唐诗三百首评注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江古籍出版社

作者:(清)蘅堂退士

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2001-1

价格:22.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805185194

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 唐诗
• 三百首
• 诗歌
• 古典诗词
• 文学
• 文化
• 经典
• 注译
• 中华文化
• 唐代

好的，以下是一部不包含《唐诗三百首评注》内容的详细图书简介，字数控制在1500字左右： --- 《宋词流变与风骨：从晚唐到南宋的词风演进》 作者： 萧 然 出版社： 翰墨轩文化 装帧： 精装，附赠宋代典雅插图一册 定价： 188.00 元 内容简介 本书《宋词流变与风骨》并非对某一特定选本的评点，而是一部系统梳理和深入剖析宋代词体，特别是其在词风、格律、意境上发展脉络的学术专著。它以时间为轴，以流派为径，试图构建一幅清晰的宋词发展全景图，探究这种文学体裁如何在“一代之文学”的地位上，承接晚唐五代的婉约之风，最终熔铸出宋人特有的豪放与清丽并存的独特韵味。 本书的研究范畴严格限定在北宋前期至南宋末年这一关键时期，重点关注词体如何摆脱早期依附于宴乐歌舞的窠臼，逐步发展出表达个体生命体验、抒发家国情怀的强大表现力。我们着力于发掘那些在主流视野中可能被忽视的过渡性词人及其作品，揭示词体内部的张力与革新动力。 第一部：承启与转型——北宋初期的词风定调 开篇部分，我们首先回顾了晚唐五代词坛的遗绪。宋初词坛面临的核心问题是如何处理“花间遗风”与“文人自赏”之间的关系。 本书细致考察了柳永的重大贡献。柳永并非简单地继承了晚唐的香艳，而是通过对“慢词”的普及与发展，极大地拓展了词的表现领域。他首次将市井、羁旅行役、乃至女性细腻的闺阁心绪，以白描手法引入词中，使得词的语言更具烟火气和世俗性。我们分析了柳永如何通过句法的拉长和口语的融入，完成了对传统“小令”的结构性超越。 此外，本书也关注了早期范仲淹、晏殊、欧阳修等“北宋士大夫词派”的兴起。他们通过引入诗歌的典雅意象与哲理思辨，试图将词从“艳科”提升至“雅部”。我们对比分析了晏殊的“不着一字，尽得风流”与欧阳修的“含蓄蕴藉”，探讨了他们如何为苏轼的豪放奠定形式上的可能。 第二部：豪放的勃发与风格的并峙——苏辛的时代 本书的中间部分聚焦于词坛的两次高峰：苏轼与辛弃疾的时代。我们认为，宋词的“风骨”正是在这一时期被确立起来，完成了从“感物伤怀”到“言志载道”的深刻转变。 苏轼的“以诗为词”并非简单的语言嫁接，而是一种主体精神的注入。我们深入剖析了苏轼如何突破传统词体在章法、句式上的桎梏，以磅礴的气势、开阔的视野，将山川景物、哲学思考、政治抱负熔铸一炉。本书特别辟出一章，探讨了苏轼词中“理趣”的引入对后世词人的影响。 辛弃疾作为集大成者，其词风的复杂性是本书的重点之一。我们不再将辛弃疾简单标签化为“豪放派”，而是将其视为一位极度矛盾与挣扎的爱国者。他既能写出“稼轩体”的雄健阔大，又能驾驭“稼轩别调”的婉约内敛。通过对辛弃疾大量“以事入词”的篇目进行梳理，我们揭示了其词中“慷慨”与“沉郁”的辩证关系，以及他如何巧妙地运用典故和口语，实现形式上的百无禁忌。 第三部：格律的精炼与意境的深化——南宋的清丽与深沉 随着靖康之变的发生，南宋词坛的心态发生了微妙的变化。本书认为，南宋词风呈现出一种“内敛化”和“精致化”的趋势。 姜夔与格律的巅峰： 我们详细研究了姜夔的“词之大家”地位，重点分析了他对词调的严格遵守，以及他对音乐性与意境的极致追求。姜夔的词，如诗如画，其“韵外之致”是宋词婉约美学的最高体现。本书对姜夔的音乐背景进行了考证，试图还原其“先谱后填”的创作过程。 词人的群像与地域影响： 陆游的词虽然常被归于豪放，但其风格更为质朴、平易，充满了田园和闲适的情趣，这体现了南宋文人退守后对生活本真的回归。我们还探讨了以周邦彦的继承者们为代表的格律派的后期发展，以及词体在南宋后期走向衰微前，所展现出的最后一次“工巧”。 本书特色与价值 1. 宏观的流变观： 本书拒绝碎片化的赏析，力图在历史语境中展现宋词如何一步步完成文学形态的自我确立，强调了词体风格的“世代更迭”而非简单的“风格对立”。 2. 兼顾典范与边缘： 在详尽论述苏、辛、姜、周等大家的同时，本书也着力考察了如秦观、陈亮等重要过渡人物，展现了宋词内部的丰富性。 3. 重视形式与音乐性： 深入探讨了慢词的结构、长短句的布局，以及词的音乐性在不同词人笔下的变化，这对于理解宋词的本质至关重要。 4. 语言学视角： 运用现代文学理论工具，结合宋代的社会文化背景，对词句的表述方式和意象运用进行深入的语言学分析，避免了传统笺注的程式化。 《宋词流变与风骨》旨在为读者提供一把理解宋词的钥匙，使其不仅能欣赏宋词的音韵之美，更能洞察其在历史长河中承载的时代精神与文人风骨。它适合所有对中国古典诗词研究、宋代文学史感兴趣的学者、学生及文学爱好者深入阅读。 ---

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作为一名对中国传统文化充满好奇的读者，这本《唐诗三百首评注》无疑是一份宝贵的精神财富。它不仅仅是一本诗歌赏析书籍，更是一扇通往唐代社会、文化、历史的窗口。作者在评注中，巧妙地将诗歌与当时的政治制度、经济状况、思想观念、哲学流派等联系起来，让我在品味诗歌的同时，也能对唐代那个辉煌的时代有一个更全面的认识。 例如，在解读唐代边塞诗时，作者会深入分析当时的边疆政策、民族关系以及士人的边塞情怀。他会提到安史之乱对唐代社会造成的巨大冲击，以及这种冲击如何反映在诗人的创作中，使得边塞诗从单纯的歌颂边功转变为更多地表达战争的残酷和对和平的渴望。这种将诗歌置于宏大历史背景下的解读方式，让我对诗歌的理解不再停留在个人情感层面，而是上升到了对时代、对社会、对人生的深刻反思。

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这本《唐诗三百首评注》简直是我近年来读过最令人心旷神怡的读物之一。作为一名对古典诗词怀有深厚感情的爱好者，我一直在寻找一本能够深入浅出、既有学术深度又不失阅读乐趣的评注本。市面上确实有不少唐诗选本，但要么过于学术化，让普通读者望而却步；要么过于浅白，无法满足我探究诗歌背后意境和典故的需求。直到我翻开这本《唐诗三百首评注》，我才真正找到了我的“诗与远方”。 首先，它的评注部分做得非常出色。作者不仅仅是简单地解释字词，而是深入到诗歌的创作背景、诗人的人生经历、当时的社会风貌，甚至是中国传统文化中的哲学思想和美学观念。例如，在解读李白的《静夜思》时，作者并没有止步于“床前明月光，疑是地上霜”的字面意思，而是详细阐述了李白当时羁旅他乡的孤独感，将思乡之情置于更广阔的文化语境下进行剖析。作者还引用了许多古籍中的记载，以及历代文人的解读，使得这首家喻户晓的诗歌焕发出了新的生命力。更让我惊喜的是，对于一些容易引起歧义的诗句，作者能够列举出不同的观点，并进行清晰的辨析，让我得以窥见诗歌解读的多元性和复杂性，这对于提升我的鉴赏能力非常有帮助。

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这本《唐诗三百首评注》的语言风格也令我印象深刻。作者的笔触细腻而又不失力量，既有学者严谨的考证，又不乏文人的诗意表达。在解读一些意境优美的诗句时，作者的语言本身就如同诗歌一般，充满了韵味和感染力。例如，在分析孟浩然的《过故人庄》时，作者对“故人具鸡黍，待我饭村沽”的评述，不仅仅是说明了诗歌描绘的农家宴饮场景，更是通过对“具”和“待”这两个字的细致品味，展现了诗人与故友之间淳朴真挚的情谊，以及那种“开轩面场圃，把酒话桑麻”的田园生活之乐。 更让我惊喜的是，作者在评注中常常会穿插一些与诗歌相关的历史掌故、典故传说，甚至是一些有趣的逸闻趣事。这些内容不仅增加了阅读的趣味性，也让我对诗歌的理解更加立体和生动。我记得在读到白居易的《长恨歌》时，作者不仅对故事的来龙去脉进行了梳理，还引用了许多历史文献来佐证故事的真实性，并分析了白居易创作这首诗的历史动机。这种“博古通今”的评注方式，让我感觉不仅仅是在读一本书，更像是在与历史对话，与诗人进行心灵的交流。

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我非常欣赏这本书在选篇上的匠心独运。它不仅仅收录了那些耳熟能详的“必背”诗篇，还穿插了不少相对小众却同样意境深远的佳作。作者在选篇时，似乎有意识地构建了一个更完整、更立体的唐代诗歌图景，从初唐的浑厚大气，到盛唐的浪漫奔放，再到中晚唐的沉郁顿挫，都有所涵盖。这种编排方式让我在阅读过程中，能够感受到唐诗风格的演变和传承，体会到不同时期诗人所处的时代背景如何影响他们的创作。 比如，在阅读王维的山水田园诗时，作者的评注不仅仅是描绘诗歌中的自然风光，更将其与王维的佛教信仰、隐逸情怀相结合，揭示了诗歌背后那份宁静致远、超凡脱俗的意境。这让我对王维这位“诗佛”有了更深刻的认识。而当读到杜甫的“三吏”、“三别”时，作者的评注则更加侧重于揭示诗歌中反映的社会现实和民生疾苦，字里行间流露出对底层人民的深切同情，以及诗人忧国忧民的情怀。这些评注就像一把把钥匙，打开了我理解诗歌的另一扇门，让我能够更深切地感受到诗歌所蕴含的情感和力量。

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我一直觉得，一本好的评注本，应该能够引导读者自己去发现诗歌的美，而不是一味地灌输作者的观点。在这方面，《唐诗三百首评注》做得非常到位。作者的评注既有深度，又不失开放性，常常会在一些关键的地方留下思考的空间，鼓励读者去自行体会和感悟。 我尤其喜欢作者在解读某些含蓄蕴藉的诗句时，会提出多种可能的理解，并鼓励读者结合自己的生活经验去体会。例如，在解读王之涣的《登鹳雀楼》时，作者并没有直接给出“更上一层楼”的唯一解读，而是探讨了其在诗歌层面和人生哲学层面的双重含义，引导读者思考“向上”和“超越”的意义。这种“留白”式的评注，反而激发了我更强的阅读主动性，让我愿意反复咀嚼诗句，去寻找属于自己的那份理解。

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我一直认为，真正的经典，无论经过多少年，依然能够打动人心。而唐诗，无疑是中国文学史上的璀璨明珠。《唐诗三百首评注》这本书，则像一位睿智的向导，带领我重新走进了那个诗意盎然的时代，让我得以与那些伟大的灵魂进行跨越时空的对话。 我尤其喜欢作者在评注中，那种对传统文化的深沉热爱和敬意。他不仅仅是在解读诗歌，更是在传承一种精神，一种情感。在解读杜牧的《江南春》时，作者不仅描绘了“千里莺啼，绿肥红瘦”的美景，更引申到唐代江南的繁荣景象，以及诗人对这种盛世景象的赞美和对时光流逝的感慨。这种将诗歌与文化、历史、情感融为一体的评注方式，让我深深地感受到了中国传统文化的博大精深。

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我一直坚信，阅读的最高境界，是能够通过文字，与作者的心灵产生共鸣。《唐诗三百首评注》这本书，正是达到了这样的高度。作者的文字，不仅精准地传达了诗歌的意境，更重要的是，它能够触动我内心最柔软的部分，引发我对自己生活的思考和感悟。 在阅读苏轼的《水调歌头·明月几时有》时，作者的评注并没有过多地纠缠于“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的哲学讨论，而是将重点放在了苏轼在被贬黄州时的心境。作者通过引用苏轼当时的书信和作品，描绘了他如何在逆境中保持乐观，如何在孤独中寻求慰藉，以及他那种“也无风雨也无晴”的豁达人生态度。读着这些评注，我仿佛看到了那个伟大的灵魂，在月光下，与宇宙进行着最深沉的对话。这种与作者心意相通的感觉，让我觉得这次阅读，是一次非常有意义的心灵之旅。

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说实话，我是一个比较“挑剔”的读者，对于内容的严谨性和深度有着较高的要求。而这本《唐诗三百首评注》完全满足了我对一本优秀学术性读物的期待。作者在评注中，不仅引用了大量的古代文献和学者的研究成果，还在一些关键问题上，能够提出自己的独到见解，并进行充分的论证。 我特别欣赏作者在处理一些历史人物和事件时，能够做到客观公正，不带个人色彩。例如，在评述安史之乱时，作者并没有简单地将安禄山视为反贼，而是深入分析了唐朝后期政治腐败、边患等多种因素，展现了历史事件的复杂性。同样，在评述诗人之间的交往和恩怨时，作者也力求还原历史真相，避免了过度渲染和主观臆断。这种严谨的治学态度，让我在阅读时倍感信服。

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坦白说，我之前对很多唐诗的理解都比较浅显，仅仅停留在字面意思或者一些俗成的说法上。这本《唐诗三百首评注》则像打开了一扇新的大门，让我看到了诗歌背后更广阔的天地。作者的评注，不仅仅是对诗句的解释，更是对诗歌意境、情感、思想的深度挖掘。 我印象特别深刻的是，作者在解读王昌龄的《出塞》时，并没有局限于“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的豪迈气概，而是深入分析了这首诗在边塞诗发展史上的地位，以及诗人对战争的复杂情感。作者引用了许多关于边塞将士的史料，以及当时社会对边塞征战的态度，让我得以从更宏观的视角来理解这首诗歌所蕴含的家国情怀和时代背景。这种“层层剥茧”式的解读，让我对唐诗有了全新的认识。

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这本《唐诗三百首评注》对我而言，最大的价值在于它不仅提升了我对唐诗的鉴赏能力，更重要的是，它让我重新找回了阅读诗歌的初心。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息轰炸，很少有时间能够静下心来，去品味一首诗，去感受诗人笔下的情感。 作者在评注中，总是能够抓住诗歌中最动人的核心，将那些隐藏在字里行间的深情、意趣，甚至是诗人当时的心境，生动地呈现在读者面前。我记得在阅读李商隐的《无题》系列时，作者的评注并没有过度解读诗歌中的爱情故事，而是将重点放在了诗人对情感的细腻描摹和对人生无常的感叹上。他用非常优美的文字，描绘了李商隐诗歌中那种“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的朦胧美和淡淡的忧伤，让我深受触动。

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十多年前的书了，小时候还数过够不够300首????

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想背诗

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十多年前的书了，小时候还数过够不够300首????

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想背诗

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