中国古代铜镜的技术研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:紫禁城出版社

作者:何堂坤

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-1

价格:20.0

装帧:

isbn号码:9787800472954

丛书系列:

图书标签:

• 中国古代铜镜
• 铜镜
• 古代技术
• 考古
• 文物
• 冶金
• 历史
• 艺术
• 文化
• 工艺

好的，这是一份针对您的图书《中国古代铜镜的技术研究》的替代图书简介。这份简介将聚焦于中国古代陶瓷艺术与工艺，详细描述其历史演变、技术特点、文化内涵，力求详尽且自然流畅。 汉唐风华：中国古代陶瓷艺术的流变与技术探微 图书简介 《汉唐风华：中国古代陶瓷艺术的流变与技术探微》深入剖析了自新石器时代晚期至唐宋元明清时期，中国陶瓷艺术波澜壮阔的发展历程。本书不仅是一部梳理陶瓷美学风格的通史，更是一部着重探究其背后烧制技艺、原材料配比与装饰手段革新的技术专著。 陶瓷，作为中华文明的标志性符号之一，其发展史几乎与中华民族的文明史同步。本书跳脱出传统艺术史的叙事框架，以考古发现为基础，辅以现代科学分析手段，力求还原古代工匠们在窑火中锤炼艺术与技术的真实过程。 第一部分：史前与先秦——奠基与萌芽 本书伊始，追溯了中国制瓷史的源头。从仰韶文化的彩陶鲜艳纹饰，到马家窑文化的精湛轮制技术，我们首先考察了陶土的选取与泥料的准备工作。早期的陶器，虽然尚未达到瓷器的标准，但其器型设计与几何图案的运用，已显现出早期审美意识的觉醒。 重点剖析： 龙山文化晚期出现的“蛋壳黑陶”，其薄如纸的质地与乌黑光亮的釉面，揭示了古人对泥料纯净度、拉坯技术精度以及低氧气氛烧制的初步掌握。书中详尽描述了这类陶器可能采用的“渗碳”或“涂漆”工艺，并对比了不同地域（如黄河中下游与长江流域）在原料和烧制温度上的区域性差异。 进入夏商周时期，青铜器的鼎盛并未掩盖制瓷业的进步。这一阶段，原始青瓷的出现是关键转折点。本书详细分析了原始青瓷釉层形成的化学过程，指出其釉色主要依赖石灰釉与黏土中铁含量的相互作用，并考察了其从主要模仿礼器（鼎、簋）到发展出实用器皿的演变路径。对礼器用瓷的探讨，尤其关注了不同等级社会对器物形制与装饰的规范要求。 第二部分：秦汉至魏晋南北朝——技术融合与审美转型 秦汉时期，中国的制瓷技术实现了质的飞跃。成熟青瓷的出现，标志着中国正式迈入瓷器时代。本书系统梳理了东汉时期越窑、婺州窑等地的技术特点。我们不再将目光仅停留在器物表面的“青釉”，而是深入探讨了釉料中助熔剂的精确配比，以及窑炉结构对升温曲线的控制。 核心章节： 对汉代青瓷中“贴塑”与“印花”工艺的专题研究。这些装饰手法往往模拟青铜器或漆器的纹饰，反映了不同工艺体系间的互相影响。特别是对“明器”类青瓷的分析，揭示了其在丧葬文化中作为“替代性”器物的特殊地位与烧制上的粗放或精细之处。 魏晋南北朝，社会动荡却孕育了艺术的内敛与融合。南方青瓷的成熟与北方白瓷的萌芽，构成了这一时期的鲜明对比。书中详细对比了南、北两地瓷土中高岭土含量差异对烧成温度和白度的影响，并分析了佛教艺术（如佛像、供器）对瓷器造型与装饰主题的深刻渗透。 第三部分：隋唐五代——黄金时代的辉煌与多元化 隋唐五代，是中国陶瓷艺术的第一个高峰期，呈现出前所未有的多元化与国际化气象。本书将此阶段划分为“南青北白”格局的最终确立与“南绍兴、北邢窑”技术的精进两个层面。 技术聚焦： 邢窑白瓷的“类雪似玉”效果是如何达成的？书中通过对邢窑胎土中铁含量（Fe2O3）的测定，解释了其在还原气氛下达到极致洁白的关键技术要素。同时，对长沙窑的低温铅釉彩绘进行了详尽的技术分析，特别是其釉下彩绘的附着力与色彩稳定性。 技术创举——唐三彩： 这一部分重点剖析了唐三彩的低温釉下铅钡着色体系。通过对绿（铜）、黄（铁）、蓝（钴）等色料的化学分析，还原了唐代工匠对釉料化学的实践性认识。本书强调，唐三彩的成功是建立在高度成熟的模制技术和精准的二次烧成控制之上的。 此外，本书还收录了对“南青”的深入研究，特别是越窑的“秘色”瓷。我们探讨了越窑如何通过控制窑内气氛和釉层厚度，实现那种被誉为“千峰翠色”的独特釉色，并分析了唐代晚期海外贸易对瓷器装饰（如“宝相花”）的影响。 第四部分：宋元明清——审美巅峰与技术规范化 宋代，审美取向转向内敛、素雅与文人化，这直接体现在五大名窑的技术追求上： 1. 汝窑的“天青”之谜： 书中结合现代光谱分析，探讨了汝窑独特的“香灰釉”配方及其在还原气氛下对钛元素和铁元素协同作用的精确控制，解释了其标志性的“开片”与“酥油光”。 2. 定窑的覆烧技术： 定窑“覆烧”的必要性及其对器物口沿的“金口”处理，反映了对烧成空间和热量均匀性的极致追求。 3. 哥窑的“金丝铁线”： 重点解析了通过两次施釉和控制不同釉层收缩率来实现的冰裂纹机理。 元代青花瓷的异军突起，是本书技术分析的另一高潮。元青花的成功，仰赖于稳定、高铝含量的苏麻离青钴料的运用，以及对高火煅烧气氛的完美掌控。本书详细描绘了景德镇制瓷业的集约化生产模式，以及元代工匠如何解决大件器物（如梅瓶、玉壶春瓶）在高温下变形的问题。 明清两代，景德镇成为全国制瓷的绝对中心。本书详述了明代永乐、宣德时期进口的“苏麻离青”向国产“平等青”的过渡，以及对钴料提纯技术的掌握。对明中后期和清代早期斗彩、五彩、粉彩（低温铅玻璃白彩体系）的描绘，着重于釉上彩料的搭配、助熔剂的选择（如硼砂的使用）以及在不同温度下颜料的化学反应，揭示了这些复杂彩瓷工艺背后的科学原理。 《汉唐风华：中国古代陶瓷艺术的流变与技术探微》旨在为陶瓷爱好者、工艺美术研究者以及历史科技史专家，提供一个既有艺术深度，又不失技术严谨性的全面视角，带领读者重新认识中华陶瓷的伟大成就。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书中关于铜镜的鉴赏与断代的研究，对我这个爱好者来说至关重要。我时常在收藏市场上看到各种形制的铜镜，但由于缺乏专业知识，常常难以分辨其真伪和年代。书中是否会提供一套系统性的鉴赏方法？比如，如何从铜镜的形制（圆形、方形、菱形等）、钮（桥形钮、兽钮、盘龙钮等）以及其制作工艺（厚薄、光泽、锈蚀等）来判断其年代？对于纹饰的风格、图案的构图、线条的流畅度，是否有具体的鉴别要点？书中是否会介绍一些著名的铜镜收藏家或学者对铜镜的分类和断代研究成果？我尤其想知道，如何通过对铜镜背部（背面）的细致观察来获取断代信息，例如，背面是否有铭文？铭文的内容和书体风格是否能提供线索？铜镜的锈蚀程度和颜色，例如绿锈、红锈、黑锈等，是否也是断代的依据之一？这本书如果能包含大量精美的铜镜实物图片，并对其进行详细的标注和分析，无疑会极大地提高我的鉴赏能力，让我能更准确地理解每一枚铜镜的历史价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书中关于铜镜铭文的研究，是我特别期待的部分。许多铜镜的背面会刻有文字，这些铭文的内容包罗万象，从吉祥语、祝福语，到叙事、纪年，甚至是一些占卜的吉凶语。书中是否会详细解读这些铭文的含义，并分析其书法风格和字体演变？例如，汉代的“长宜子孙”、“延年益寿”等吉祥铭文，其背后的文化内涵是什么？唐代铜镜上出现的诗句或绘画，又反映了怎样的时代精神？书中是否会收录一些具有代表性的铜镜铭文，并对其进行释文、考证和文化解读？我还想知道，这些铭文是如何被刻在铜镜上的？是直接在模具上雕刻，还是在铸造完成后手工刻制？铭文的出现，是否也反映了当时人们的文化水平和对文字的重视程度？我希望通过对铭文的研究，能够更深入地理解古代人们的情感世界、价值观念以及他们的社会生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书中关于中国古代铜镜的地域性差异研究，对我来说是一个全新的视角。我之前主要关注铜镜的时代性变化，而忽略了不同地区可能存在的工艺、风格和纹饰上的独特之处。书中是否会分析例如，北方地区（如秦汉时期）的铜镜与南方地区（如六朝时期）的铜镜在合金配比、铸造技术、纹饰主题等方面有何不同？是受到地理环境、矿产资源的限制，还是受到不同文化习俗和审美偏好的影响？例如，四川地区的铜镜是否因为当地的铸造传统而呈现出独特的风格？北方边塞地区的铜镜又是否因为军事需求而采用不同的材料或设计？我希望这本书能够提供一些具体的地域性研究案例，通过对比分析，揭示出中国广袤土地上孕育出的丰富多样的铜镜文化。这种地域性的视角，不仅能让我更全面地了解中国古代铜镜的发展脉络，也能让我更深刻地体会到中华文明的多元性和包容性。

评分☆☆☆☆☆

我对于书中关于古代铜镜的功用研究部分充满了好奇。铜镜的本职功能固然是作为梳妆用的镜子，但它们是否还承载了其他更深层次的意义？例如，在古代的祭祀活动中，铜镜是否扮演过重要的角色？书中是否会提到一些与铜镜相关的礼仪制度或者宗教信仰？我了解到，在一些古代墓葬中，铜镜常常与死者一同下葬，这背后是否象征着某种对来世的期盼，或者是某种辟邪、招福的寓意？书中是否会通过文献记载或考古发现，来揭示铜镜在古代社会生活中的多样化应用？比如，它们是否被用作权力或地位的象征？某些特定的铜镜纹饰是否代表着特殊的社会阶层或职业？我还想知道，古代人们是如何看待铜镜的，它是被视为日常用品，还是被赋予了某种神秘的色彩？这本书如果能将铜镜的物质属性与精神属性相结合进行研究，那将极大地丰富我对中国古代社会文化的理解。我期望能从书中看到，铜镜是如何融入到古代人们的日常生活、精神信仰以及社会交往中的。

评分☆☆☆☆☆

我对书中关于古代铜镜的保护与修复技术的内容非常感兴趣。许多出土的铜镜都经历了漫长的埋藏过程，表面往往会附着厚重的锈蚀层，甚至出现腐蚀性损伤。书中是否会介绍古代匠人是如何对铜镜进行初步处理的？比如，他们是如何清除铜镜表面的污垢和锈蚀的？现代的文物保护技术又是如何对这些珍贵的铜镜进行修复和保护的？例如，化学清洗、物理除锈、真空封装等技术在铜镜保护中的应用。书中是否会提供一些成功的铜镜修复案例，展示修复前后的对比效果？我还想了解，在进行修复和保护时，有哪些是需要特别注意的禁忌，以免对文物造成二次损伤？对于不同种类的锈蚀，是否会有不同的处理方法？这本书如果能在这方面提供一些专业知识和实践经验，对于所有热爱古代器物的人来说都将是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，就被那沉甸甸的铜镜所散发的历史厚重感所吸引。我一直对古代中国的工艺美术有着浓厚的兴趣，尤其是那些蕴含着古人智慧与匠心独运的器物。铜镜，作为古代日常生活中不可或缺的物件，其不仅仅是映照容颜的器具，更是承载着时代审美、技术发展乃至社会风貌的载体。这本书的题目就直指核心——“技术研究”，这无疑触动了我对铜镜背后工艺流程的强烈好奇。我迫切地想知道，在没有现代工业设备和精密仪器的古代，我们的先辈是如何通过采矿、冶炼、铸造、抛光等一系列复杂且耗时的工作，创造出那些精美绝伦、纹饰清晰、光泽温润的铜镜。这本书是否会详细阐述不同时期铜镜所使用的铜矿成分差异？它们是如何实现合金配比以达到最佳的硬度和光泽？在铸造过程中，是如何解决砂眼、气孔等技术难题的？更让我期待的是，那些繁复精美的纹饰，是如何在尚未完全冷却的铜液中雕刻或模压上去的？是失蜡法？还是直接在模具上雕刻？书中是否会通过考古发掘的实物资料，结合科学分析手段，如光谱分析、显微观察等，来一一揭示这些谜团？我期望能从字里行间感受到古代工匠的汗水与智慧，理解他们如何在大自然的馈赠中，凝练出历久弥新的艺术瑰宝。这本书的开篇，无疑为我打开了一扇通往中国古代物质文化研究的大门，我已迫不及待地想深入其中，探寻那些沉睡在铜镜中的技术秘密。

评分☆☆☆☆☆

我特别期待书中关于铜镜纹饰风格演变的研究。铜镜的纹饰不仅仅是装饰，更是时代风尚、社会观念和文化交流的直观体现。从早期兽面纹、几何纹的古朴神秘，到汉代神兽纹、宴乐纹的生动写实，再到唐代花卉纹、瑞兽纹的华丽繁复，直至宋元时期的人物故事、山水园林，每一时期都展现出独特的艺术魅力。这本书是否会深入分析不同风格纹饰的图案构成、造型特点和象征意义？例如，汉代铜镜中的龙凤纹样，它们是如何组合的？其背后是否蕴含着古人对宇宙、生死、权力的理解？唐代铜镜的“海兽葡萄纹”，其异域风格的来源何处？是丝绸之路带来的影响，还是当时社会开放包容精神的体现？我还想了解，这些精美的纹饰是如何通过模具制作出来的？是雕刻师的技艺，还是范铸法（印纹）的应用？书中是否会结合实物照片，对不同风格的铜镜纹饰进行细致的图像学分析，并阐述其在历史文化背景下的演变规律？我希望这本书能够帮助我理解，一枚铜镜的纹饰背后，隐藏着怎样的故事和时代的变迁。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的序言或介绍，我对其整体的学术严谨性和研究深度留下了深刻的印象。它不仅仅是一本图文并茂的欣赏指南，更是一部具有扎实学术基础的专著。书中对中国古代铜镜的技术研究，是否会引用大量的考古发掘报告、科学检测数据以及相关的历史文献资料？例如，作者是否会对某一时期或某一地区的铜镜进行系统的田野调查和实验室分析？是否会参考国内外学者的相关研究成果，并在此基础上提出自己的新见解？我对书中可能存在的跨学科研究方法感到十分好奇，比如，是否会运用冶金学、材料学、考古学、历史学、艺术史学等多种学科的知识来共同探讨铜镜的技术问题？这本书的价值，还在于它能否为我们揭示铜镜制造背后所蕴含的科学原理和技术逻辑，让我们看到古人是如何在有限的条件下，突破技术瓶颈，创造出辉煌的物质文明。我期待这本书能为中国古代铜镜技术研究领域带来新的突破和贡献。

评分☆☆☆☆☆

读到关于古代铜镜的铸造工艺部分，我仿佛置身于那个热火朝天的古代工坊。书中对不同时期铜镜铸造技术的演变进行了细致的梳理，从早期的粗犷朴拙到汉唐的精美繁复，再到宋元的写实写意，每一步都凝聚着技术革新和工艺进步。我特别关注书中对模具制作的描述，究竟是陶模、石模还是金属模？不同模具材料对铜镜表面纹饰的精细度和清晰度会有怎样的影响？古代匠人又是如何处理浇铸时铜液的流动性，以保证纹饰的完整和深刻？书中是否有案例分析，比如通过对某个出土铜镜的微观结构分析，来推断其具体的铸造流程和所使用的工具？我了解到，铜镜的制作远不止铸造，后续的打磨和抛光更是决定其光泽度的关键。古代是否会使用不同的研磨材料，如砂石、植物研磨剂等？抛光的过程又是怎样的精细，才能达到“鉴照之明”的效果？书中如果能展示一些古代工具的复原图或模型，那将是多么直观的体验！我希望通过这本书，能够对古代工艺的复杂性和精妙性有更深刻的认识，不再仅仅将铜镜视为一件古董，而是将其看作是古代劳动人民集体智慧的结晶，是技术与艺术完美结合的典范。这本书的章节安排，似乎将这些技术细节一一剖析，让我对接下来的阅读充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书中关于铜镜合金成分的研究，是我一直非常感兴趣的领域。众所周知，铜镜的质量很大程度上取决于其铜合金的配比，尤其是铜、锡、铅的比例。书中是否会详细介绍不同时代、不同地区铜镜所使用的铜合金成分的差异？例如，汉代铜镜与唐代铜镜在合金配方上是否有所不同？这些成分的差异又会如何影响铜镜的硬度、延展性、耐腐蚀性以及最终的光泽度？我期望书中能有具体的化学成分分析数据，并结合考古发现的实例，来论证这些分析结果。同时，书中对矿源的研究也十分关键。古代铜矿的分布情况如何？不同地区的铜矿在纯度和杂质含量上是否存在显著差异？这些矿源的差异是否会直接影响到铜镜的品质？书中是否会追溯铜镜的原料来源，将铜镜的制作与古代的采矿和冶炼技术联系起来？我还好奇，古代匠人是否会根据对不同铜矿特性的了解，来调整合金配比，以应对不同原料带来的挑战？例如，为了提高铜镜的硬度，他们是否会增加锡的含量？为了降低熔点和改善铸造性能，又是否会加入铅？这本书的价值，很大程度上就在于它能否将这些看似枯燥的化学和冶金知识，生动地呈现在读者面前，让我们领略到古代工匠的精湛技艺和深厚学识。

评分☆☆☆☆☆

铜镜、技术史、很全面

评分☆☆☆☆☆

讨论不是很深入，但还算全吧，给我扫盲正好

评分☆☆☆☆☆

铜镜、技术史、很全面

评分☆☆☆☆☆

讨论不是很深入，但还算全吧，给我扫盲正好

评分☆☆☆☆☆

铜镜、技术史、很全面