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出版者:航空工业出版社出版

作者:百事特计算机学校

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-01-01

价格:28.0

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isbn号码:9787801349873

丛书系列:

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• Photoshop
• 图像处理
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《数字影像处理与创意设计实战》 内容简介 本书是一本面向数字影像处理和平面设计领域专业人士及深度爱好者的综合性教程。它摒弃了传统软件操作手册的刻板叙述方式，聚焦于现代设计思维、高级图像合成技术、非破坏性工作流程的构建，以及前沿的视觉趋势应用。全书旨在培养读者从“会用工具”到“精通设计”的质的飞跃，使其能够独立完成高标准、高质量的商业级视觉项目。 第一部分：新一代数字影像理论基石 本部分深入探讨了当代数字图像处理的底层逻辑和核心概念，为后续的高级操作打下坚实的理论基础。 1. 色彩科学与工作空间管理（超越RGB/CMYK基础）： 详细讲解了色彩管理系统的建立（ICC Profile的创建、验证与应用），广色域（如Adobe RGB、ProPhoto RGB）与设备色彩空间的转换精度控制，以及在HDR（高动态范围）内容创作中色彩信息的保留与映射策略。特别分析了人眼视觉生理学在色彩感知中的作用，如何利用色彩心理学指导设计决策。 2. 图像传感器与光学原理的深度解析： 探讨数码相机传感器（CMOS/CCD）的结构、噪声抑制技术（如暗电流、固定噪声的校正）以及镜头对图像质量的影响（畸变、色差、衍射极限）。这部分内容帮助读者理解原始图像（RAW文件）的本质，并掌握如何通过精确的预处理最大化捕捉到的信息。 3. 像素密度与分辨率的商业应用标准： 区分了打印分辨率、屏幕分辨率（Retina、4K/8K标准）和矢量数据的适用场景。重点讲解了基于目标输出介质（如大型户外广告牌、高精度艺术微喷、移动端App界面）的最优尺寸规划和导出策略，避免不必要的插值或缩减带来的质量损失。 第二部分：高级合成与光影重构技术 本部分是全书的核心，侧重于超越基础图层叠加的复杂视觉构建。 1. 非破坏性工作流程的架构与实践： 详细阐述如何基于智能对象、图层组、蒙版和调整图层构建一个可以随时回溯和修改的复杂文件结构。介绍Layer Comps（图层组合）在不同输出需求下的快速切换应用，以及Catalogs（目录）文件在大型项目管理中的作用。 2. 精确选区与边缘处理的艺术： 告别粗糙的魔棒工具，重点教授使用通道（Channels）进行复杂透明度（如头发丝、半透明物体）的精细分离技术。引入基于频率分离（Frequency Separation）的工作流程，用于在不影响纹理的情况下处理皮肤和材质的局部修饰。讲解动态蒙版的应用，实现时间轴上的选区变化。 3. 光照重建与三维融入技术： 深入探讨环境光、主光、补光、轮廓光的布置原则。教授如何利用反射贴图（Reflection Maps）和环境光遮蔽（Ambient Occlusion）数据来使合成对象完美融入目标场景。介绍了软件内建的3D层（如果适用版本支持的最新版本特性，或介绍其理念在当前软件中的替代方案）进行透视和光照匹配的方法。 4. 高级混合模式的数学解析： 并非简单罗列“正片叠底”或“滤色”，而是深入分析其背后的矩阵运算，理解特定混合模式（如“减去”、“划分”）在特定视觉效果（如火焰、蒸汽、高光提亮）中的精确应用场景和参数控制。 第三部分：材质处理与细节雕琢 本部分专注于提升图像的质感和细节表现力，是区分专业与业余的关键所在。 1. 纹理增强与细节锐化策略： 介绍基于高反差保留（High Pass）和明度通道锐化的高级技巧，确保锐化过程的指向性。重点讲解如何通过“纹理叠加”和“高频细节分离”来赋予平面图像以真实的物理触感，如皮革的粗糙、金属的反光等。 2. 专业级皮肤与人体修饰（非过度磨皮）： 强调“修复”而非“移除”。详细讲解如何使用自然肤色分布图（Color Sampling）来校正色斑，利用频率分离技术去除瑕疵同时保留毛孔结构。探讨人像修饰的伦理边界与商业审美倾向。 3. 数码暗房：全局影调与对比度控制： 跳出基础的“曲线”工具，讲解如何利用S型曲线的多个节点来精确控制高光、中间调和阴影的对比度关系。介绍“分界线”（Split Toning）在营造特定氛围（如胶片感、赛博朋克冷暖对比）中的应用。 第四部分：高效工作流与跨平台协作 本部分关注如何将设计成果高效、标准化地交付给不同的下游部门或客户。 1. 动作（Actions）与批处理的自动化： 构建模块化的动作库，用于重复性的基础处理任务（如色彩空间转换、文件命名规范化）。讲解如何利用脚本（Scripts）进行更复杂的序列化操作，大幅提升批量文件的处理效率。 2. 文件格式的战略选择： 详细对比PSD、TIFF、WebP、SVG等格式的优缺点，明确何时使用有损压缩、何时必须使用无损或矢量格式。重点讲解Web优化技术，如“切片”（Slicing）与导出预设的定制化。 3. 设计资产管理与云端协作模式： 介绍如何利用Creative Cloud Libraries（或其他现代资产管理工具的概念）来集中存储和同步颜色板、样式、自定义笔刷和常用模板，确保团队成员在不同机器上保持视觉一致性。 目标读者： 追求极致影像效果的商业摄影师与后期修图师。 正在向高级别迈进的平面设计师和视觉传达专业学生。 需要建立高效、可重复设计流程的广告公司或工作室技术人员。 本书假设读者已具备使用该软件进行基本操作的经验，旨在带领读者跨越基础门槛，直达专业级创作的深水区。

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我一直以来都对Photoshop中的滤镜运用感到好奇，很多时候看到别人的作品里那些令人惊叹的效果，总觉得是某种神秘的力量在作祟。然而，《Photoshop 7.0标准培训教程》的滤镜章节彻底打破了我的这种迷思。书中并没有简单地罗列Photoshop 7.0自带的各种滤镜，而是将它们进行了系统地分类，并详细讲解了每一类滤镜的功能、参数设置以及最关键的应用场景。更令人惊喜的是，它还深入探讨了“滤镜的组合应用”和“智能滤镜”的概念。通过大量的实例，我学会了如何将不同的滤镜叠加使用，创造出更具创意的视觉效果，例如如何利用“风格化”滤镜制作油画效果，如何运用“扭曲”滤镜来改变图像的透视关系，以及如何使用“模糊”滤镜来营造景深感。书中最让我眼前一亮的是关于“智能滤镜”的讲解。作者非常清晰地解释了智能滤镜的非破坏性特点，以及如何对智能滤镜进行反复修改和参数调整，这极大地提升了工作效率和创作灵活性。我尝试着按照书中的方法，利用智能滤镜对一张照片进行多次调整，并且还能随时回溯和修改之前的滤镜效果，这让我觉得Photoshop的功能又上了一个新的台阶。

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这本书在数码照片后期处理这块的内容，可以说是相当有深度和实用性。我是一名摄影爱好者，虽然平时也会用Photoshop处理照片，但总觉得效果不尽如人意，达不到专业水平。《Photoshop 7.0标准培训教程》的后期处理章节，就像是为我打开了一扇新世界的大门。它从基础的曝光、白平衡校正，到复杂的色彩调整、细节锐化，再到人像修饰和风景优化，都进行了非常详尽的讲解。我尤其喜欢书中关于“ACR（Adobe Camera Raw）”的介绍，这部分内容对于我这种需要处理大量RAW格式照片的摄影师来说，简直是雪中送炭。书中详细介绍了ACR的界面功能，如何进行曝光补偿、白平衡调整、镜头校正、降噪处理等，并且强调了在ACR中进行初步调整的重要性，这样可以最大程度地保留原始图像信息。此外，书中关于“局部调整”的讲解也让我受益匪浅，例如如何利用“修复画笔工具”和“仿制图章工具”来移除照片中的瑕疵，如何使用“减淡”和“加深”工具来模拟光影效果，以及如何通过“选区”和“蒙版”结合来对照片的局部进行精细化处理。我尝试着按照书中的方法，对几张拍摄的风景照进行了后期处理，以前画面中一些不满意的地方，现在都能得到很好的改善，照片的整体质感和视觉冲击力都有了显著的提升。

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这本书的结构安排得非常合理，每一个章节的递进都显得那么自然而流畅。我一直对Photoshop的选区工具感到有些困惑，总觉得各种选区工具之间界限模糊，难以掌握。但是，在阅读了《Photoshop 7.0标准培训教程》关于选区的章节后，我的认识发生了根本性的改变。书中非常细致地剖析了套索工具、魔棒工具、快速选择工具以及钢笔工具各自的特点、适用场景以及如何协同使用。它不仅仅是告诉你这些工具如何操作，更是深入浅出地讲解了“为什么”要选择某个工具，以及如何通过不同的组合和参数设置来达到精确选取的目的。例如，在讲解钢笔工具时，作者花了相当大的篇幅来阐述锚点、路径、曲线的原理，并且通过一个复杂的发丝抠图案例，一步一步地展示了如何运用钢笔工具的精髓，如何调整贝塞尔曲线来完美地勾勒出人物的发丝。这种由浅入深、由点到面的讲解方式，让我彻底理解了选区操作的精妙之处。我之前尝试过很多其他的Photoshop教程，但很少有能像这本书一样，如此系统且深入地解析选区这个基础却又至关重要的技能。而且，书中提供的练习素材也很丰富，让我可以立即将学到的知识应用到实践中，并且在实践中进一步巩固和加深理解。通过反复的练习，我发现自己对选区的掌控力有了显著的提升，原本觉得难以解决的抠图难题，现在也变得游刃有余了。这种成就感是无与伦比的，也让我对这本书充满了感激。

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《Photoshop 7.0标准培训教程》的整体内容非常丰富，并且每一部分都讲解得十分深入。让我印象深刻的是，书中对于“素材管理与工作流程优化”的探讨。在实际工作和学习中，我常常会遇到素材杂乱、文件管理混乱的问题，导致工作效率低下。这本书的作者在这方面提供了一些非常实用的建议和技巧。例如，它讲解了如何建立清晰的文件命名规则，如何有效地组织和分类素材库，以及如何利用Photoshop的“迷你桥”或者其他素材管理工具来快速查找和调用素材。此外，书中还分享了一些关于“工作流程优化”的经验，例如如何设置Photoshop的首选项以提高性能，如何使用“动作”来批量处理重复性任务，以及如何利用“历史记录”来回溯和管理编辑过程。这些看似细微的建议，却能在实际操作中带来巨大的效率提升。我尝试着按照书中的方法，对我的项目文件进行了一次整理，并且尝试录制了一个简单的“动作”来批量调整图片的尺寸，原本需要花费很多时间的手动操作，现在几秒钟就完成了。这种专业的工作习惯和技巧，让我觉得这本书的价值远远超出了我最初的预期。

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让我感到非常惊喜的是，《Photoshop 7.0标准培训教程》在“数码绘画与插画”这部分的内容，同样做得非常出色。我虽然不是专业的插画师，但一直对数码绘画很感兴趣，希望能够学习一些基础的绘画技巧。这本书的这部分内容，恰好满足了我的需求。它详细介绍了Photoshop中各种画笔工具的特性，包括笔刷的形状、纹理、压力感应等，以及如何自定义画笔，创建出独特的绘画效果。书中还通过案例演示了如何运用Photoshop进行人物的线稿绘制、色彩填充、明暗处理和细节刻画。我尤其喜欢书中关于“色彩叠加”和“笔刷纹理”的运用，它展示了如何通过巧妙的色彩搭配和笔刷纹理，来为画面增添丰富的层次感和艺术感。作者还分享了一些关于“绘画流程”的经验，例如如何从草图开始，逐步完善细节，以及如何运用图层来管理绘画的各个部分，这对于初学者来说是非常宝贵的指导。我尝试着按照书中的方法，画了一张简单的风景插画，虽然笔触还略显生涩，但整体效果还是让我非常满意，比我以往的随意涂抹有了质的飞跃。

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坦白说，我最初是抱着学习一些Photoshop小技巧的心态来翻阅这本《Photoshop 7.0标准培训教程》的，但它带给我的远不止于此。最令我印象深刻的是关于色彩管理的那部分内容。在过去，我常常为不同显示器上看到的颜色差异而苦恼，也无法保证打印出来的图片颜色与屏幕上看到的保持一致，这对于需要输出高质量作品的摄影师来说是致命的。这本书则系统地介绍了色彩空间的理论，如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB的区别和应用场景，并详细讲解了如何在Photoshop 7.0中进行色彩设置、色彩校正和色彩匹配。它通过图文并茂的方式，展示了如何利用色彩配置文件来统一不同设备之间的色彩表现，如何进行专业的色彩校样，以及如何在后期处理中保持色彩的真实性和一致性。我特别喜欢其中关于“色彩平衡”和“色相/饱和度”调整的讲解，它不仅提供了调整的步骤，还深入分析了不同参数对画面色彩倾向的影响，以及如何通过这些工具来营造特定的氛围和情绪。之前我总是凭感觉去调整颜色，现在我明白了背后的科学原理，我的色彩处理变得更加精准和有目的性。这种从理论到实践，再从实践中回归理论的循环学习方式，让我受益匪浅。我尝试着按照书中的方法调整了几张我的摄影作品，效果令人惊喜，色彩还原度很高，而且后期处理的过程也变得更加高效和可控。

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这本《Photoshop 7.0标准培训教程》在图层和蒙版方面的讲解，是我见过最透彻、最实用的。我之前一直觉得图层蒙版是一个比较抽象的概念，虽然知道它的重要性，但在实际操作中却常常感到力不从心，不知道如何才能灵活运用。这本书的作者用非常直观的例子，将图层蒙版的原理讲得清清楚楚。它详细介绍了什么是图层蒙版，它的工作原理是什么，以及如何通过不同的工具（如画笔、渐变、选区）来创建和编辑蒙版。书中最让我受益匪浅的部分是关于“图层蒙版在合成和抠图中的应用”。通过一个复杂的商品抠图案例，作者一步一步地演示了如何结合使用各种选区工具和图层蒙版，实现无损抠图，并且如何通过图层蒙版的边缘羽化和调整来使抠出的主体与背景更加自然地融合。此外，书中还讲解了如何利用图层蒙版来创建非破坏性的调整，例如使用曲线或色阶调整图层的蒙版，可以精确地控制调整的范围和过渡。这种“非破坏性编辑”的理念，对于保留原始图像信息、方便后续修改至关重要，也是很多专业人士推崇的工作方式。我按照书中的方法尝试了几次，发现以前很多难以处理的素材，现在都能迎刃而解，而且编辑过程也变得更加灵活和可控。

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拿到这本《Photoshop 7.0标准培训教程》着实让我惊喜。作为一名长期在设计一线摸爬滚打的从业者，我一直以来都在寻找一本既能系统梳理Photoshop 7.0核心功能，又能提供一些实操性强、能直接应用到工作中的技巧的书籍。这本书的封面设计简洁大气，并没有什么花哨的元素，但却散发着一股专业、扎实的质感，这让我对它的内容充满了期待。翻开目录，我看到它从最基础的界面介绍、工具箱详解，到图层、蒙版、选区等核心概念的深入讲解，再到色彩管理、滤镜应用、数码照片后期处理等高级主题，几乎涵盖了Photoshop 7.0的所有重要方面。尤其让我眼前一亮的是，书中不仅讲解了“是什么”，更侧重于“为什么”以及“怎么做”，通过大量的实例和图示，将那些看似枯燥的技术原理变得生动易懂。例如，在讲解图层混合模式时，它没有简单地罗列每个模式的作用，而是通过对比不同的混合模式在同一素材上的效果，并分析其背后的原理，让我恍然大悟，原来很多效果的实现是有章可循的。更让我觉得难得的是，这本书并没有止步于软件本身的功能介绍，而是融入了大量的设计理念和工作流程，比如如何根据项目需求选择合适的图像格式，如何进行有效的素材管理，甚至还涉及到了版权意识等一些软件之外但对设计师至关重要的知识。这使得这本书不仅仅是一本“工具书”，更像是一位经验丰富的老前辈在循循善诱，引导着我不断提升自己的专业素养。我迫不及待地想要深入学习，相信它能为我的设计工作带来质的飞跃。

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这本书的排版设计非常考究，每一页都充满了阅读的舒适感。我是一名在平面设计领域工作的设计师，平时接触Photoshop的机会很多，但总觉得自己的操作习惯和技巧还需要进一步的打磨。《Photoshop 7.0标准培训教程》在“图文排版与海报设计”这部分的讲解，给我带来了很多启发。书中不仅仅是讲解了如何使用Photoshop的文字工具，更重要的是，它详细阐述了如何在Photoshop中进行有效的版式设计，如何搭配字体、运用色彩、组织图像，从而创建出具有视觉吸引力和信息传达力的海报作品。我特别欣赏书中关于“文本效果的创建”和“矢量与位图结合”的讲解。它展示了如何利用图层样式、图层蒙版、滤镜等多种手段，来为文字添加各种酷炫的效果，例如金属质感、霓虹灯效果、或是在文字中嵌入图片。同时，书中也强调了Photoshop与Illustrator等矢量软件的配合使用，如何将矢量图形导入Photoshop进行二次创作，以及如何利用Photoshop的矢量图层功能来实现一些简单的矢量图形绘制。这对于我来说，大大拓宽了创作思路，也让我能够更高效地完成一些需要结合文字和图像的平面设计项目。

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这本书在“网页与UI设计中的Photoshop应用”这个主题上的讲解，同样非常到位。我目前正在尝试向网页设计领域转型，对如何利用Photoshop来辅助网页和UI界面的设计很感兴趣。《Photoshop 7.0标准培训教程》中的这部分内容，为我提供了非常实用的指导。它详细介绍了如何在Photoshop中创建网页的切片，如何优化网页图片的尺寸和格式，以及如何利用Photoshop来绘制和设计网页的各种UI元素，例如按钮、导航条、表单等。书中还讲解了如何利用“图层样式”和“样式库”来快速应用和管理UI元素的样式，以及如何通过“切片工具”和“导出为Web所用格式”来生成符合网页规范的图片资源。我特别欣赏书中关于“用户体验设计”和“交互原型”的初步介绍，它并没有止步于软件操作，而是将Photoshop的应用与设计理念相结合，让我能够理解到Photoshop在整个网页设计流程中的作用。我按照书中的方法，尝试着为自己设计的一个简单网页制作了UI元素和切片，整个过程比我之前想象的要顺畅和高效得多。

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