刘天礼吉他讲座

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出版者:蓝天出版社
作者:刘天礼
出品人:
页数:147
译者:
出版时间:2002-9
价格:15.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787801582515
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 教学
  • 刘天礼
  • 乐器
  • 音乐
  • 技巧
  • 入门
  • 进阶
  • 演奏
  • 教材
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具体描述

《刘天礼吉他讲座:名师立体全方位教学》内容包括:基础知识部分;乐曲讲座曲目、歌曲讲座曲目。

好的,这是一本名为《音乐之旅:从古典到现代的吉他艺术》的图书简介。 --- 《音乐之旅:从古典到现代的吉他艺术》 内容简介 《音乐之旅:从古典到现代的吉他艺术》是一部全面、深入探索吉他历史、演奏技巧、曲目分析以及音乐哲学的著作。本书旨在为所有对吉他艺术怀有热忱的读者——无论是初学者、进阶学习者还是专业演奏家——提供一个广阔的视角,理解这件乐器如何跨越数百年,从民间乐器演变为世界舞台上的焦点。 本书结构严谨,分为四大核心板块,力求详尽地勾勒出吉他艺术的完整图景。 第一部分:吉他的血脉——历史沿革与形制演变 本部分追溯了吉他这一乐器的古老起源及其漫长而复杂的演化过程。我们不会止步于常见的经典吉他(Guitarra Clásica),而是深入探讨其前身,包括文艺复兴时期的四或五弦鲁特琴(Lute)、维奥尔琴(Vihuela)以及巴洛克时期的安特瓜吉他(Guitarra Barroca)。 早期形态的探秘: 详细考察了不同历史时期吉他形制的细微差别,如琴体的宽度、音孔的设计、弦的数量和张力系统。我们通过对早期乐谱和乐器制作文献的引用,重现了这些古老乐器在不同地域的文化背景下的演奏实践。例如,西班牙黄金时代的作曲家们是如何为当时的乐器创作的,以及这些作品在现代古典吉他上的改编所涉及的技术挑战。 古典吉他的确立与黄金时代: 重点分析了安东尼奥·德·托雷斯·尤雷塔(Antonio de Torres Jurado)在19世纪对现代古典吉他结构(尤其是音板的扇形力木结构)的革命性贡献。这一转变如何影响了吉他的音量、音色和延音,是理解后续所有吉他流派发展的基础。本部分详述了19世纪末至20世纪初,费尔南多·索尔(Fernando Sor)、马蒂奥·卡尔卡西(Matteo Carcassi)等大师如何奠定古典吉他曲目与演奏规范的基石。 现代吉他的多元化: 随后,本书将目光投向了20世纪中叶以后,电声乐器的兴起如何推动了吉他的技术革新。我们分析了钢弦民谣吉他(Steel-string Acoustic Guitar)和电吉他(Electric Guitar)的出现对演奏技巧、乐器构造(如拾音器技术、音梁设计)带来的巨大冲击,以及它们如何开辟了全新的音乐领域。 第二部分:技艺之阶——演奏技巧的深度解析 本部分是献给所有致力于提升演奏水平的读者的实战指南,它超越了基础的指法教学,直指高阶演奏的精微之处。 指甲与指肉的哲学: 深入探讨了古典吉他演奏中,右手(拨弦手)指甲形状、长度、抛光度对音色颗粒感(Timbre)的决定性影响。我们比较了“全指甲”、“指甲与指肉并用”以及“纯指肉”等不同流派对音色美学的追求和实践方法。 左手的精密度: 详细剖析了指板上的张力控制、揉弦(Vibrato)的类型(如古典风格的横向揉弦与现代风格的纵向揉弦),以及左手大横按(Barré)技巧的优化,如何确保清晰、均匀的音准和动态范围。 复杂技巧的拆解: 专注于解析如拨弦组(Tremolo)、轮指(Rasgueado)、击弦(Slapping/Percussive Techniques)以及快速音阶的控制。我们提供了系统化的练习方案,强调肌肉记忆的建立与生理学的协调,而非单纯依赖模仿。例如,对“拉斯盖多”的节奏分解和力度层次处理,书中提供了详细的图示说明。 舞台表现力: 技巧的最终目的在于音乐表达。本部分还探讨了如何通过身体语言、呼吸的运用,以及对舞台空间的感知,来增强演奏的感染力,实现技术与情感的完美统一。 第三部分:曲目万象——从巴赫到当代作曲家 本部分是吉他曲库的宏观导航,带领读者穿越不同音乐时期和流派的经典作品。 巴洛克与古典主义的挑战: 重点分析了将鲁特琴或键盘作品改编为吉他独奏时所面临的“多声部清晰度”问题。如何通过节奏的微调、和弦的分解(Arpeggiation)来保持巴赫赋格的结构完整性,以及莫扎特、海顿时期奏鸣曲中的清晰线条处理。 浪漫主义的抒情与技巧: 聚焦于塔雷加(Tárrega)、普霍尔(Pujol)等大师的作品。分析了如何通过对音色的细致控制,描绘出如诗般连绵的旋律线,以及如何在快速的琶音和炫技段落中保持情感的真挚。 20世纪的革新与探索: 详细审视了劳森(Leo Brouwer)、维拉-洛沃斯(Heitor Villa-Lobos)等作曲家如何将民族音乐元素、现代和声语言融入吉他写作。分析了吉他作为独奏乐器在拓展音域、运用非传统技巧(如音板敲击)方面的潜力。 跨界与改编: 讨论了吉他跨越古典音乐界限的现象,包括弗拉明戈(Flamenco)、爵士吉他(Jazz Guitar)和前卫音乐对古典吉他演奏技法的影响,以及这些流派之间技术上的相互渗透与借鉴。 第四部分:声音的哲学——乐器、空间与美学感知 本书的最后一部分超越了技术和曲目,探讨了吉他演奏背后的美学与物理学原理。 乐器选择与声学: 详细对比了不同木材(如云杉、雪松面板,玫瑰木、红木背侧板)对音色基础的影响。分析了音梁设计如何控制泛音结构和瞬态响应,以及环境湿度和温度对乐器性能的实际影响。书中收录了多份关于不同时代名琴声学特性的对比数据。 录音与现场的辩证: 探讨了在录音室环境中,麦克风的选择、摆位(例如XY、ORTF配置)如何捕获吉他声音的不同面向,以及这种“被建构的声音”与现场演奏时的“自然声场”之间的差异与取舍。 诠释的责任: 最终,本书回归到对音乐诠释的思考。优秀的演奏者如何在尊重历史语境的基础上,注入个人独特的生命力?我们探讨了关于速度(Tempo Rubato)、装饰音(Ornamentation)处理的自由度边界,以及如何通过对乐句呼吸的精妙控制,将僵硬的乐谱转化为流动的、具有生命力的声音叙事。 《音乐之旅:从古典到现代的吉他艺术》不仅是一本教材,更是一份献给吉他艺术的深情致敬,它旨在激发读者对这件多面乐器无限潜能的探索欲望。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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初次拿到《刘天礼吉他讲座》这本书,我怀着无比期待的心情,因为它承载着我对吉他演奏艺术的向往,也寄托着我学习提升的决心。在翻阅的过程中,我被书中流畅的文字和清晰的逻辑所吸引。尽管我目前还只是一个初学者,对吉他的一些高级技巧和理论还比较陌生,但书中对基础概念的讲解却深入浅出,丝毫没有令人望而却步的艰涩感。例如,关于如何正确持琴、拨弦力度控制以及指板上的音符走向,作者都用非常形象的比喻和细致的描述来引导,仿佛一位经验丰富的老师就在我身边手把手教学。我尤其欣赏作者在讲解过程中融入的对音乐情感的阐述,他不仅仅是在教授技术,更是在传递他对音乐的热爱和理解,这对于我这样渴望通过吉他来表达内心的学习者来说,无疑是极大的鼓舞。这本书不仅仅是一本技术指南,更像是一份开启音乐之旅的地图,让我看到了通往更高境界的可能性,也坚定了我的学习信念。我能够感受到作者在编写这本书时倾注的心血,每一个字,每一个句子,都充满了对吉他艺术的敬畏和对学生成长的关怀。

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不得不说,《刘天礼吉他讲座》这本书在提升我的演奏技巧方面,给我带来了实实在在的帮助。书中关于音阶和琶音的系统性讲解,让我对吉他指板上的音符分布有了更清晰的认识。作者不仅列出了各种音阶的指型,还详细解释了音阶的构成原理以及在不同乐曲中的应用。这让我不再是死记硬背,而是能够理解音阶的逻辑,从而更好地进行旋律的创作和即兴演奏。我特别欣赏书中关于乐句构建和连接的指导。作者强调了乐句的呼吸感和完整性,教导我们如何通过休止符、渐强渐弱等手法来塑造富有表现力的乐句。当我将这些技巧运用到练习中时,我发现我的演奏不再是零散的音符堆砌,而是能够形成流畅、动听的旋律。这让我对音乐的整体性有了更深的理解,也对自己的演奏能力有了更大的信心。

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在阅读《刘天礼吉他讲座》的过程中,我时常被书中饱含的情感所打动。作者在分享演奏技巧的同时,也穿插着他对音乐的热情和对生活的热爱。他用真挚的语言讲述着吉他带给他的快乐,以及他在学习吉他过程中所经历的成长与感悟。这些个人化的叙述,让我觉得这位作者并非高高在上的大师,而更像是一位和我一样热爱吉他的同伴。他鼓励我们不要害怕犯错,要勇于尝试,要在每一次的弹奏中找到属于自己的乐趣。这种温暖的鼓励,在我遇到困难和瓶颈时,给予了我莫大的支持。书中关于如何保持学习热情的建议,也非常切合实际。他提倡将吉他融入生活,将其作为一种放松和减压的方式,而不是仅仅将其视为一项枯燥的任务。这种理念让我改变了对练习的看法,我开始享受每一次与吉他相处的时光,将其视为一种生活方式的体现。

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《刘天礼吉他讲座》这本书,为我打开了一扇理解吉他音乐的全新视角。书中关于和声理论在吉他演奏中的应用,是我之前比较薄弱的环节。作者并没有将和声理论讲得枯燥乏味,而是通过大量的吉他演奏实例,来展示和声如何为音乐增添色彩,如何构建旋律,以及如何形成动听的伴奏。例如,在讲解属七和弦的连接时,他不仅给出了多种不同的连接方式,还分析了这些连接方式所带来的不同的音乐情绪,让我能够更直观地感受到和声的魅力。此外,书中关于如何根据旋律进行即兴伴奏的指导,更是让我跃跃欲试。作者提供的和弦进行模式和即兴演奏的框架,为我指明了方向,让我不再对即兴演奏感到无从下手。我开始尝试着去理解旋律背后的和声逻辑,并在实践中进行一些简单的即兴尝试,这让我对吉他的创造性表达有了更深的体会,也更加享受音乐创作的乐趣。

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《刘天礼吉他讲座》这本书,在我近期阅读的书籍中,无疑是极具启发性的一本。作者在阐述吉他技巧时,总是能联系到实际的演奏情境,让那些原本抽象的理论变得生动而易于理解。比如,在讲解琶音技巧时,他不仅提供了多种练习方法,还分析了不同琶音在不同音乐风格中的应用,以及如何通过调整触弦力度和角度来获得不同的音色效果。这让我对吉他演奏有了更深层次的认识,不再停留在“会弹”的层面,而是开始思考“如何弹得更好听”。书中关于节奏感的培养,也让我受益匪浅。作者用多种方式来解释复杂的节奏型,并鼓励读者通过身体律动来感受节奏,这种接地气的方法,让我觉得学习过程不再枯燥,反而充满趣味。我尝试将书中的方法运用到我的日常练习中,惊喜地发现自己的演奏在音乐性和节奏感上都有了显著的提升。这让我更加确信,这本书是真正为吉他爱好者量身打造的,它能够帮助我们解决实际问题,引领我们不断进步。

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总的来说,《刘天礼吉他讲座》这本书,是一本集实用性、指导性和启发性于一体的优秀吉他教学读物。它不仅涵盖了从基础到进阶的各项吉他演奏技巧,更重要的是,它传递了一种积极的学习态度和对音乐的热爱。作者在书中展现出的专业知识和教学经验,让我受益匪浅。每一次翻阅,我都能从中获得新的启发和学习动力。这本书让我明白,吉他学习并非一蹴而就,而是一个循序渐进、不断探索的过程。它鼓励我们保持耐心,享受过程,并在每一次的练习中不断超越自我。我感谢作者为我们提供了如此宝贵的学习资源,它将伴随我未来的吉他学习之旅,成为我前行的重要指引。我将继续深入研读这本书,并将其中的理念和方法融会贯通,努力成为一名更加出色的吉他演奏者。

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《刘天礼吉他讲座》这本书,在培养我对吉他音乐的鉴赏能力方面,也起到了重要的作用。作者在分享演奏技巧的同时,也融入了对一些经典吉他作品的赏析。他会从演奏者的角度,分析作品的结构、旋律的特点、和声的运用,以及演奏者是如何通过技巧来表达音乐情感的。这让我对许多我平时听的吉他曲有了更深层次的理解,不再是单纯的“好听”,而是能够从技术和艺术的角度去欣赏音乐的精妙之处。例如,在分析一首古典吉他名曲时,作者详细讲解了其中复杂的指法技巧,以及这些技巧如何服务于音乐的表达。这让我更加敬畏音乐家的技艺,也为我树立了学习的榜样。我开始主动去寻找一些优秀的吉他演奏视频,并尝试运用书中的分析方法去理解它们,这极大地丰富了我的音乐视野。

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阅读《刘天礼吉他讲座》的过程,对我而言,更像是一次心灵的对话。书中那些关于音乐哲学和演奏精神的探讨,常常让我陷入沉思。作者并没有回避学习过程中的艰辛和挫折,反而以一种鼓励和理解的姿态,分享了他自己曾经的经历和感悟。他强调了耐心、坚持以及享受过程的重要性,这对于正在经历瓶颈期的我来说,无异于一剂强心针。书中关于如何培养乐感、如何理解乐句的呼吸,以及如何用吉他“歌唱”,这些篇章对我触动尤深。我开始尝试在练习中更加注重音乐的表达,而不仅仅是机械的指法练习。每一次弹奏,我都努力去体会旋律的情绪,去感受和弦的色彩,去寻找属于自己的音乐语言。这种从“弹奏”到“表达”的转变,正是这本书带给我的最宝贵的财富。它让我明白,吉他不仅仅是工具,更是连接心灵与世界的桥梁。我仿佛看到了音乐的灵魂在指尖跳跃,在空气中回荡,这是一种前所未有的体验,也是我一直在追寻的。

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我一直认为,学习任何一项技艺,都离不开对基础的扎实掌握。《刘天礼吉他讲座》这本书,恰恰是在基础层面给予了我巨大的帮助。作者对吉他发声原理的讲解,让我对拨弦、按弦等基本动作有了全新的理解。他不仅告诉我们“怎么做”,更重要的是解释了“为什么这样做”,这使得我在练习时,能够有意识地去调整动作,追求更佳的效果。例如,关于如何避免打品、如何让声音更干净,书中提供的建议都非常具体和实用,我可以通过反复揣摩和实践,来逐步纠正自己的不良习惯。更让我印象深刻的是,作者在讲解左手技巧时,强调了手指的独立性和灵活性训练,并且给出了详细的练习方案。这让我明白,良好的左手基础是演奏一切复杂技巧的前提。通过这段时间的练习,我能明显感觉到自己的手指变得更加灵活,对琴弦的控制力也更强了。这本书就像一位循循善诱的良师,引导我一步步打牢根基,为我未来的吉他学习之路奠定了坚实的基础。

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《刘天礼吉他讲座》这本书,在指导我进行吉他演奏实践方面,起到了至关重要的作用。我尤其喜欢书中关于不同音乐风格的吉他演奏特点的分析。作者并没有将吉他音乐简单地归类,而是深入剖析了布鲁斯、摇滚、爵士、古典等不同风格在音色、节奏、和声以及演奏技巧上的独特之处。这让我对吉他的表现力有了更广阔的认知,也为我今后根据不同的音乐选择合适的演奏方式提供了清晰的指引。例如,当我在学习一首蓝调风格的曲子时,书中关于蓝调音阶和布鲁斯推弦技巧的讲解,让我能够更准确地把握其灵魂,而不是仅仅弹奏出音符。同时,书中对如何运用表情记号和动态变化来丰富音乐的表现力,也给了我很大的启发。我开始更加关注演奏中的细节,尝试用不同的力度和触感来塑造乐句,让我的演奏更加生动和富有感染力。这本书让我明白,吉他不仅仅是模仿,更是创造,是情感的表达。

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