色彩写生 (平装)

色彩写生 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:天津杨柳青画社
作者:屈洪
出品人:
页数:46 页
译者:
出版时间:2003年01月
价格:15.0
装帧:平装
isbn号码:9787805037493
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩
  • 写生
  • 绘画
  • 艺术
  • 技巧
  • 入门
  • 平装
  • 素描
  • 绘画教程
  • 艺术设计
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

好的,这是一份关于一本名为《色彩的交响:现代绘画中的光影与情感》的图书的详细介绍,该书与《色彩写生 (平装)》的内容无关。 《色彩的交响:现代绘画中的光影与情感》 图书简介 在艺术史的宏大叙事中,色彩从来不仅仅是视觉的附属品,它更是情感的载体、理性的工具和精神的密码。《色彩的交响:现代绘画中的光影与情感》深入探讨了从印象派晚期到后现代主义兴起这一关键历史时期,西方绘画领域内色彩理论、光影表现与艺术家个人情感表达之间复杂而迷人的互动关系。本书旨在揭示,在现代艺术的语境下,色彩是如何从单纯的“描摹对象”转变为“构建世界”的核心力量。 第一部分:告别古典的束缚——印象派的色彩革命 本书的开篇聚焦于十九世纪中后期,艺术界如何挣脱学院派的传统约束,迈向对自然界瞬时光影的忠实捕捉。我们首先剖析了印象主义画家们如何通过并置纯色颜料,而非在调色盘上混合,来模拟人眼在特定光照下的视觉体验。 莫奈的“光之炼金术”: 详细解读了克劳德·莫奈(Claude Monet)如何将他对特定时间、特定天气下色彩变化的痴迷推向极致。通过对《鲁昂大教堂》系列和《睡莲》系列的深入分析,展示了色彩如何成为记录时间流逝的媒介。我们探讨了他们如何运用互补色原理来增强画面的振动感和空气感,以及这种对“瞬间”的捕捉,如何重塑了我们对客观现实的认知。 新印象派的科学理性: 随后,我们将目光转向乔治·修拉(Georges Seurat)和保罗·西涅克(Paul Signac)的“点彩主义”。这一部分不仅介绍了他们如何借鉴谢弗勒尔和奥斯特瓦尔德的色彩理论,将色彩科学引入绘画实践,更重要的是分析了这种基于数学计算的理性构建,如何在看似冰冷的科学结构中,依然能迸发出强烈的视觉冲击力和内在的秩序美。 第二部分:情感的投射——后印象派的色彩主观化 如果说印象派是对外部世界的忠实记录,那么后印象派则标志着色彩第一次被艺术家作为表达内在情绪和精神状态的主要工具。 梵高的“燃烧的灵魂”: 文森特·梵高(Vincent van Gogh)是这部分的核心人物。他的作品如《星夜》和《向日葵》不再追求光学上的精确,而是将色彩作为情感的放大器。我们分析了梵高如何利用高饱和度的对比色(如强烈的黄与蓝、橙与紫)来表达他的焦虑、狂喜与对生命的深刻理解。色彩在他的手中,成为了视觉化的心跳与呼吸。 高更的象征与原始呼唤: 保罗·高更(Paul Gauguin)将色彩从自然主义的桎梏中彻底解放出来,他使用平面化、大块的、不自然的色彩(如绿色的天空和红色的皮肤)来追求象征意义和对“原始”的向往。本章详细阐述了“综合主义”的色彩运用,探讨了色彩如何被用来构建一个超越现实的、充满精神内涵的异域世界。 塞尚的结构与体积: 保罗·塞尚(Paul Cézanne)对色彩的贡献在于其对形式的重塑。他通过对冷暖色调的微妙处理,来暗示物体的体积和空间深度,从而建立起现代立体主义的先声。我们研究他如何运用色彩的“厚度”来取代传统的明暗过渡,赋予静物和风景以永恒的结构感。 第三部分:色彩的解放——野兽派与表现主义的爆发 进入二十世纪,色彩的解放达到了前所未有的高潮。艺术家们将色彩的表达力量推向了极致,不再顾忌任何客观参照物。 野兽派的狂欢: 以亨利·马蒂斯(Henri Matisse)为代表的野兽派,将色彩视为纯粹的装饰元素和情绪载体。这一章重点分析了他们如何使用未经调和的、高纯度的色彩铺满画面,制造出强烈的视觉愉悦感和自由感。色彩不再是光线的附庸,而是成为了画面的主角。 德意志表现主义的焦虑: 在德国,色彩则被用来承载社会批判和个体精神的痛苦。以“桥社”和“蓝骑士”为代表的艺术家,如恩斯特·路德维希·基希纳(Ernst Ludwig Kirchner)和瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky),将扭曲的形体与尖锐、不和谐的色彩结合,深刻反映了工业化社会带来的疏离感和精神危机。 第四部分:抽象的维度——色彩的纯粹性与精神性 本书的最后一部分深入探讨了色彩如何最终脱离具象物体的束缚,成为纯粹的艺术本体。 康定斯基的“内在必然性”: 康定斯基被誉为抽象艺术的先驱之一。我们详细分析了他关于色彩与音乐之间共鸣的理论,以及他如何试图通过色彩的“振动”来触及观众的灵魂深处。他的作品是色彩作为独立语言的典范。 巴内特的“色域绘画”: 转向美国,我们考察了马克·罗斯科(Mark Rothko)等色域画家对大面积、模糊边缘的纯色场域的探索。这并非简单的色块堆叠,而是通过色彩的微妙梯度和光泽变化,营造出一种近乎宗教体验的沉浸式空间。色彩在此被用作通往冥想和无限的媒介。 结语:色彩的未来回响 《色彩的交响》最终总结了现代主义对色彩观念的彻底颠覆,它不仅为我们提供了理解色彩在艺术史上的发展脉络,更重要的是,它启发读者以一种全新的、更具感性和哲思的角度去观察我们周围的光影世界。本书对色彩理论的深入浅出结合对艺术家心路历程的细致描摹,使其成为所有艺术爱好者、绘画学习者和色彩研究者的必备参考书。它是一次对视觉革命的全面回顾,也是对人类情感表达潜能的深刻致敬。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我必须说,《色彩写生》(平装)这本书真的颠覆了我对色彩学习的认知。一直以来,我总觉得色彩是一门高深的学问,需要天赋和大量的练习才能掌握。然而,这本书以一种极其友好的方式,循序渐进地引导我走进了色彩的奇妙世界。它没有直接给我一堆理论知识,而是从最基础的色轮开始,深入浅出地讲解了色彩的构成、搭配以及它们之间的关系。最让我惊喜的是,书中提供的练习案例都非常贴近生活,比如如何表现水果的鲜艳色彩,如何捕捉花朵的微妙层次,甚至是如何用色彩来营造不同材质的质感。这些案例不仅让我能够立即上手实践,更重要的是,它让我看到了色彩在日常事物中的无限可能。我特别喜欢书中关于“色彩情感”的讨论,它解释了为什么某些颜色会引发快乐,而另一些颜色则会带来宁静或忧郁,这种对色彩心理学的洞察,让我的绘画不仅仅是技法的展现,更充满了情感的表达。这本书的排版设计也十分精美,大量的彩色插图清晰地展示了作者的绘画过程和最终效果,让我能够直观地理解每一个步骤。它鼓励我大胆尝试,不怕犯错,每一次的练习都是一次进步。这本书带给我的,不仅仅是绘画技巧的提升,更是一种对生活色彩的全新感知方式,我开始在生活中发现更多有趣和美丽的色彩搭配,并将它们融入我的画作中。

评分

我一直认为,色彩是绘画中最具表现力的元素,而《色彩写生》(平装)这本书,则将色彩的表现力发挥到了极致。这本书的内容,对我而言,就像是一场视觉的盛宴,它用最生动、最直观的方式,教会了我如何去理解和运用色彩。我尤其喜欢书中对于“色彩关系”的解析,它不仅仅是色轮上的理论,更是如何在实际绘画中运用色彩的微妙之处。书中对如何表现不同材质的色彩质感,如金属的光泽、布料的柔软、皮肤的细腻,都做了非常详尽的讲解和示范。这对于提升画面的真实感和艺术感至关重要。我特别欣赏书中关于“色彩的情感表达”的论述,它不仅仅是色彩的视觉呈现,更是色彩背后所蕴含的情感力量。通过阅读这本书,我学会了如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度来传递不同的情绪,如何让画面中的色彩“说话”。它的平装版本也十分便于携带,我常常在咖啡馆或者公园里,一边品味着饮品,一边翻阅着这本书,从中汲取灵感。每一次翻阅,都让我对色彩有了更深的理解和感悟,也激发了我对色彩创作的无限激情。这本书让我明白,色彩不仅仅是颜料的堆砌,更是对世界万象的感知和表达,是心灵的写照。

评分

我一直相信,色彩是画家最直接的情感表达,而《色彩写生》(平装)这本书,则为我提供了一个绝佳的平台,让我能够更深入地探索和运用这种表达方式。这本书的独特之处在于,它并非一本枯燥的理论手册,而是以一种更加贴近写生实践的方式,引导我走进色彩的真实世界。我特别欣赏书中对于“色彩观察”的强调,它鼓励我仔细去感受和捕捉生活中每一个细微的色彩变化,从日出初升时的柔和光线,到午后阳光下的强烈对比,再到傍晚时分的迷人晚霞,书中都给出了详细的范例和解释。这让我明白,原来色彩并非固定不变,而是随着光线、环境和时间的推移而不断变化的。我尤其喜欢书中关于如何运用色彩来表现不同材质的质感,例如如何捕捉金属的冷硬光泽,如何表现丝绸的顺滑垂坠,以及如何描绘木材的粗糙纹理,这些技巧对于提升画面的真实感和感染力至关重要。这本书的平装版本也十分方便携带,我常常在户外写生时,将其放在画箱中,随时翻阅,汲取灵感。每一次翻阅,都像与作者进行一场关于色彩的深度对话,我感受到了他对色彩的深刻理解和无限热爱,也激发了我对色彩创作的无限热情。

评分

《色彩写生》(平装)这本书,对我来说,绝对是一场关于色彩的启蒙之旅。我一直对色彩的运用感到既好奇又有些畏惧,总觉得色彩的搭配是一门高深的艺术,需要极高的天赋才能掌握。然而,这本书以其清晰的逻辑和丰富的实践案例,彻底打消了我的顾虑。它从最基础的色彩原理讲起,比如原色、间色、互补色等等,然后循序渐进地引导我理解色彩是如何相互影响、相互衬托的。我尤其喜欢书中关于“色彩情绪”的探讨,它不仅讲解了色彩的视觉属性,更深入地探讨了色彩所能引发的情感共鸣。通过阅读这本书,我学会了如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度来传递不同的情绪,如何让画面中的色彩“说话”。它的平装版本也十分便于携带,我常常在咖啡馆或者公园里,一边品味着饮品,一边翻阅着这本书,从中汲取灵感。每一次翻阅,都让我对色彩有了更深的理解和感悟,也激发了我对色彩创作的无限激情。这本书让我明白,色彩不仅仅是颜料的堆砌,更是对世界万象的感知和表达,是心灵的写照。它帮助我打开了通往色彩世界的大门,让我能够更自信、更自由地运用色彩来表达我的想法和感受。

评分

《色彩写生》(平装)这本书,在我看来,是一部关于色彩语言的百科全书,但它却以一种极其亲切和实用的方式呈现出来。我一直对如何捕捉大自然的色彩变化感到着迷,尤其是不同季节、不同天气下的色彩差异。这本书恰恰解决了我的这一难题。它通过大量的写生案例,详细解析了如何表现不同光线下的色彩,例如阳光下的物体色彩如何饱和而鲜明,阴影中的色彩又如何变得微妙而丰富。书中对如何处理复杂背景下的色彩关系也进行了深入的讲解,这对于避免画面色彩混浊至关重要。我特别喜欢书中关于“色彩心理学”的应用,它不仅讲解了色彩的视觉属性,更深入地探讨了色彩所能引发的情感共鸣。通过阅读这本书,我学会了如何运用色彩来营造不同的画面氛围,比如如何用温暖的色彩传递幸福感,又如何用冷色调来表达忧郁的情绪。它的平装版本也十分便于携带,我常常在户外写生时,将其放在画箱中,随时翻阅,汲取灵感。每一次翻阅,都像与作者进行一场关于色彩的深度对话,我感受到了他对色彩的深刻理解和无限热爱,也激发了我对色彩创作的无限热情。这本书让我明白,色彩不仅仅是颜料的调和,更是对世界万象的感知和表达。

评分

《色彩写生》(平装)这本书,可以说是我绘画旅程中的一座灯塔,它以其独特的方式,为我指明了通往色彩奥秘的道路。我一直对如何准确地捕捉和表现自然界的色彩感到困惑,常常觉得自己的作品总是显得生硬而缺乏生命力。这本书却以一种极其友好的方式,循序渐进地引导我走进了色彩的奇妙世界。它没有给我生硬的理论框架,而是通过大量的范例,教会我如何理解和运用色彩的“情感语言”。比如,书中如何通过冷暖色的对比来营造画面的冲突感,又如何通过邻近色的和谐搭配来展现宁静的氛围,这些都让我豁然开朗。我特别喜欢书中关于“色彩氛围”的探讨,它不仅仅是色彩的堆砌,更是对环境、光线和情感的综合表达。通过这本书,我学会了如何观察同一个物体在不同光线下的色彩变化,如何捕捉微妙的色彩过渡,以及如何通过色彩来塑造画面的空间感和体积感。它的平装版本也十分便于携带,我常常在户外写生时,将其放在画箱中,随时翻阅,汲取灵感。每一次翻阅,都像与作者进行一场关于色彩的深度对话,我感受到了他对色彩的深刻理解和无限热爱,也激发了我对色彩创作的无限热情。

评分

这本《色彩写生》(平装)简直是一场视觉盛宴,我迫不及待地想和大家分享我的感受。从我翻开第一页起,就被它所展现出的丰富色彩和细腻笔触深深吸引。我一直对色彩在绘画中的运用充满好奇,也曾尝试过一些基础的教程,但总觉得抓不住精髓,无法将内心的色彩感受真实地表达出来。而这本书,就像一位经验丰富的导师,它没有枯燥的说教,而是通过大量生动形象的实例,将复杂的色彩理论变得触手可及。我尤其喜欢它对不同光线条件下色彩变化的解析,无论是清晨柔和的日光,还是午后热烈的阳光,甚至是黄昏时分那迷离的光影,书中都给出了详尽的示范和解释。它教会我如何观察,如何捕捉那些转瞬即逝的光影变化,以及如何运用色彩来传达情感和氛围。读这本书的过程,就像是在跟随作者一起进行一次心灵的色彩之旅,每一次翻阅都能有新的发现和感悟。它不仅仅是一本绘画技巧的书,更是一本关于如何用色彩看世界的书。我从中学会了不再害怕色彩,而是拥抱色彩,让它们成为我表达的语言。对于任何对色彩怀有热情,或是希望提升自己绘画表现力的人来说,这本书都绝对是不可多得的宝藏。它的平装版本也十分方便携带,无论是在咖啡馆的小桌旁,还是在公园的长椅上,都可以随时随地沉浸在色彩的世界里,获得灵感。

评分

我一直认为,色彩是绘画的灵魂,而《色彩写生》(平装)这本书,则为我打开了通往灵魂深处的大门。我曾经尝试过许多色彩教程,但总觉得它们要么过于理论化,要么过于零散,难以形成系统的认知。这本书则以其独特的视角和极高的实践性,让我耳目一新。它并没有一开始就灌输我复杂的色彩理论,而是从最基础的观察入手,引导我如何去“看见”色彩。书中对不同材质的色彩表现,如丝绸的光泽、木材的纹理、金属的质感,都有非常详尽的讲解和示范。这对于写实绘画来说至关重要,因为真实世界的色彩往往是复杂而微妙的。我尤其欣赏书中关于“色彩和谐”的讨论,它不仅仅是色彩的搭配,更是如何让画面中的所有色彩元素相互呼应,形成一个统一而富有生命力的整体。这本书的排版设计也非常人性化,大量的彩色插图清晰地展示了作者的绘画过程和最终效果,让我能够直观地理解每一个技巧。它的平装版本也方便我随时随地翻阅和学习,无论是家中的书桌旁,还是在画室的画架前,它都陪伴着我,指引着我。通过这本书,我不仅提升了色彩表现力,更重要的是,我学会了如何用色彩去“讲述”一个故事,去传达一种情感。

评分

作为一个多年来一直困扰于色彩表现力的绘画爱好者,我怀揣着一丝期待和些许忐忑翻开了《色彩写生》(平装)。结果,这份期待被彻底点燃,而那份忐忑则荡然无存。这本书的魅力在于它的“写生”二字,它不仅仅是理论的堆砌,更是对真实世界色彩的捕捉和再现。我一直认为,写生是检验绘画功力的最直接方式,而色彩又是写生的灵魂。这本书的主题恰恰击中了我的痛点。作者并没有回避写生中的难点,例如如何处理复杂的光影关系,如何调和出准确的固有色,以及如何在写生过程中保持色彩的生动性和和谐性。书中对不同场景的写生进行了详细的剖析,从简单的静物到复杂的风景,每一步都充满了智慧和技巧。我尤其欣赏它对“色彩观察”的强调,它提醒我要用心去感受,用眼睛去捕捉那些细微的色彩变化,而不是仅仅依赖于脑海中的既有印象。通过这本书的学习,我开始意识到,原来我曾经认为难以表现的色彩,都有其内在的规律和表现方法。它教会我如何“看”色彩,如何“听”色彩,如何用画笔去“翻译”色彩。这本书的平装版设计,让我在户外写生时也能方便地随时查阅,它的实用性让我爱不释手。读完这本书,我感觉自己仿佛拥有了一把打开色彩宝藏的金钥匙,对未来的绘画创作充满了无限的信心。

评分

《色彩写生》(平装)这本书,对我来说,不仅仅是一本指导绘画的书籍,更像是一位循循善诱的老师,它用最细腻的笔触,最生动的语言,带领我走进了一个色彩斑斓的世界。我一直对如何运用色彩来传达画面情绪感到困惑,常常觉得自己的作品虽然构图不错,但总少了那么一点“味道”。这本书恰恰解决了我的燃眉之急。它没有给我生硬的理论框架,而是通过大量的范例,教会我如何理解和运用色彩的“情绪语言”。比如,书中如何通过冷暖色的对比来营造画面的冲突感,又如何通过邻近色的和谐搭配来展现宁静的氛围,这些都让我豁然开朗。我尤其喜欢书中关于“色彩氛围”的探讨,它不仅仅是色彩的堆砌,更是对环境、光线和情感的综合表达。通过这本书,我学会了如何观察同一个物体在不同光线下的色彩变化,如何捕捉微妙的色彩过渡,以及如何通过色彩来塑造画面的空间感和体积感。它的平装版本也十分便于携带,我常常在咖啡馆或者公园里,一边品味着饮品,一边翻阅着这本书,从中汲取灵感。每一次翻阅,都仿佛与作者进行了一场心灵的对话,我感受到了他对色彩的热爱,也激发了我对色彩创作的激情。这本书让我明白,色彩不仅仅是颜料的混合,更是情感的抒发,是灵魂的低语。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有