古代文房用具

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出版者:华龄出版社
作者:铁源 编
出品人:
页数:157
译者:
出版时间:2002-1
价格:39.80元
装帧:简裝本
isbn号码:9787801780478
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

文房用具的收藏颇为不易,不仅品种繁多,而且材质广泛,堪称古董收藏品杂项。由于专门文房用具的收藏不及瓷器收藏普及,而且器物本身多体轻形微,属小工艺,故专门指导此类收期待的书籍少之又少,偶有见之亦泛泛而谈,读之如堕云雾之中。为了使收藏者对文房用具有一初步了解,《古代文房用具》按笔墨纸砚及与之相关边的器物分为笔、笔架、笔筒、笔洗、臂搁、墨、墨床、墨盒、纸、镇纸、砚、于盂、砚滴、印、印盒等逐一加以介绍。每类器物不仅有其产生、发展及文化价值方面的叙述,而且对市场价格亦予以标注。使读者在了解其艺术价值的同时也了解其经济价值。

探寻失落的工匠精神:中外经典工艺品鉴赏录 本书导言 本书并非聚焦于文人的案头之物,而是将目光投向更广阔的物质文化领域,深入探索自古代文明伊始,人类如何运用巧思与双手,将天然材料转化为承载生活智慧与审美情趣的各类工艺品。我们将穿越时空,从美索不达米亚的泥板艺术到古希腊的金属雕塑,从中国的玉石雕琢到欧洲的玻璃吹制,细致剖析不同地域、不同时代背景下,手工艺人所展现出的非凡技艺、独特的文化视角以及材料科学的早期探索。 我们相信,每一件流传至今的工艺品,都是一部无声的历史,其中蕴含着制作工序的复杂性、对美学的极致追求,以及对实用性的深刻理解。本书旨在通过对这些实物遗存的细致考察与比较研究,重建那些已然褪色的传统技法,并探寻其背后所蕴含的社会结构与精神信仰。 --- 第一章:材质的奥秘与初级冶炼技术 本章将从材料的源头入手,探讨人类早期如何认知和利用自然界赋予的物质。我们不会涉及纸张、墨锭或笔的制作流程,而是将重点放在那些支撑起古代文明基础的坚硬与柔韧材料上。 1.1 石材的生命:从采掘到打磨 本书将详述不同文明中对石材的选择标准,例如美索不达米亚的苏美尔雪花石膏雕像的选材,以及古埃及对闪长岩和片麻岩的偏好。重点分析其切割技术,包括如何利用更硬的石英砂进行摩擦切割,以及如何通过漫长的研磨和抛光过程,赋予粗粝石材以温润的光泽。我们将详细对比不同地域石器时代晚期至早期文明中,磨制技术的演变轨迹,并分析其在建筑与象征性物品制作中的地位。 1.2 金属的曙光:铜、青铜与早期合金学 本章会详细介绍冶金术的起源与发展,特别是铜器时代的开端。我们关注的并非用于书写的金属器具,而是那些用于工具、武器和祭祀的青铜器。我们将解析范铸法(陶范、金属范)的精妙之处,如何通过复杂的组合模具,实现复杂纹饰的批量复制。书中将特别收录对中国商周青铜礼器(如鼎、爵)的微观结构分析,探讨其在不同火候下产生的独特铜绿(锈蚀)现象,以及古代炼金术士对锡、铅等辅料的配比探索。 1.3 泥土的塑形:陶器的烧制与装饰艺术 陶土作为最普及的材料之一,其工艺的复杂性常被低估。本章将深入探讨世界各地早期制陶技术的差异:从手捏成型到慢速轮制的过渡,以及窑炉结构对成品最终色泽和强度的决定性影响。我们将比较仰韶文化彩陶的矿物颜料配方,与马家窑文化黑陶中“薄如蛋壳”的制法,剖析其背后的温控技术和大气调节能力。这不是关于笔洗的介绍,而是关于如何将泥巴炼化为具有持久生命力的容器。 --- 第二章:纺织与纤维的艺术——超越日常的编织与染色 本章关注的是柔性材料在古代社会中扮演的角色,它们如何超越简单的蔽体功能,成为身份、财富和宗教仪式的载体。 2.1 植物纤维的提炼与韧性测试 我们将研究麻、棉以及早期丝绸的提取过程。对于蚕丝,本书详细描绘了古代缫丝过程中的提水温度控制,以及多股合捻技术如何提高丝线的强度和光泽度。同时,本书也会分析从亚麻、苎麻中分离纤维的物理过程,以及早期手工业者如何利用这些纤维制作出比肩皮革的耐用品。 2.2 复杂提花与纹样的编码 本章的重点是织机技术的演进,从早期的地轴织机到后来的横梁织机。我们将分析提花技术的原理,如何通过复杂的综眼系统,实现图案的机械化重复。书中会选取帕拉蒙纹样(Paramin Weave)和中国汉代绞纱技术作为案例,剖析其几何学基础,以及这些复杂的纹样如何作为一种视觉语言,记录了特定的历史事件或神话体系。 2.3 天然染料的色彩科学 古代的色彩是有限而珍贵的。本章将系统梳理主流天然染料的来源及其化学性质。例如,靛蓝的还原与氧化过程、茜草根提取的红色素(茜素)的固色技术,以及利用矿物如铅白进行调色。本书将对比古代印染与浸染的区别,重点介绍复杂的蜡染和防染技术,这些技法对保持织物纤维的柔软度至关重要。 --- 第三章:装饰性雕刻与镶嵌工艺 本章专注于那些旨在提升物品价值与美感的非实用性装饰技术,展示古代匠人如何将自然元素转化为永恒的艺术品。 3.1 玉石的“天人合一”观:硬度与韧性的对抗 在中国古代,玉石的雕琢被视为一项神圣的工程。本书详述了雕琢软玉(如和田玉)与硬玉(如翡翠)所采用工具的根本区别。我们关注的是“琢”而非“刻”——如何利用解玉砂(石英、金刚砂)配合皮绳的往复运动实现精细镂空,以及在无现代化照明条件下,如何通过光照角度来检查抛光质量。书中收录了对礼器琮、璧的截面分析,揭示其钻孔技术中的慢速渗透原理。 3.2 宝石的切割与早期光学应用 虽然宝石学在现代才成熟,但古代已对宝石的切割有初步认识。本章探讨了研磨宝石以增强其反光率的技术,例如对玛瑙和石榴石的打磨。我们将分析古罗马时期对蛋面切割(Cabochon)的应用,以及波斯工匠如何利用宝石的天然色带进行层叠设计,以达到类似现代多层宝石的效果。 3.3 复合材料的结合:镶嵌与贴花艺术 古代匠人深谙材料组合的视觉冲击力。本章将详细介绍细木镶嵌(Intarsia)和贝壳镶嵌(Tessellation)。书中将分析古埃及图坦卡蒙墓中出土的木制家具的镶嵌工艺,如何使用象牙、黑曜石和彩色玻璃片,在不使用现代胶合剂的情况下,实现长久稳定的结构。我们还将探讨熔融玻璃碎片作为装饰材料在青铜器上的应用实例,分析其在高温下的附着力问题。 --- 结语:从技艺到知识体系的跃迁 本书的最终目标是,引导读者认识到,古代的工艺活动绝非简单的手工劳动,而是基于对材料特性、物理规律的深刻理解所建立起的庞大知识体系。这些失传或演变的技艺,是人类文明发展过程中不可或缺的基石,它们所体现的耐心、精准与创新精神,至今仍值得我们深入学习与景仰。本书通过聚焦于材料、工艺和工具的演变,为读者构建了一个宏大的古代物质文化图景。

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读后感

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用户评价

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《古代文房用具》这本书最让我佩服的是其严谨的学术态度和丰富的史料运用。作者在考证每一种文房用具的起源、演变和发展脉络时,都引经据典,查阅了大量的古代文献、出土文物和艺术作品。比如,在介绍笔架时,作者不仅梳理了从汉代竹制笔架到唐宋时期铜制、木制、象牙制等多种材质和造型的笔架的演变过程,还引用了许多关于笔架的文学记载,说明它在文人书房中的重要地位,以及如何成为案头陈设的艺术品。我了解到,有些笔架造型奇特,如同山峦叠嶂,或是模仿龙凤等瑞兽,这些都体现了古人对美的极致追求。书中关于笔海(用于盛放毛笔的容器)的介绍也同样令人印象深刻,作者追溯了笔海从简单的竹筒到后来精美的漆器、木雕等材质的发展,以及其在不同朝代文人书房中的演变,让我对古人整理和保护书写工具的用心有了更深的认识。这种基于扎实考据的叙述,使得本书的内容具有极高的学术价值和可信度,阅读起来让人心悦诚服。

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读完《古代文房用具》这本书,我最大的感受是,我们与古代的距离,似乎并没有想象中那么遥远。作者在介绍文房用具时,并没有刻意去营造一种高高在上的学者姿态,而是用一种平易近人的方式,将深厚的文化知识传递给我们。我尤其欣赏书中关于“笔洗”的介绍,作者并没有仅仅停留在对材质和工艺的描述,而是深入探讨了古人在使用笔洗时的心境:他们如何在笔墨流转间,寻得一份宁静与超脱;如何在清水洗涤中,涤荡尘埃,沉淀心绪。这让我深切地体会到,古代文人对精神世界的追求,以及他们如何通过日常生活中的点滴细节,来实践自己的生活哲学。我还了解到,在古代,一套精美的文房用具,往往是文人之间相互赠送的珍贵礼物,这其中蕴含的不仅仅是物质的价值,更是深厚的友情和对彼此才情的肯定。这种对人与物之间情感纽带的挖掘,让我对古代的士人交往有了更深的理解,也让我更加珍视生活中那些看似平凡的器物所承载的情感。

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翻开《古代文房用具》,我仿佛穿越了时空的门扉,置身于那个墨香四溢、笔走龙蛇的时代。这本书不单单是器物的罗列,更是一部凝结着古人智慧与审美的情感史。从温润如玉的笔洗,到承载千古墨迹的砚台,每一件文房用具都仿佛拥有了生命,诉说着它们的主人——那些文人雅士们的生活点滴。我尤其着迷于对笔墨纸砚这“文房四宝”的详尽阐述。作者不仅仅是介绍了它们的材质、制作工艺,更挖掘了它们在不同朝代的演变,以及如何融入文人的精神世界。比如,对宣纸的介绍,从桑皮、竹子到近代改良的原料,细致地描述了其柔韧、吸墨、不易洇染的特性,以及它如何成为书画创作的理想载体。读到此处,我脑海中浮现出王羲之挥毫泼墨,白居易伏案疾书的画面,那流畅的笔触,那些激扬文字,都离不开这承载着灵魂的纸张。再如,砚台的部分,从新石器时代的陶砚,到汉代的石砚,再到唐宋时期精美的端砚、歙砚,材质的多样性,雕刻的精美,无不体现了古人对工具的极致追求。作者没有回避那些关于砚石产地、品质、以及如何养护的细节,这些琐碎却又是如此真实,让我深切体会到古人对一件文房用具的敬畏与热爱,如同对待一位亲密的伴侣。读这本书,就像与一位饱经沧桑的智者对话,他用文字引导我,去感受一件件古物背后所蕴含的深厚文化底蕴。

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《古代文房用具》这本书的装帧设计也同样令人赏心悦目,但更重要的是,其内容本身就充满了视觉和感官的冲击力。作者在描述各种文房用具时,善于运用大量的比喻和拟人的手法,将冰冷的器物赋予了生命。例如,在描述墨块时,作者会形容它“如墨玉般温润,如黑曜石般深邃”,这种生动的描绘,让我仿佛能够触摸到墨块的质感,感受到它蕴含的沉静力量。我还记得书中对“墨床”的描写,它不仅仅是用于承托墨块的工具,更被作者形容为“案头的沉睡者”,静静地守护着那一块珍贵的墨。这些形象的比喻,让我在阅读过程中,仿佛在欣赏一幅幅精美的工笔画,又如同在聆听一段段古老的传说。这种丰富的感官体验,使得我对文房用具的认识不再停留在表面的认知,而是进入到一种更深层次的理解和共鸣。

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对于《古代文房用具》这本书,我最大的惊喜在于其对细节的执着。作者并没有满足于泛泛而谈,而是深入到文房用具的每一个细枝末节。例如,在介绍笔的部分,除了常见的毛笔种类(如狼毫、羊毫、兼毫)及其优缺点,还详细讲解了笔杆的材质选择,例如竹、木、玉、象牙等,以及它们对握持感和整体美学的影响。我特别被作者对于“笔头”构造的描述所吸引:笔毫的粗细、长短、弹性,以及如何通过不同的削笔方式(如圆头、尖头、方头)来适应不同的书写风格和绘画需求。这让我意识到,一支看似简单的毛笔,其背后蕴含着多么复杂的技艺和对书写性能的极致考量。作者还列举了许多历史上著名的制笔大师及其代表作品,这使得抽象的技艺描述变得生动具体。同样,在谈到墨的部分,除了常见的松烟墨和油烟墨,还深入探讨了墨的颗粒大小、密度、光泽度对书写效果的影响,以及如何通过“润墨”来获得更好的书写体验。我甚至还了解到,古人会往墨中添加一些香料,如龙脑、麝香等,这不仅能增添墨的香气,还能在一定程度上起到防虫的作用。这些关于文房用具的“内幕”,在书中被一一揭开,让我觉得仿佛在进行一次深入的考古挖掘,每一次阅读都充满了新发现的乐趣。

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这本书对我最大的启发在于,它让我看到了“物”与“人”之间深刻的联系。《古代文房用具》这本书不仅是对器物的细致描绘,更是一种人文关怀的体现。作者在描述每一件文房用具时,都会追溯其使用者——那些古代的文人雅士们。我读到关于苏东坡如何喜爱端砚,如何为自己的砚台起名为“一得”的故事,让我感受到他对文房用具的情感寄托,不仅仅是工具,更是知己。同样,我也了解到,在古代,文房用具的选择和摆放,也体现了主人的性情和志趣。比如,一个追求清雅脱俗的文人,可能会选择造型简约、材质温润的笔洗和镇纸,而一个豪放不羁的文人,则可能偏爱造型奇特、雕刻精美的砚台和笔筒。作者通过对这些细节的描绘,让我体会到,古人是如何通过手中的器物来表达自己,来构建自己精神世界的。这种对“物”的细微体察,让我重新审视了现代生活中那些被我们忽略的日常器物,思考它们背后可能蕴含的意义。

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《古代文房用具》这本书的叙事风格非常独特,作者善于将枯燥的器物知识,通过生动的语言和引人入胜的故事串联起来。例如,在介绍“笔掭”(用于悬挂毛笔的小工具)时,作者不仅仅是描述了其材质和形态,更是引用了许多关于文人学士如何使用笔掭,如何巧妙地将其摆放在案头,既实用又增添雅趣的故事。我读到一些关于笔掭的奇特造型,比如模仿自然界的藤蔓、竹节,或是雕刻精美的龙凤纹样,这些都让我对古人的匠心独运赞叹不已。书中还穿插了许多关于文房用具的趣闻轶事,比如某个朝代的皇帝如何赐予大臣一套精美的文房用具,或是某位名家如何为自己的砚台题名、刻字,这些故事让书本的内容更加鲜活,也让我对古代文人的生活有了更直观的感受。这种故事化的叙述方式,使得我对每一个文房用具都产生了浓厚的兴趣,仿佛它们都有自己的生命和故事,等待我去发掘。

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《古代文房用具》这本书的魅力,还在于它将物质文化与精神追求巧妙地融合在一起。作者在介绍各种文房用具时,不仅仅是描述它们的形制和功用,更注重挖掘它们所承载的文化意义和情感寄托。例如,在讲述笔洗时,作者不仅介绍了不同材质(瓷、玉、铜)和造型的笔洗,更深入探讨了它们如何成为文人雅士案头的一道风景,甚至是激发灵感的媒介。那些精美的瓷器笔洗,上面常常绘有山水、花鸟,或是题有诗句,成为艺术家们寄情山水、抒发情怀的载体。我读到关于宋代文人如何将笔洗作为赏玩之物,甚至为笔洗的形状、颜色和纹样争论不休的记载,深感古人对生活细节的品味和追求。同样,在谈到镇纸时,作者并没有止步于其作为压纸工具的简单功能,而是细致地描述了各种材质(铜、玉、石、木)的镇纸,以及上面常常雕刻的吉祥图案或名人题记,这些都使得镇纸超越了其实用性,成为案头陈设中彰显主人品味的重要物件。这种对器物背后精神内涵的挖掘,让这本书不仅仅是一本关于器物的图录,更是一部关于古代文人生活方式和审美情趣的生动写照。

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这本书为我打开了一扇全新的视界,让我重新认识了“文房”这一概念。《古代文房用具》不仅仅是对器物的介绍,更是一种生活态度的呈现。作者在字里行间流露出对古代文人生活方式的由衷赞赏,以及对现代人过度追求物质享受的反思。我尤其喜欢书中对“笔洗”的描述,作者不仅介绍了它的实用功能,更将其视为文人闲适生活的一个缩影——在案头备上一方精致的笔洗,在书写间隙,用清水轻柔地清洗毛笔,这本身就是一种宁静致远的修行。我还读到了关于“印泥盒”的介绍,那些精美的漆盒、玛瑙盒,上面常常绘有祥云、瑞兽,或是题有吉祥的纹样,它们不仅仅是承载印泥的容器,更是文人身份和品味的象征。作者将这些器物置于更广阔的文化背景中进行解读,让我感受到古代文人对“器以载道”的深刻理解,即便是最寻常的文房用具,也蕴含着丰富的文化信息和人生哲理。

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阅读《古代文房用具》的过程,是一次沉浸式的文化体验。作者的叙述方式非常吸引人,他用细腻的笔触描绘了文房用具在古代生活中的具体应用场景。例如,在介绍水滴(用于点墨的小容器)时,作者不仅仅是描述了其材质(如铜、银、瓷)和造型,更细致地描绘了文人学士在灯下伏案,小心翼翼地用铜制的水滴去蘸取适量墨汁,再滴入砚台的情景。那种专注、那种虔诚,仿佛就在眼前。我还了解到,水滴的造型也极其多样,有的模仿动物,有的雕刻精美的花纹,这些都体现了古人对生活器物的个性化追求。此外,作者还通过引用大量古代诗文、书画作品中的细节,生动地展现了文房用具在艺术创作中的地位。比如,在评论一幅古代山水画时,作者会特别指出画中人物手中所用的笔,以及案头摆放的墨盒、镇纸等,并结合本书的知识进行解读,这让我对绘画创作的背景和工具有了更深的理解。这种跨领域的结合,让这本书的内容更加丰富和立体,我仿佛能听到毛笔在纸上沙沙作响,闻到淡淡的墨香,感受到那个时代的氛围。

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