明清山水花鸟名家精品选

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出版者:天津杨柳青画社
作者:吕纪
出品人:
页数:28
译者:
出版时间:2003-1
价格:48.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787805037790
丛书系列:
图书标签:
  • 明清绘画
  • 山水画
  • 花鸟画
  • 中国画
  • 艺术史
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具体描述

吕纪,字廷振,号乐愚,浙江宁波人。是明朝中期院体画派继林良之后又一位重要代表。他工山水、人物,但以花鸟画更为有名。弘治时被荐入画院。他的画风主要是工整精丽的院体,也善画水墨的兼工带写的花鸟,画画丰富而有魄力,把马远、夏圭在山水画中苍劲有力的画风及墨色变化运用到花鸟画中,工整中含有写意,进一步丰富了花鸟画的表现技法。所作工笔花鸟灿烂夺日,代表了院体花鸟风格。此《桂菊山禽图》绘桂树、湖石后面菊花盛开,地上、树上散落三三两两的山禽,工整浓丽,略变南宋院体。此图笔法工细,敷色鲜艳,珍禽、名花相配,具有浓郁富丽气息,为其工笔花鸟画的代表作。

翰墨丹青忆古今:中国古典艺术的恢弘画卷 【图书名称】 翰墨丹青忆古今:中国古典艺术的恢弘画卷 【内容简介】 本书并非对某一特定主题或朝代的艺术进行聚焦,而是一部旨在全景式展现中国古典艺术源远流长、博大精深的宏伟画册。它以时间为轴,以艺术门类为经,深入剖析了自先秦至晚清数千年间,中国文化精神如何通过物质载体得以凝练、升华,最终铸就了独步世界的艺术体系。全书结构宏大,内容详实,力求为读者构建一个立体、可感知的古典艺术知识体系。 第一部:石器与青铜的远古回响(史前至秦汉) 本部分追溯中国艺术的源头,探寻那些奠定民族审美基调的早期杰作。 第一章 史前文明的朴素之美:岩画、陶器与玉礼器 开篇即进入新石器时代的黄河流域与长江流域。重点描绘了仰韶文化、马家窑文化的彩陶图案中所蕴含的原始生命力与宇宙观。特别着墨于红山文化与良渚文化的玉器——那些象征着权力、信仰与天人合一思想的琮、璧、钺,解析其抽象几何形态背后的文化密码。这里的艺术是实用与神性的交织,是人类对自然力量最直接的敬畏与模仿。 第二章 礼乐文明的威严与精巧:商周青铜器的精神图谱 本章将青铜器从单纯的器皿提升至政治与宗教的象征物。详细阐述了从二里头到西周晚期,青铜纹饰的演变:从商代的狞厉神秘的饕餮纹、夔龙纹,到周代逐渐规范化的宴飨纹饰。我们将辨析鼎、簋、尊、彝等不同器型的功能,并结合铭文解读,揭示青铜礼器在“明德慎罚”的宗法制度中扮演的关键角色。同时,简要涉猎秦汉时期的画像砖和早期佛教造像的萌芽。 第二部:士人精神与文人画的勃兴(魏晋至宋代) 随着思想解放和审美趣味的转向,艺术的重心开始从官方的“礼制”转向个体的“性灵”,文人艺术开始崭露头角。 第三章 气韵生动:魏晋南北朝的雕塑与书法 魏晋风度是理解这一时期艺术的关键。本章聚焦于佛教造像,探讨云冈、龙门石窟的艺术风格如何从中印文化交融中脱胎而出,尤其关注北魏孝文帝改革后,造像由“西域化”向“中土化”转型的过程,如褒衣博带的吴带当风之态。同时,着重分析书法从篆隶到行草的解放,以王羲之为核心,探讨“骨法用笔”与“风神气度”的融合。 第四章 盛世气象与格物致知:唐代绘画与陶瓷的巅峰 唐代是中国艺术全面自信和开放的体现。绘画部分,不仅描绘周昉、韩干、吴道子等流派的风格,更侧重于“画科”的成熟——如山水画的初步确立,以及人物画中对世俗生活和宗教叙事的精湛描绘。陶瓷艺术则以“南青北白”为线索,细致分析了唐三彩的异域风情和越窑青瓷的温润典雅。 第五章 意在笔先:宋代美学的典雅与内敛 宋代是古典艺术的集大成期,也是士人精神确立的阶段。本部分细致区分了北宋和南宋的审美倾向。北宋的山水画,以范宽、郭熙为代表,展现了雄浑壮阔的“全景式”构图和对自然哲理的探究。而徽宗朝的院体画,则体现了对物象的极致写实和对格律的严格要求。陶瓷方面,五大名窑(汝、官、哥、定、钧)的审美,被视为宋人“拙朴内蕴”、“去繁就简”的终极体现。 第三部:人文转向与写意传统的构建(辽金元至明代中期) 元代确立的“文人画”理论,彻底改变了中国艺术的创作主体与审美取向。 第六章 遗民情怀与笔墨之道:元四家的艺术宣言 元代,艺术的主体从宫廷转向了士人阶层。本章核心阐述了“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)如何将绘画从“写实”推向“写心”。他们将书法入画,强调笔墨的即兴性和个人修养的表达。倪瓒的“一笔不苟”、黄公望的“平淡天真”,构成了中国文人画区别于西方油画体系的核心价值。 第七章 工匠精神的复兴与程式的成熟:明代早中期的艺术图景 明初的画院承袭宋制,而吴门画派则将文人画推向了新的高度。本章分析了“院体”与“吴门”的互动,探讨了唐寅、文徵明的风格差异,以及沈周“集前人之大成”的意义。同时,简要触及明代工艺美术(如成化斗彩、永乐木器)中体现出的精细化、世俗化的审美趋势。 第四部:晚期艺术的多元化与高峰(明末至清代) 晚期艺术在继承古典传统的同时,也呈现出强烈的个性和对传统的回溯与反思。 第八章 狂怪与回归:明末清初的艺术革新 明末的社会动荡催生了极富个性的艺术表达。本章聚焦于董其昌的“南北宗论”对后世的深远影响,并深入分析了“金陵画派”和“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛)的艺术成就。八大山人通过极简的造型和强烈的象征性,表达了对时代和哲学的思考,是古典艺术中高度个人化的体现。 第九章 集大成与审美交锋:清代中期至晚期的艺术面貌 清代初期,宫廷艺术在“四王”的笔墨摹古中达到了技术上的顶峰,但同时也带来了程式化的危险。本章探讨了“四王”如何继承和整理前代笔墨精髓,并分析了“扬州八怪”如何通过夸张、写意和对民间审美的吸收,对僵化的传统发起挑战。最后,简要概述清代工艺(如乾隆时期的珐琅彩瓷器)如何以繁复的装饰性登临古典工艺的最后一座高峰。 结语:古典艺术的永恒价值 全书最后总结,中国古典艺术的魅力不在于其描绘的题材,而在于其所承载的“道”与“气”。它是一种修身养性的工具,一种与天地精神往来的方式,其核心价值——“尽精微,致广大”,至今仍是现代人审视自身、体悟世界的宝贵财富。本书旨在提供一把钥匙,让读者得以穿梭于这片浩瀚的艺术史林中,感受千载翰墨的温度与力量。

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读后感

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自从拿到这本《明清山水花鸟名家精品选》,我感觉自己的艺术细胞被彻底点燃了。它是一本令人目不暇接的视觉盛宴,更是对中国传统艺术精髓的一次深刻体验。我特别喜欢书中对山水画的处理,那些山峦的起伏、云雾的缭绕、水流的形态,无一不透露出画家对自然规律的精妙把握。有些画作呈现出气势恢宏的景象,如巨斧劈开的山峰,磅礴的气势令人震撼;而另一些则更加注重笔墨的韵味和意境的营造,寥寥数笔便勾勒出山间的幽静与禅意,引人入胜。我曾反复揣摩一幅描绘深山古寺的画作,那隐藏在浓密树林中的寺庙,那蜿蜒而上的石径,以及那笼罩着淡淡薄雾的氛围,都营造出一种超凡脱俗的宁静与神秘。在花鸟画部分,这本书同样展现了令人惊叹的艺术水准。我看到了各种各样的花卉,它们或色彩斑斓,或素净淡雅,都经过画家精心的描绘。而那些鸟类,无论是在枝头歌唱,还是在水中嬉戏,都充满了生命力。我特别喜欢那些将花与鸟巧妙地组合在一起的作品,它们不仅是视觉上的美感,更传递出一种生命互动的和谐之美。这本书让我对明清时期画家们的创作技法和审美情趣有了更深入的了解。

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这本《明清山水花鸟名家精品选》简直是我近期阅读体验的巅峰之作。翻开它,仿佛穿越了时光的隧道,亲身走进了那些笔墨丹青勾勒出的绝美画卷。书中选取的每一幅作品,都凝聚着艺术家们的心血与灵感,不仅仅是技法的展现,更是他们对自然、对生命、对时代细腻情感的抒发。我尤其着迷于那些山水画,那些云雾缭绕的山峰,那一汪碧绿的溪水,还有那隐匿于山林间的飞鸟走兽,无不透露出一种宁静致远的东方韵味。它们并非简单的景物描摹,而是画家借景抒情,将自己对宇宙人生的感悟融入笔端。例如,其中一幅描绘雨后初霁的山景,湿漉漉的草木,远处的山峦在薄雾中若隐若现,近处的石头上还挂着晶莹的水珠,那份清透与生机,仿佛真的能闻到泥土的芬芳和雨后清新的空气。而花鸟部分,更是将自然的细腻与生命的活力展现得淋漓尽致。那些娇艳欲滴的花朵,姿态各异的鸟儿,或在枝头嬉戏,或在水中沐浴,每一笔都充满了生命的力量和韵律感。我常常会对着一幅画,想象着那只鸟儿的歌声,那朵花儿的香气,那种沉浸式的体验,让我在阅读的过程中,身心都得到了极大的放松与滋养。这本书不仅仅是一本画册,它更像是一扇窗,让我得以窥见明清时期文人雅士的生活情趣和艺术追求,感受他们对美的独特理解和传承。

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我对这本《明清山水花鸟名家精品选》的整体感受可以用“惊艳”来形容,它彻底颠覆了我之前对传统书画的一些刻板印象。我一直以为明清时期的绘画风格会比较趋同,但这本书却向我展示了截然不同的艺术面貌。在山水画部分,我看到了既有雄浑壮阔,又有细腻雅致的风格。有些画作的山峦巍峨险峻,层层叠叠,气势磅礴,仿佛能感受到大自然的鬼斧神工;而另一些则更加注重笔墨的韵味和意境的营造,寥寥数笔便勾勒出山间的清幽与寂静,引人无限遐思。在花鸟画方面,更是让我大开眼界。我看到了不同画家在表现花卉和禽鸟时的独特视角和笔触。有的花朵色彩鲜艳,层次分明,栩栩如生,仿佛触手可及;有的则寥寥几笔,勾勒出花朵的质感和神韵,意趣盎然。而那些鸟儿,有的活泼灵动,羽毛的纹理清晰可见,眼神炯炯有神;有的则姿态优雅,静静地栖息在枝头,散发出一种宁静祥和的美。最让我印象深刻的是,许多作品中不仅仅是描绘景物,更蕴含着作者深厚的情感和哲学思考。例如,在欣赏一幅描绘寒梅的作品时,我感受到了画家在严寒中傲然绽放的梅花身上所寄托的不屈精神。这种将自然景物与人生哲理巧妙结合的表达方式,着实令人赞叹。

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这本书《明清山水花鸟名家精品选》是一次令人沉醉的艺术之旅。我一直对中国传统绘画充满敬意,而这本书中的作品,更是将这种敬意推向了新的高度。在翻阅山水画部分时,我被那些画家们所描绘的壮丽景色所深深打动。他们用精湛的笔墨,将山峦的巍峨、云海的浩渺、水流的湍急描绘得栩栩如生,仿佛身临其境。我特别喜欢那些构图精巧、意境深远的作品,它们总能在有限的空间里展现出无限的想象。我曾花了很长时间去研究一幅描绘雨后初霁的山景,那湿漉漉的草木,远处的山峦在薄雾中若隐若现,近处的石头上还挂着晶莹的水珠,那份清透与生机,让我仿佛真的闻到了泥土的芬芳和雨后清新的空气。在花鸟画部分,同样让我赞叹不已。我看到了各种各样姿态各异的鸟类,它们或在枝头歌唱,或在水中嬉戏,充满了生命力。而那些花卉,无论是娇艳的牡丹,还是淡雅的梅花,都经过画家精心的描绘,展现出独特的韵味。我特别喜欢那些将花与鸟巧妙地组合在一起的作品,它们不仅展现了自然的生机,更传递出一种和谐共生的生命哲学。这本书让我对明清时期中国绘画艺术的精湛技艺和深厚底蕴有了更全面的认识。

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最近读了这本《明清山水花鸟名家精品选》,感觉自己像是参加了一场盛大的艺术展览,而且是那种可以反复品味的、深入骨髓的体验。这本书的编排非常有条理,既有大家熟悉的大家名作,也有一些可能鲜为人知的精品,为我打开了新的视野。在山水画部分,我特别喜欢那种“可行、可望、可游、可居”的意境,仿佛可以踏入画中,在蜿蜒的山路上行走,在清澈的溪水边休憩。那些云雾的处理,山石的皴法,树木的造型,都充满了智慧和匠心。我花了很多时间去研究一幅描绘秋日山色的作品,那层林尽染的色彩,那随风摇曳的落叶,还有那在山间飘荡的袅袅炊烟,无不传递出一种宁静而又充实的美感。而花鸟画部分,更是让我沉醉于自然的微观世界。我看到了不同季节的花卉,有春天的娇嫩,夏天的繁盛,秋天的丰硕,冬天的坚韧。而那些鸟儿,无论是在枝头啁啾,还是在水中嬉戏,都充满了生机和活力。有些作品更是将花与鸟巧妙地融合在一起,构成了一幅幅生动有趣的画面,仿佛在讲述一个关于自然的故事。这本书让我重新审视了中国传统绘画的魅力,它不仅仅是技巧的展示,更是一种情感、一种精神的传递。

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我对《明清山水花鸟名家精品选》这本书的喜爱,源于它所呈现的艺术的纯粹与深邃。这是一本能够让人沉静下来,仔细品味的图书。在翻阅山水画部分时,我被那些或雄伟壮丽,或清幽淡雅的山景所深深吸引。每一幅画作都仿佛是一个独立的生命体,它们拥有自己的呼吸和情感。我尤其着迷于画家们对光影和层次的处理,那些云雾的流动,山石的肌理,以及远近景物的虚实对比,都处理得恰到好处,营造出引人入胜的艺术氛围。我曾花了很多时间去欣赏一幅描绘雪景的山水画,那厚重的积雪覆盖着连绵的山峦,几只梅花鹿在雪地里若隐若现,画面宁静而又充满诗意,仿佛能听到风吹过树梢的低语。在花鸟画部分,同样让我惊叹不已。我看到了各种各样生动有趣的鸟类,它们或在枝头梳理羽毛,或在空中翱翔,姿态万千。而那些花卉,无论是娇艳的牡丹,还是淡雅的梅花,都被画家赋予了独特的生命力。我特别喜欢那种将花与鸟巧妙地结合在一起的作品,它们不仅仅是视觉上的享受,更传递出一种和谐共生的生命哲学。这本书让我感受到了中国传统绘画的博大精深,它是一种对自然的热爱,一种对生命的赞美。

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这本《明清山水花鸟名家精品选》给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是一种心灵的洗礼。它像是一坛陈年的佳酿,越品越有味道。我特别喜欢书中山水画作品所营造出的那种“可行、可望、可游、可居”的意境。翻开书页,仿佛就能穿越时空,置身于那些烟波浩渺的山水之间。我欣赏那些画家们对自然元素的精妙运用,无论是山石的皴法,树木的勾勒,还是水流的动感,都展现了他们高超的绘画技巧。我曾花很多时间去欣赏一幅描绘秋日山野的作品,那层林尽染的色彩,那随风摇曳的芦苇,以及那在山间小径上漫步的行人,共同构成了一幅宁静而又充满生活气息的画面。在花鸟画部分,同样让我惊喜不断。我看到了各种各样栩栩如生的花卉,它们或娇艳欲滴,或含苞待放,都展现了画家对自然生命的细腻观察。而那些鸟类,无论是在枝头嬉戏,还是在空中翱翔,都充满了灵动和活力。我特别喜欢那些将花与鸟巧妙地融合在一起的作品,它们不仅展现了自然的生机,更传递出一种和谐共生的生命哲学。这本书让我对中国传统绘画的内涵有了更深的理解。

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这本《明清山水花鸟名家精品选》无疑是我近期最满意的一本艺术类图书。它为我提供了一个深入了解明清时期绘画艺术的绝佳窗口。我一直对中国传统山水画情有独钟,这本书中的作品更是将这种喜爱推向了新的高度。我欣赏那些画面中层次分明、意境深远的构图,它们总能在一幅有限的画面中展现出无限的空间感。那些或磅礴或幽静的山景,通过画家独特的笔墨技巧,被赋予了生命和情感。我尤其喜欢那种写意风格的作品,它们不拘泥于形似,更注重神韵的表达,寥寥数笔便能勾勒出山水的灵魂。例如,一幅描绘高士隐居山林的画作,那山间的茅屋,门前的小溪,以及一位悠然垂钓的老者,共同构成了一幅宁静致远的画面,让人感受到一种超凡脱俗的生活境界。在花鸟画部分,这本书同样展现了极高的艺术水准。我看到了各种各样栩栩如生的花卉,它们或含苞待放,或怒放盛开,色彩鲜艳,姿态各异。而那些飞鸟,或在枝头歌唱,或在水中嬉戏,都充满了生命力。这本书让我体会到了中国传统绘画中“形神兼备”的艺术追求,艺术家们不仅描绘了物体的外在形态,更捕捉到了它们内在的神韵和生命力。

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我最近刚结束对《明清山水花鸟名家精品选》的细致阅读,这本书带来的震撼与启发至今仍在我的脑海中回荡。它不仅仅是一本画册,更是一部关于中国古典美学思想的生动教材。书中遴选的作品,无论是在构图的巧思、笔墨的运用,还是在意境的营造上,都达到了极高的艺术水准。我反复欣赏了其中的山水画作,那些雄伟的山峦,层叠的云雾,蜿蜒的溪流,以及巧妙隐藏在景物中的亭台楼阁,无不展现出画家对于自然景观的深刻理解和高度提炼。更让我着迷的是,许多作品中都蕴含着“天人合一”的哲学理念,画家将自己的情感与自然融为一体,使得画面既有磅礴的气势,又不失细腻的情感。例如,一幅描绘秋江渔父的作品,那江面上的渺渺孤舟,远处的山峦,以及笼罩着薄薄烟雾的景致,都营造出一种超然物外的意境,让人感受到一种宁静致远的东方哲学。在花鸟画部分,同样让我叹为观止。那些盛开的牡丹,怒放的梅花,以及各种姿态的飞鸟,都经过画家精心的观察和细腻的描绘。我特别喜欢那种将花卉的娇艳与鸟类的灵动完美结合的作品,它们不仅展现了自然的生命力,更传递出一种积极向上、生机勃勃的生命态度。

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这本《明清山水花鸟名家精品选》带给我的,是关于中国传统艺术的一场视觉盛宴,也是一次精神上的深度探索。我一直对中国山水画的意境情有独钟,而这本书中的作品,更是让我领略到了其中的奥妙。我欣赏那些画家们对自然景物的巧妙构思,他们不仅仅是描绘眼前的景物,更是将自己的情感和哲学思考融入其中。那些或雄伟壮丽,或清幽淡雅的山景,通过画家精湛的笔墨技巧,被赋予了生命和情感。我曾花了很长时间去仔细欣赏一幅描绘秋江泛舟的作品,那江面上的渺渺孤舟,远处的山峦,以及笼罩着薄薄烟雾的景致,都营造出一种超然物外的意境,让人感受到一种宁静致远的东方哲学。在花鸟画部分,同样让我惊叹不已。我看到了各种各样栩栩如生的花卉,它们或色彩斑斓,或素净淡雅,都经过画家精心的描绘。而那些鸟类,无论是在枝头梳理羽毛,还是在空中翱翔,都充满了灵动和活力。我特别喜欢那些将花与鸟巧妙地组合在一起的作品,它们不仅展现了自然的生机,更传递出一种和谐共生的生命哲学。这本书让我对中国传统绘画的艺术魅力有了更深刻的感悟,它是一种对自然的热爱,一种对生命的赞美,一种对意境的追求。

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