在粉彩、珐琅彩方面的持续发展,还涌现出“转心瓶”、“转盘瓶”等创新器型,工艺复杂,巧夺天工。瓷器上的纹饰更是包罗万象,既有传统的龙凤、花鸟、山水,也有描绘西方人物、风景的“外销瓷”,以及带有吉祥寓意和政治色彩的“政治瓷”。这一时期的瓷器,追求繁缛华丽,色彩绚丽,展现出盛世的辉煌与自信。 艺术的内涵与审美: 明清瓷器不仅是技艺的体现,更是时代精神和审美追求的载体。明代瓷器,尤其是在早期,体现出一种端庄、浑厚、大气的设计风格,如永宣青花的浓郁奔放,成化斗彩的婉约秀丽,都反映了当时社会文化的多元性。到了晚明,瓷器上开始出现更多的世俗化、生活化的题材,如小说、戏剧中的人物故事,以及文人雅士的寄情山水,体现了社会思想的解放和市民阶层的崛起。 清代瓷器,尤其是在康雍乾盛世,追求的是一种精工细致、典雅华贵的风格。无论是笔法细腻的粉彩人物,还是色彩绚丽的珐琅彩山水,都力求达到尽善尽美的境界。瓷器上的纹饰,往往带有吉祥的寓意,如蝙蝠、祥云、牡丹等,寄托着人们对美好生活的向往。同时,清代瓷器也是中国封建社会后期商品经济发展的缩影,大量的瓷器被作为商品销往海外,与西方文化进行了广泛的交流,也因此在纹饰和造型上呈现出中西合璧的特点。 工艺的精湛与突破: 明清两代,中国陶瓷工艺达到了前所未有的高度。景德镇作为瓷都,汇聚了全国最优秀的工匠,他们在继承传统的基础上,不断进行技术革新。釉料的配制、烧成温度的控制、釉下彩与釉上彩的运用、色彩的调和与运用,都达到了炉火纯青的境界。例如,清代康熙年间,在继承明代青花五彩的基础上,发展出了以玻璃白为基础的粉彩,这种新的釉料使得色彩更加鲜艳,表现力更强。雍正时期的珐琅彩,更是将金属釉料在瓷器上的运用推向了极致,需要极高的温度和精密的控制才能烧制成功。 总结: 《清风徐来:明清时期瓷器艺术的辉煌》并非仅仅是对器物的罗列,而是通过对明清瓷器在历史传承、艺术创新、文化内涵、审美价值以及工艺技术等方面的深入剖析,呈现出这两个伟大朝代瓷器艺术的独特魅力与辉煌成就。它是一扇窗口,让我们得以窥见中国古代社会的文化风貌、审美观念以及人民的智慧与创造力,也让我们更加珍视和理解这些流传千古的陶瓷瑰宝。本书旨在引领读者穿越时空的界限,在流光溢彩的瓷器世界中,感受中华文明的博大精深。

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读后感

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用户评价

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当我拿到这本书时,第一感觉就是它的分量感。厚重的封皮,精美的纸张,以及恰到好处的印刷,都让我觉得这是一本值得仔细品味的著作。我一直对中国古代的陶瓷艺术情有独钟,尤其是清盛时期,那是一个制瓷工艺达到顶峰的辉煌时代。“清盛世瓷选粹”这个书名,直接点明了主题,让我对即将展开的瓷器之旅充满了期待。我希望这本书能够带领我深入了解那个时代的瓷器艺术,比如,书中是否会重点介绍景德镇作为当时瓷都的重要地位,以及官窑和民窑在这一时期的发展特色?我尤其感兴趣的是,那些在历史上被誉为经典的瓷器品种,例如康熙时期的青花,雍正时期的粉彩,以及乾隆时期的珐琅彩,它们在造型、釉色、纹饰上分别有哪些独特的艺术魅力和时代印记?我希望书中能够提供对这些细节的深入解读,例如釉色的质感,纹饰的构图,以及器型设计的精巧之处。此外,我也想了解一下,清盛时期的一些创新之处,比如仿古瓷的兴盛,或者外销瓷的独特风格。这本书的意义,不仅仅在于展示那些精美的器物,更在于它能够帮助我理解那个时代的社会文化,以及工匠们的智慧与技艺。

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这本书的装帧设计堪称艺术品,厚重的封皮,搭配烫金的标题,透露着一种低调而奢华的质感。拿到手里,沉甸甸的分量就让人感受到其内容的丰富与扎实。我一直对中国古代的陶瓷艺术有着莫名的情愫,尤其对清盛时期那一段瓷器发展的黄金时期,更是充满了向往。这本书的书名“清盛世瓷选粹”,立刻勾起了我探究的兴趣。我渴望通过这本书,能够深入了解那个时代所留下的璀璨瑰宝。我想知道,书中是否会重点介绍那些在历史长河中留下浓墨重彩的瓷器品类?例如,景德镇作为当时举世闻名的瓷都,其在清盛时期的发展状况,特别是官窑和民窑的特色,是否会有详尽的论述?那些闻名遐迩的康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器,它们各自的艺术风格和工艺特点,是否会被细致地解读?我希望能看到对瓷器器型、釉色、纹饰等方面的深度分析,比如青花瓷的钴料运用,粉彩瓷的色彩搭配,以及珐琅彩瓷的精细描绘。同时,我也非常期待书中能涉及一些不那么“主流”但同样具有代表性的瓷器,比如仿古瓷的创新,外销瓷的特色,以及那些在民间广为流传但鲜为人知的瓷器种类。这本书不仅仅是关于器物的呈现,我更希望它能带领我走进那个时代的社会文化背景,了解当时的审美情趣,以及瓷器在社会生活中的角色。

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这本书的质感真的令人惊喜,厚实的纸张,清晰的印刷,还有那些触动人心的图片,都让我在翻阅时感受到一种前所未有的愉悦。作为一名对中国古代艺术品稍有研究的爱好者,我对清盛时期的瓷器一直情有独钟。那个时代,可以说是中国陶瓷发展史上的一个高峰,无论是在工艺、创新还是产量上,都达到了令人惊叹的水平。“清盛世瓷选粹”这个名字,立刻吸引了我,让我对其内容充满了期待。我希望这本书能够不仅仅是简单地罗列一些精美的瓷器图片,而是能够提供更深入的解读和更丰富的历史信息。比如,书中是否会详细介绍清盛时期官窑瓷器的发展脉络,以及它们在继承前代技艺的基础上又有哪些创新?我非常好奇像青花、釉里红、粉彩、珐琅彩等不同釉色和装饰手法在这一时期的发展和演变。同时,我也希望能够了解到民窑瓷器在清盛时期的一些特色,它们虽然可能不如官窑那样精致,但却更能反映当时的社会风貌和生活气息。书中的图片是否能够全面展示不同窑口、不同时期的代表性作品,并且配以详实的文字说明,例如器物的年代、尺寸、材质、装饰特点以及可能的用途?我期待这本书能够带我领略清盛时期瓷器艺术的博大精深,让我感受到那份跨越时空的艺术魅力。

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这本书的设计风格非常吸引我,简约而不失大气,封面上的字体和图案都透着一种历史的厚重感。拿到手里,纸张的质感也非常好,翻阅时能感受到一种温润的触感。我一直对中国古代的陶瓷艺术情有独钟,尤其是清盛时期,那是一个制瓷业蓬勃发展的辉煌年代。“清盛世瓷选粹”这个书名,无疑精准地捕捉到了我想要探索的领域。我希望这本书能够带我走进那个时代,去欣赏那些流传下来的绝世珍品。我想了解,书中是否会详细介绍景德镇作为当时最重要的瓷都,在官窑和民窑方面各自有哪些杰出的成就?我特别期待看到对康熙、雍正、乾隆这三个时期,不同瓷器品种的深入解读,比如青花瓷的钴料运用与笔触变化,粉彩瓷的色彩丰富与晕染技法,以及珐琅彩瓷的精细描绘与西方影响。书中是否会包含对瓷器纹饰的讲解,例如吉祥图案的寓意,人物故事的场景还原,以及花鸟鱼虫的写实与写意?我希望这本书不仅能展现瓷器本身的美学价值,更能通过对这些器物的呈现,让我感受到那个时代的社会风貌、审美情趣,以及工匠们高超的技艺和不懈的追求。

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这本《清盛世瓷选粹》的触感和视觉感受都极佳,纸张厚实,印刷清晰,图片色彩还原度很高,让人一看就心生喜爱。我一直对中国古代的陶瓷艺术有着深深的着迷,尤其是清盛时期,那是一个制瓷业空前繁荣的时代,涌现了无数精美的瓷器。这本书的书名就直接点明了主题,让我对它所包含的内容充满了期待。我希望这本书能够带领我深入了解清盛时期,尤其是康雍乾三朝,那些最具代表性的瓷器作品。书中是否会详细介绍景德镇作为当时瓷都的重要地位,以及官窑和民窑在这一时期的不同发展路径?我非常感兴趣的是,那些在历史上享有盛誉的瓷器品种,例如康熙时期的青花,雍正时期的粉彩,乾隆时期的珐琅彩,它们在造型、釉色、纹饰上有着怎样的艺术特色和创新?我期待书中能够提供对这些细节的深入解读,例如纹饰的构图、色彩的运用、以及器型设计的巧思。同时,我也希望这本书能够涵盖一些当时的外销瓷,了解它们是如何走向世界的,以及它们又受到了哪些异域文化的影响。这本书的价值,不仅仅在于展示精美的瓷器,更在于它能够帮助我理解那个时代的历史文化和社会风貌。

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翻开这本书,我首先被那些精美的图片所震撼。每一件瓷器都仿佛被赋予了生命,在书页间静静地诉说着历史。那些细腻的釉色,在灯光下流转着迷人的光泽,或是如冰似玉的青白,或是如雨过天青的幽蓝,亦或是如宝石般璀璨的粉彩,每一种都美得令人心醉。我迫不及待地想要了解这些瓷器背后的故事。书中是否会深入介绍不同时期、不同窑口的代表性作品?例如,景德镇在清盛时期作为瓷都,其地位和影响力是否会被详尽阐述?那些闻名遐迩的官窑瓷器,如康熙的青花,雍正的粉彩,乾隆的珐琅彩,它们在造型、纹饰、色彩上又有着怎样的演变和创新?我希望能看到对这些细节的深入剖析,比如纹饰所蕴含的吉祥寓意,或是器型设计所体现的时代审美。同时,我也对民窑瓷器抱有浓厚的兴趣。虽然官窑瓷器代表着最高工艺水平,但民窑瓷器同样承载着普通民众的生活气息和审美情趣。这本书是否会对民窑瓷器的特点进行介绍,例如其自由奔放的风格和丰富多样的题材?我希望这本书能够呈现出清盛时期瓷器发展的全貌,而不仅仅是聚焦于少数的皇家御用品。此外,我对瓷器的制作工艺也充满了好奇。书中是否会介绍当时先进的制瓷技术,例如釉料的配方、烧制温度的控制、以及绘瓷技法的创新?了解这些技术细节,无疑能让我更深刻地体会到工匠们的智慧和辛勤付出。

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打开这本书的那一刻,就被其沉稳而典雅的设计风格所吸引。厚重的封面,精致的排版,无一不透露着一种对内容本身的尊重与珍视。我并非专业的古陶瓷研究者,但对中国古代艺术,尤其是明清时期的瓷器,有着浓厚的兴趣和一份莫名的喜爱。书名“清盛世瓷选粹”更是精准地击中了我的关注点。我迫不及待地想要通过这本书,去了解那个辉煌时代所留下的瓷器瑰宝。我希望书中能够详尽地介绍清盛时期,特别是康雍乾三朝,在制瓷工艺上的重大成就。是否会深入剖析景德镇窑,作为当时陶瓷业的中心,其官窑和民窑各自的特色与发展?我特别期待看到对那些经典器型的介绍,例如梅瓶、玉壶春瓶、洗口瓶等的演变,以及对不同釉色的细致描绘,如高温釉的青釉、茶叶末釉,低温釉的粉彩、珐琅彩等。书中是否会提供对瓷器纹饰的解读,例如龙凤纹、花鸟纹、山水纹、人物故事纹等,以及它们所承载的文化寓意和时代背景?我更希望这本书能够不仅仅是呈现器物本身的美,而是能够通过对瓷器的细致观察,折射出那个时代的社会生活、审美观念,甚至是政治经济状况。

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这本书的封面设计就足够吸引人,沉静的青色基调,辅以烫金的“清盛世瓷选粹”字样,不落俗套,却又透着一股历史的厚重感。拿到手中,纸张的质感也很好,厚实且带有细腻的纹理,翻阅时发出轻微的沙沙声,仿佛在低语着瓷器背后那些古老的故事。我虽然算不上什么瓷器鉴赏的专家,但对中国古代艺术品一直有着浓厚的兴趣,尤其钟情于瓷器那种温润如玉的光泽和精湛的工艺。这本书的书名就直接点明了主题,让我对接下来的内容充满了期待。我希望它能带领我走进清盛时期那辉煌的瓷器制造史,了解那些流传至今的珍品是如何诞生,又承载了怎样的时代风貌。书中是否会细致地描绘出不同窑口、不同时期的代表性作品?它们的釉色、器型、纹饰又各自有哪些独到之处?我尤其好奇那些在拍卖会上屡创新高的藏品,它们在书中是否会有详尽的介绍,包括其历史背景、艺术价值以及流传过程?我希望这本书不仅仅是图片和文字的堆砌,更能通过深入的解读,让我感受到瓷器背后所蕴含的文化底蕴和工匠精神。是否能了解到当时宫廷对瓷器的需求,以及如何影响了瓷器的发展方向?又或者,它会从更广阔的社会经济角度去探讨瓷器产业的繁荣?我想,一本好的艺术史书籍,应该能够触及到这些更深层次的问题,而不仅仅是浮于表面的器物展示。

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刚拿到这本书,就被它厚实的手感和典雅的封面设计所吸引。翻开书页,清晰的图片和细腻的文字,让人立刻感受到这是一部用心制作的精品。我一直对中国古代陶瓷有着浓厚的兴趣,尤其是清盛时期,那是一个瓷器艺术空前繁荣的时代。“清盛世瓷选粹”这个书名,精准地概括了本书的主题,让我对即将展开的探索充满了期待。我希望这本书能够带我深入了解那个辉煌时代的瓷器工艺与艺术成就。书中是否会重点介绍景德镇在清盛时期的重要地位,以及官窑和民窑在技术、造型、纹饰上的不同表现?我特别想了解,像康熙、雍正、乾隆这几个时期,瓷器在青花、粉彩、珐琅彩等方面有哪些创新和发展?书中是否会对这些经典瓷器进行详细的解读,比如釉色的质感、纹饰的构图、器型的比例,以及所蕴含的文化意义?我期待通过这本书,能够更深刻地体会到清盛时期瓷器艺术的独特魅力,以及背后所承载的深厚历史文化底蕴。或许,书中还能提及一些当时的名窑,以及那些为瓷器艺术做出杰出贡献的工匠。

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这本书的装帧非常精美,封面设计简洁而富有艺术感,给人一种沉静而典雅的感觉。拿到手中,纸张的厚实和印刷的清晰,都让我对即将阅读的内容充满了期待。我一直对中国古代的陶瓷艺术,特别是清盛时期的瓷器,有着浓厚的兴趣。书名“清盛世瓷选粹”直接点明了主题,让我迫不及待地想要一探究竟。我希望这本书能够带领我深入了解清盛时期,特别是康雍乾三朝,那些具有代表性的瓷器作品。书中是否会详细介绍景德镇在这一时期的发展状况,以及官窑和民窑的艺术特色?我特别好奇那些闻名遐迩的瓷器品类,如青花、粉彩、珐琅彩等,它们在造型、釉色、纹饰上分别有什么样的发展和创新?我期待书中能够提供对这些细节的深入解读,例如不同时期青花料的细微差别,粉彩颜料的调配技巧,以及珐琅彩的精湛绘工。同时,我也希望能够了解到一些当时社会文化对瓷器制作的影响,例如皇室的审美偏好,或是对外贸易对瓷器风格的改变。这本书的价值,不仅在于展示精美的瓷器,更在于它能够帮助我理解那个时代的艺术成就和文化底蕴。

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