古印评改200例

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出版者:天津古籍出版社
作者:李刚田
出品人:
页数:202 页
译者:
出版时间:2003年09月
价格:11.8
装帧:平装
isbn号码:9787805048451
丛书系列:
图书标签:
  • 篆刻
  • 批评
  • 古文
  • 语法
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具体描述

本书作者从传世的大批古代印章中,选出200方自认为值得讨论的印例,一一进行评说改刻,并运用批评的手段,从正反两面去说明篆刻美的规律,目的是使初学篆刻的人,对古印既知其然也知其所以然。读者可以借鉴此集中对古印的分析研究、变化改造的方法,增强对篆刻艺术学习把握的主动性和独立意识,从一开始就注重锻炼学印者的艺术想象力和创造力。

《锦绣华章:中国古典文学名篇赏析与鉴赏》 卷首语:穿越时空的对话与墨香中的沉思 中国古典文学,是中华文明璀璨星河中最耀眼的那几颗巨星。它们承载着数千年历史的重量,记录着士人对家国的忧思、对自然的敬畏、对人世情感的细腻捕捉。它们不仅仅是文字的堆砌,更是特定时代精神的凝固,是古人观察世界、体悟生命的独特视角。 《锦绣华章:中国古典文学名篇赏析与鉴鉴》旨在带领读者,以一种既尊重历史语境又贴近现代审美的姿态,重新走入这些不朽的篇章之中。本书不求面面俱到,但求深入精微,挑选出那些在文学史上具有里程碑意义、艺术成就极高、且思想内涵丰富的作品进行细致的剖析与解读。 --- 第一辑:诗风的演变——从《风》《雅》到唐宋的辉煌 本辑聚焦于中国诗歌发展史上最关键的几个阶段,展现“风骨”与“情韵”如何交织,塑造出中国文学的审美基调。 第一章:源头活水:《诗经》中的民间疾苦与周朝礼乐 主题聚焦:《国风》中的婚恋与劳作。 深入探讨《周南》《召南》等篇章,如何以最朴素的语言描摹出早期农业社会的生存状态与淳朴情感。分析“赋、比、兴”的表现手法,如何在看似简单的篇幅中蕴含深厚的社会意义。 文化探源:祭祀与颂歌的庄重。 细致解读《大雅》《小雅》中关于王朝兴衰、贤人褒贬的诗篇,探讨其作为“庙堂之音”所承担的政治教化功能,以及对后世史诗传统的潜在影响。 第二章:楚辞的浪漫与屈原的独醒 浪漫主义的滥觞: 剖析《离骚》的宏大叙事结构与奇诡瑰丽的意象系统。重点分析屈原如何将个人的政治抱负与神话传说、地理志怪融为一体,形成一种气势磅礴、难以模仿的文体风格。 香草美人意象的哲学延伸: 探讨“香草”在楚辞中的象征意义,以及它如何成为后世文人寄托高洁品格的固定母题。 第三章:盛唐气象——律诗的格律与田园的恬淡 “诗仙”的飘逸与“诗圣”的沉郁: 对李白与杜甫的创作进行对比分析。李白的诗歌如何突破格律的束缚,展现出一种“天马行空”的想象力与对自由的极致追求;杜甫的“沉郁顿挫”又如何成为现实主义诗歌的典范,精准捕捉安史之乱前后的社会动荡。 王维与孟浩然的禅境: 考察山水田园诗派的艺术成就,探讨“诗中有画,画中有诗”的审美境界,以及佛教禅宗思想对这类作品意境的渗透。 第四章:宋词的婉约与豪放——士人情感的另一种表达 词体的兴盛与女性视角的介入: 分析宋词如何从民间宴乐歌唱脱胎而出,成为士大夫抒发私密情感的载体。重点解读柳永、李清照等大家在词体拓展上的贡献。 苏辛的“以诗为词”: 深入研读苏轼与辛弃疾如何将唐诗的雄浑气魄注入词体,打破了婉约词的传统藩篱,开创了宋词的豪放一派。 --- 第二辑:散文的筋骨——史传、说理与小品文的艺术 如果说诗歌是抒情的巅峰,那么散文则是承载历史、思辨和生活哲学的坚实骨架。本辑精选了不同体裁的散文大家,展现汉语表达的无穷张力。 第五章:史学的骨干与哲思的碰撞:《左传》与诸子百家 《左传》的叙事艺术: 分析《左传》如何通过戏剧性的冲突、精彩的对话和鲜明的人物塑造,将历史事件描绘得如同史诗般生动。探讨其叙事中蕴含的朴素历史观。 先秦散文的逻辑魅力: 选读《论语》《庄子》中的经典段落。解析孔孟之道的理性与温情,以及庄子寓言中那份超越世俗的超然与汪洋恣肆的想象力,如何奠定中国哲理散文的基调。 第六章:魏晋风度的洒脱与“永明体”的声律之美 志怪与玄言: 考察魏晋时期士人如何在乱世中寻求精神的寄托。探讨山涛、嵇康等人的“竹林七贤”精神对后世文人气质的影响。 骈文的精雕细琢: 详细解析刘义庆《世说新语》中的人物小品,分析其语言的凝练、对白的高妙,以及如何以极短的篇幅勾勒出人物的“神韵”。 第七章:唐宋八大家:议论的力度与抒情的含蓄 韩愈的“文起八代之衰”: 剖析韩愈古文运动的意义,重点解读其论说文的结构严谨性与气势雄强,如何在政论和说理中融入深刻的儒家精神。 欧阳修与苏轼的平易近人: 探讨宋代散文追求的自然流畅之美。分析苏轼的游记(如《石钟山记》)如何将哲理思考巧妙地融入山水描摹之中,达到“寓理于事”的圆融境界。 --- 第三辑:小说的世界——世情百态与英雄传奇 本辑聚焦于中国古典小说这一成熟于明清的艺术形式,探究其对人性的复杂描摹与对社会现实的深刻批判。 第八章:英雄的传奇与世俗的烟火——章回小说的成熟 《三国演义》的史诗格局: 分析罗贯中如何构建宏大的战争叙事,探讨“忠义”主题在其中的时代意义。重点分析草船借箭、赤壁之战等经典情节的叙事技巧。 《水浒传》的群像塑造: 聚焦梁山好汉的性格差异与群体命运。探讨小说对“官逼民反”主题的探讨深度,以及其对白语言的市井化与生命力。 第九章:人性的幽微与哲思的深度——四大奇书的巅峰 《西游记》的神魔寓言: 将其视为一部关于个体修行与团队协作的寓言。分析孙悟空形象的复杂性——从桀骜不驯到终成正果的蜕变过程。 《红楼梦》的百科全书式呈现: 深入探讨曹雪芹对贾府兴衰的精细描绘。重点分析林黛玉与薛宝钗的判词、对诗社活动的描写,以及作者在悲剧美学上的登峰造极。本书将侧重于小说结构中的诗词曲赋对人物命运的预示作用。 第十辑:清代小说的新变——讽刺与批判的力量 《儒林外史》的冷峻讽刺: 探讨吴敬梓如何通过串联的讽刺故事,揭露科举制度对知识分子精神的腐蚀。分析其人物刻画的辛辣与幽默。 《聊斋志异》的奇幻与温情: 探讨蒲松龄笔下的狐鬼神怪,如何成为他寄托对理想人格和纯粹爱情的载体,及其在文言短篇小说中的典范地位。 --- 结语:古为今用,鉴古知今 中国古典文学的价值,不在于将其供奉于高阁之上,而在于我们能否在今日的生活中,重新激活其生命力。《锦绣华章》的最终目的,是希望读者能够透过历史的尘埃,直抵文本的精髓,于古人的笔墨中,观照自我,洞察人性,充实心灵的疆域。每一次的阅读,都是一次穿越时空的对话,一次对“何为美,何为真”的再思考。

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读后感

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用户评价

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我一直对古代的文学作品情有独钟,但遗憾的是,我的古文功底并不算扎实,常常在阅读过程中因为一些细微的文字理解偏差而影响到对整体文章的把握。市面上关于古文的书籍,大多是以注释、考证为主,虽然能解决我的一些疑问,但总觉得缺少一种更直观、更动态的学习方式。《古印评改200例》的出现,恰恰弥补了这一遗憾。这本书以“评改”为核心,将古文的修改过程生动地呈现在我面前。我曾花费大量时间去揣摩某些名家笔下的句子,总觉得在某些地方可以有更恰当的表达,但又苦于没有参照,无法确定自己的想法是否准确。这本书的出现,就像是为我打开了一个“创作工作坊”,让我看到了文字是如何被反复打磨,思想是如何被层层提炼的。我尤其欣赏书中对一些经典篇章的评改,它们不仅仅是文字层面的推敲,更重要的是,它展现了作者在表达思想、情感时的深邃思考和不断追求完美的精神。这本书让我意识到,学习古文不仅仅是掌握词汇和语法,更是要学会一种审视文字、追求卓越的态度。

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说实话,我对古文的兴趣由来已久,但一直以来都只是浅尝辄止,总觉得自己离真正理解还有很大的距离。每次翻开古籍,看到那些密密麻麻的文字,虽然能大概猜出意思,但总觉得少了点什么,仿佛隔着一层纱,无法触及到文字的灵魂。市面上关于古文的书籍很多,但大多是版本考证、注释普及,或者是某个特定时期、某个特定文体的介绍,这些对我来说,虽然有一定帮助,但始终不能让我感受到古文学习的“趣味性”和“实用性”。《古印评改200例》则完全不同,它以一种非常独特的方式,将“评改”这个过程展现在我面前。我以前总觉得,古人的文章都是一次成型的,是天才的灵光一闪。但通过这本书,我才发现,原来那些流传千古的佳作,也是经过反复推敲、精雕细琢的。这本书就像是一面镜子,让我看到了文字是如何从“粗糙”变得“精致”,从“模糊”变得“清晰”。我特别喜欢书中对一些大家作品的评改,它们不仅展示了文字层面的修改,更重要的是,它们体现了作者在表达思想、情感上的不断探索和优化。我从中学习到的不仅仅是词句的运用,更是对语言驾驭能力的提升。每一次阅读,我都能从中汲取新的灵感,让我对古文的理解不再是停留在表层,而是能够深入到其内在的逻辑和韵味。

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我是一名对文字极其敏感的读者,尤其是在面对古籍时,我总会有一种强烈的冲动,想去探究那些看似完美的文字背后,是否也经历过一段“打磨”的历程。过去,我曾尝试阅读一些古籍,但总觉得在理解上隔了一层,无法真正体会到文字的韵味和作者的深意。《古印评改200例》的出现,为我打开了一扇全新的窗户。它并没有简单地罗列修改后的成品,而是通过展示“评改”的过程,让我看到了文字的生命力以及作者在创作中的思考。我特别欣赏书中对一些大家名篇的评改,它们不仅仅是词句上的微调,更重要的是,它反映了作者在表达思想、情感时所付出的心血和不懈追求。这本书就像是一个“幕后揭秘”,让我看到了文字是如何从“稚嫩”走向“成熟”,从“模糊”走向“清晰”。通过学习这些评改案例,我不仅提升了自己对古文的理解能力,更重要的是,它培养了我一种审视文字的“批判性思维”,让我懂得如何去发现文字中的不足,并思考如何去改进,这种学习方式对我来说是前所未有的宝贵。

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对于很多读者来说,古文可能是一个遥远而神秘的存在,其精炼的语言和深厚的文化底蕴,常常让人感到难以接近。我曾经也抱着同样的心态,觉得古文的学习是一件非常枯燥且费力的事情,需要大量的精力去记忆词汇、理解语法。然而,当我翻开《古印评改200例》这本书时,我原本的顾虑被彻底打消了。这本书并没有采用传统意义上枯燥的教学模式,而是通过“评改”这一极具趣味性和启发性的方式,将古文的魅力展现得淋漓尽致。它就像是一扇窗户,让我看到了古人创作的“幕后花絮”,了解了他们是如何通过反复的推敲和修改,将一个个朴素的想法提炼成闪耀着智慧光芒的文字。我尤其喜欢书中对一些大家名篇的评改,它们不仅仅是文字层面的调整,更重要的是,它展示了作者在思想表达上的不断深化和完善。每一次阅读,我都仿佛置身于一个古老的书房,与那些伟大的灵魂进行着一场关于文字的深度对话。这本书让我明白了,学习古文并非一味地死记硬背,而是要学会理解文字背后的逻辑和情感,更重要的是,要培养一种对文字精益求精的态度。

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我是一个对文字的细节有着近乎偏执追求的读者,尤其是在接触到古代文献的时候,这种感觉会更加强烈。总觉得那些看似简短的文字背后,隐藏着无数的可能性,每一个字词的选择,每一次标点的停顿,都可能蕴含着作者别样的深意。然而,古文的简洁性常常让我感到一种无力感,就像是面对一个精美的瓷器,我能欣赏它的造型和光泽,却无法完全理解它背后所承载的工艺和匠心。这本书的出现,恰恰满足了我这种“窥探”的欲望。《古印评改200例》并非只是简单地提供了一些被修改过的古文,而是通过“评改”这个动作本身,揭示了文字的生命力以及作者在创作过程中的思考。它就像是一本“庖丁解牛”式的指南,通过对每一个“节点”的细致剖析,让我明白了古人是如何审视自己的文字,又是如何通过不断的修改来达到思想表达的极致。我曾花费大量时间去揣摩某位大家的一篇文章,总觉得在某些地方可以有更完美的表达,但又苦于没有一个参照系,无法确定自己的想法是否贴切。《古印评改200例》的出现,给了我一个宝贵的参考。它展示了不同的评改思路,有些是语气的微调,有些是逻辑的梳理,更有的是对意境的升华。这让我不仅学习了具体的改文技巧,更重要的是,它培养了我一种审视文字的“批判性思维”,让我懂得如何去发现文字中的不足,并思考如何去改进。

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这本书的出现,对于我这个常年沉浸在古籍墨香中,却又时常感到力不从心,特别是面对那些晦涩难懂的古文,更是常常需要反复揣摩,有时甚至会因为一个细微的字词理解错误而导致对整段文字的把握出现偏差,来说,无疑是一场及时雨。我一直以来都对古代的文人墨客和他们的作品怀揣着敬意,希望能更深入地理解他们的思想和情感,但古文的特点,例如它高度的凝练性和丰富的文化背景,往往成为一道难以逾越的门槛。市面上虽然也有不少古文学习的书籍,但要么过于学术化,理论性太强,让人望而却步;要么过于浅显,满足不了我进一步探索的欲望。直到我翻开《古印评改200例》,我才真正找到了一种既能让我领略古文的精妙,又能让我实实在在地提升自己理解能力的学习方式。它并非简单地罗列古文,而是通过“评改”这一独特的视角,将古文的修改过程呈现出来,这就像是为我打开了一个古人创作的“幕后”,让我看到了文字是如何被反复打磨,思想是如何逐渐清晰的。我特别喜欢其中对一些大家名篇的评改,它们不仅仅是简单的文字增删,更是对文章思想内核的深入挖掘和表达方式的优化,让我看到了什么叫做真正的“字字珠玑”。每一次阅读,都仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话,我能感受到他们对文字的极致追求,以及在表达思想时所付出的心血。这种学习体验,是任何枯燥的语法讲解都无法比拟的。

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长久以来,我对中国古代的文学艺术都怀揣着一种深沉的热爱,但往往在深入学习的过程中,会遇到一些瓶颈。特别是阅读古籍时,那些看似简洁的文字背后,常常隐藏着丰富的信息和深厚的文化内涵,而我的理解能力有时难以完全捕捉到其精髓。《古印评改200例》的出现,如同一场及时的甘露,滋润了我求知的渴望。这本书并未采取枯燥的讲解方式,而是以“评改”这一独特的视角,将古文的创作过程细致地展现在我面前。它让我明白,那些流传千古的佳作,并非一蹴而就,而是经过了无数次的推敲和打磨。我特别喜欢书中对一些大家作品的评改,它们不仅仅是文字层面的调整,更重要的是,它揭示了作者在表达思想、情感上的深度思考和反复锤炼。每一次阅读,我都仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话,学习他们对文字的极致追求,以及如何将思想表达得更加精准、更加动人。这本书极大地提升了我对古文的理解能力,更重要的是,它培养了我一种审视文字、力求完美的治学态度。

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作为一名长期与文字打交道的人,我对语言的每一个细微之处都格外敏感。在阅读古籍的过程中,我常常会发现一些令我着迷的词语搭配,或是精巧的句式结构,但我总会好奇,这些“完美”的表达,是否经历过一番“蜕变”?市面上有很多关于古文的注释类书籍,它们能解释字词的含义,也能考证其出处,但很少能触及到文字在形成过程中所经历的“打磨”过程。《古印评改200例》的出现,恰恰填补了这个空白。它通过展示200个具体的“评改”案例,让我得以窥见古人创作的“车间”,看到那些闪烁着智慧光芒的文字是如何被反复推敲、精心雕琢的。我过去在学习古文时,常常会遇到一些似是而非的地方,不知道是原文本身如此,还是有更好的表达方式。《古印评改200例》通过对原文的“评改”,为我提供了一个宝贵的参照系。它不仅展示了文字的修改,更重要的是,它背后蕴含的评改思路和逻辑,让我学习到如何从更深的层次去理解和审视文字。这本书的价值,并不仅仅在于提供了200个修改的例子,更在于它塑造了我一种对文字的“精益求精”的态度,让我明白,真正的文学创作,是一个不断追求完美的旅程。

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我对中国古典文学一直有着浓厚的兴趣,但碍于古文的晦涩和理解上的障碍,常常感到力不从心。我曾尝试过许多市面上的古文学习书籍,它们或过于学术化,或过于浅显,都无法真正满足我深入学习的愿望。《古印评改200例》这本书的出现,为我带来了全新的学习体验。它以“评改”为切入点,将古文的创作过程展现在我面前,让我得以窥见文字是如何被反复打磨,思想是如何被层层提炼的。我尤其喜欢书中对一些大家作品的评改,它们不仅仅展示了文字层面的修改,更重要的是,它揭示了作者在表达思想、情感上的深度思考和不断追求完美的精神。每一次阅读,我都仿佛置身于一个古老的书房,与那些伟大的灵魂进行着一场关于文字的深度对话,学习他们对文字的极致追求,以及如何将思想表达得更加精准、更加动人。这本书极大地提升了我对古文的理解能力,更重要的是,它培养了我一种审视文字、力求完美的治学态度,让我领略到了古文的独特魅力。

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我一直对古代的文字有着一种近乎痴迷的热爱,总觉得那些简短而精炼的古文背后,蕴含着无穷的智慧和深刻的情感。然而,在实际的阅读和学习过程中,我常常会因为对一些字词的理解不清,或者对句子结构的把握不准,而影响到对整段文字的准确把握。《古印评改200例》这本书的出现,如同一束光,照亮了我前进的道路。它并没有采取枯燥的语法分析或词汇罗列,而是通过展示“评改”这一独特的视角,让我看到了古人是如何“雕琢”文字,如何将最精准、最动人的表达呈现出来。我特别喜欢书中对一些大家名篇的评改,它们不仅仅是文字层面的推敲,更重要的是,它反映了作者在表达思想、情感时的深度思考和不断追求完美的精神。这本书就像是一本“古代文字创作的秘密手册”,让我有机会学习古人对文字的极致追求,以及他们是如何通过反复的修改来达到思想表达的极致。通过这本书,我不仅提升了自己对古文的理解能力,更重要的是,它培养了我一种对文字精益求精的态度,让我看到了文字的生命力和其背后蕴含的无限可能。

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