红满天建筑画

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出版者:世建图书发行
作者:上海红满天视像科研有限公司
出品人:
页数:257
译者:
出版时间:2003-1
价格:298.00元
装帧:
isbn号码:9787805301242
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 绘画
  • 红满天
  • 中国建筑
  • 传统建筑
  • 艺术
  • 设计
  • 文化
  • 历史
  • 图画
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具体描述

《红满天建筑画:室内装饰篇(1998-2002)(图集)》主要内容:上海市建筑装饰工程有限公司成立于上个世纪80年代,持有国家甲级建筑装饰设计资质和一级建筑装饰施工资质,专业从事办公楼及各类商业性项目的内外装修、改建工程。由于中国市场的特殊需求,作为一个年施工产值达4亿的专业装修公司,每年要为业主提供数目庞大的设计效果图,在这一方面红满天是我们重要的合作伙伴之一。

五年前的一个盛夏,创业之初的吴玉、吴宽姐弟推开了我们公司设计所的门,但他们的谦和和他们在浦东杨浦大桥脚下租作生活工作两用的简陋民房,没有给我们留下深刻的印象。直到有一天,再度来访的吴玉在设计所的机子上随手为一张搁浅的效果图完成最后润色,她娴熟的技巧、良好的艺术感觉,以及举重若轻的从容,打开了彼此合作的路。

好的,这是一本关于中国传统建筑的深度探寻与艺术赏析的图书简介,完全聚焦于建筑本身的结构、美学、历史与文化内涵,不涉及任何与“红满天建筑画”直接相关的绘画或特定图集内容。 --- 书籍名称:《凝固的诗篇:中国传统建筑的结构、意境与时代精神》 导言:丈量天地的哲学尺度 本书旨在带领读者跨越时间的长河,深入中国传统建筑的肌理之中。我们所探讨的,并非仅仅是砖瓦木石的堆砌,而是中国人“天人合一”思想在物质空间中的具象投射。中国建筑,是东方文明独有的哲学表达,它以其独特的结构逻辑、空间布局以及对自然环境的尊重,构筑了一个与天地和谐共处的精神世界。本书将从建筑的骨架、皮肤、到神韵,进行一次全面的、细致的解剖与审视。 第一部分:立骨与承重——榫卯的智慧与木结构的力学美学 1. 结构之魂:木构架体系的精妙构造 中国传统建筑的核心在于其灵活而坚韧的木构架体系。这套体系摆脱了西方石材建筑对厚重墙体的依赖,转而采用柱、梁、枋、檩、椽构成的柔性框架。我们首先要理解的是“抬梁式”与“穿斗式”这两种最主要的结构形式的差异与地域适应性。抬梁式以其宏大与庄重,常用于宫殿、寺庙等重要建筑中,其层层叠落的梁架,不仅承载重量,更创造了丰富的室内层次感。而穿斗式则以其紧凑与节省材料的特性,广泛应用于民居,展现了对实用性的极致追求。 2. 力学的诗篇:榫卯——不朽的连接艺术 如果说木构架是建筑的骨骼,那么榫卯便是维系这具骨骼的筋腱。本书将详细剖析“斗栱”这一中国建筑独有的构件系统。斗栱并非简单的承重工具,它是一个复杂的力学传递系统,利用木材的韧性与相互咬合的精确度,有效地将屋顶巨大的荷载分散并传递到柱子上,同时还具备抗震缓冲的作用。我们不必依赖现代的金属紧固件,仅凭巧妙的凹凸配合,便能使数百年乃至上千年的建筑屹立不倒。从“瓜柱”、“普材”、“昂”到“栱”的层层叠叠,每一种交接都蕴含着古人对几何学与力学平衡的深刻洞察。 3. 尺度与模数:营造尺与间架制度 中国古代的营造体系遵循着严密的模数制度。从宫廷建筑使用的“材分制”到地方的“尺”的运用,建筑师(匠人)在设计之初就确定了清晰的比例关系。这种规范化不仅保证了建筑的整体和谐性,也使得异地建造的构件可以互换,极大地提高了工程效率。我们将探究“间”的概念——这个以柱距为核心的结构单元,如何成为划分室内外空间、确定建筑开间的基本单位。 第二部分:披锦与护佑——屋顶、墙体与围合的空间艺术 1. 建筑的冠冕:屋顶的形制与象征意义 中国建筑的屋顶,是其最引人注目的标志。它不仅仅是遮风避雨的实用部件,更是建筑等级与文化内涵的集中体现。从“庑殿顶”的至高无上,到“歇山顶”的精巧实用,再到“硬山”与“悬山”的质朴自然,每一种屋顶形式都对应着特定的建筑类型和使用者的身份。本书会详述屋顶的坡度设计如何优化雨水排放,以及“望山”、“戗脊”上的吻兽装饰,如何从古代的消防迷信演变为精美的雕塑艺术。 2. 墙体的角色转换:从承重到界限的意义 在木构架体系下,墙体失去了西方建筑中承重的主导地位,转而成为空间的界定者、私密性的保障者和装饰的载体。无论是北方民居中厚重的夯土墙、砖墙,还是江南园林中轻盈的粉墙黛瓦,墙体都在界定“内”与“外”、“私”与“公”的哲学边界。我们还将深入研究门窗在墙体上的布局艺术——窗棂的几何图案,不仅仅是光线的过滤网,更是光影游戏的舞台。 3. 院落的宇宙:内向性空间布局的文化心理 中国建筑的核心布局往往是向内封闭、向中心凝聚的。从四合院到宫殿群,通过中轴线布局、多重院落的递进关系,构建了一个层层深入、由外及内的私密宇宙。这种内向性空间布局,反映了中国人重视宗族、强调秩序、以及寻求内心安宁的文化心理。每一个院落都是一个小天地,而这些小天地共同构成了宏大的秩序结构。 第三部分:意境与融合——环境、装饰与精神象征 1. 顺应自然:风水、选址与环境的共生 传统建筑的选址与规划,深受堪舆学的影响。这并非迷信,而是一种古代环境科学和气候学的综合体现。本书将探讨建筑如何顺应山形水势、利用季风走向进行开敞与封闭的设计。例如,如何通过朝向确定采光和通风的最佳角度,如何利用假山水系调节微气候,实现建筑与环境的“呼吸”。 2. 文化的符号:色彩、纹样与装饰语汇 建筑的装饰是其文化身份的无声叙述。在色彩运用上,帝王之家的红黄威严与文人雅士的素净淡雅形成鲜明对比。在纹样上,龙凤、蝙蝠、如意纹、团寿纹,每一个图案都承载着吉祥、福禄、长寿的明确寓意。本书将细致解析这些装饰语汇,揭示它们在建筑立面、梁枋、雀替等构件上的布局逻辑,以及它们如何共同编织出一部可视化的伦理道德史。 3. 空间的情感载体:从尺度到意境的升华 建筑的最高境界在于意境的营造。当我们走进一座古老的廊桥或一座幽深的寺庙,感受到的那种超脱于物质本身的宁静与深远,正是建筑师通过空间处理达到的情感效果。例如,园林中“移步换景”的设计手法,将有限的空间通过曲径通幽、虚实相生的处理,无限放大,引导观者在游览过程中不断与空间进行对话,最终实现“物我两忘”的审美体验。 结语:传承与再创造的对话 中国传统建筑是一部活着的历史教科书。它以其对木材的尊重、对力学的精妙运用、以及对自然哲学的深刻理解,为我们留下了宝贵的遗产。本书的最终目的,是希望读者能够超越简单的“美观”赞叹,真正理解支撑起这些宏伟或精巧结构的智慧内核,从而在当代建筑语境下,重新审视和激活这份沉淀了数千年的东方建造精神。

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目录信息

读后感

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用户评价

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当我捧着《红满天建筑画》这本书时,我仿佛置身于一个巨大的露天画廊,每一幅画都是一个独立的世界,等待着我去探索和发现。作者的画风非常多变,但又统一在一种对建筑的热爱之中。我注意到,在描绘一些充满力量感的建筑,比如高耸的摩天大楼或是坚固的防御工事时,作者会运用更具冲击力的线条和更鲜明的色彩,来展现建筑的硬朗和现代感。而当描绘一些充满诗意的建筑,比如古典的别墅或是具有民族特色的民居时,则会运用更柔和的笔触和更丰富的层次感,来营造一种温馨、宁静的氛围。我特别喜欢书中对光影的描绘,那些穿过树叶的斑驳光影,洒落在建筑外墙上的暖色调光线,甚至是夜晚城市灯光投射在建筑上的反射,都处理得极其到位,让画面充满了生命力。这些细节的描绘,让我能够感受到建筑所处的环境,以及不同时间、不同天气下,建筑呈现出的不同面貌。书中对建筑与周围环境的融合处理,也让我印象深刻。无论是将建筑巧妙地融入山水之间,还是让建筑成为城市肌理的一部分,都展现了作者对人与自然、人与城市关系的深刻理解。这不仅仅是一本描绘建筑的画册,更是一次关于建筑、关于生活、关于美的深刻思考。每一次翻阅,都能有新的发现和感悟,让我对建筑的理解又进了一层。

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《红满天建筑画》这本书,在我看来,更像是一场跨越时空的建筑对话。作者的画笔,不仅仅是在描绘建筑的形态,更是在解读建筑所承载的历史、文化以及人们的情感。我注意到,作者在处理建筑的细节上,可谓是精益求精。无论是屋檐下精美的雕刻,还是门窗上繁复的纹饰,抑或是墙壁上斑驳的苔藓,都经过了细致的描绘,让每一幅画都充满了故事感。我特别喜欢书中描绘的一些充满生活气息的建筑场景,比如古老的集市、宁静的村庄,或者充满艺术气息的咖啡馆。在这些画面中,作者不仅仅描绘了建筑本身,还巧妙地融入了人物活动,使得画面充满了动态感和人情味。这些细节的描绘,让我能够感受到建筑与人之间的联系,以及建筑是如何融入人们的生活,成为生活的一部分的。书中对不同建筑风格的呈现也极为丰富,从欧洲古典建筑的宏伟庄严,到亚洲传统建筑的精致典雅,再到现代建筑的简洁大气,都展现了作者广阔的视野和深厚的艺术功底。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次关于建筑、关于文化的深度体验。

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《红满天建筑画》带给我的,是一种久违的宁静与震撼。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能够静下心来,沉浸在一本描绘建筑之美的画册中,本身就是一种奢侈。这本书的纸张质感非常棒,印刷也极其考究,色彩还原度很高,让我觉得仿佛置身于那些真实的建筑之中,亲手触摸那冰凉的石墙,感受那斑驳的木纹。我特别喜欢作者对不同建筑风格的把握,从古埃及金字塔的宏伟庄严,到古希腊神庙的理性与和谐,再到古罗马斗兽场的坚固与力量,每一处都充满了历史的厚重感。而当我翻到描绘中世纪城堡的部分时,那种坚毅而又带有几分神秘的氛围更是扑面而来,那些高耸的塔楼,狭窄的窗户,似乎还能听到骑士的马蹄声在石板路上回响。而书中对现代建筑的描绘,更是展现了人类智慧的结晶,那些流线型的设计,大胆的结构,以及与城市景观的完美融合,都让我惊叹于建筑设计的无限可能。让我印象深刻的是,作者并没有仅仅停留在建筑的外观描绘,而是通过画笔,巧妙地传达出建筑所要表达的情感和精神内涵。例如,在描绘一些宗教建筑时,那种肃穆而又充满神圣感的气氛,通过对光线和空间的精准运用,被表现得淋漓尽致。同样,在描绘一些生活化的建筑场景时,比如古老的市集或者宁静的乡村小屋,作者又用温暖的色彩和细腻的笔触,勾勒出生活的气息和人间的烟火。这本书就像一个建筑博物馆,每一页都展示着一件珍贵的展品,让我得以在方寸之间,领略世界建筑的魅力,也让我开始重新思考“家”的意义,以及建筑在人类文明发展中的重要作用。

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《红满天建筑画》这本书,对我而言,是一次沉浸式的建筑探索之旅。作者的画作,不仅仅是视觉的呈现,更是对建筑背后故事的挖掘和解读。我注意到,作者在描绘建筑时,非常注重建筑与环境的融合,并将这种融合处理得天衣无缝。例如,在描绘一些依山而建的建筑时,他会巧妙地利用山体的曲线和植被的色彩,来突出建筑的独特性,同时又让建筑成为自然的一部分。我尤其喜欢作者在处理建筑的光影效果上所展现出的高超技艺。那些透过树叶洒下的斑驳光影,照亮建筑外墙的柔和光线,甚至是夜晚城市灯光在建筑表面形成的反射,都被作者描绘得栩栩如生,让画面充满了层次感和生命力。这些对光影的细腻捕捉,不仅增强了画面的艺术感染力,也让我能够更深入地感受到建筑在不同时间、不同天气下的独特魅力。书中对不同国家和地区的建筑风格的呈现也极为多元,从古希腊的雄伟神庙,到古罗马的斗兽场,再到中国的传统园林,以及现代都市的摩天大楼,都展现了作者对世界建筑文化的深刻理解和热爱。这本书带给我的,不仅仅是美的享受,更是一种对人类文明成就的赞叹,以及对未来建筑发展的美好憧憬。

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当我翻阅《红满天建筑画》时,我深切地感受到了作者对建筑的热爱与敬畏。他的画笔,仿佛是连接过去与现在的桥梁,将那些沉睡在历史中的建筑,以一种鲜活而又充满生命力的方式呈现出来。我注意到,作者在描绘建筑的结构和线条时,运用了极其精准的技法,既有宏观的整体把握,又不乏微观的细节刻画。例如,在描绘哥特式教堂的尖顶时,那种直插云霄的向上力量感,通过细腻的线条被表现得淋漓尽致;而在描绘日本传统建筑的屋檐时,那种柔和的曲线和精巧的结构,则传递出一种内敛而又优雅的美感。我尤其欣赏作者在色彩运用上的大胆和细腻。他能够根据不同建筑的风格、材质以及所处的环境,选择最恰当的色彩组合,营造出不同的氛围。比如,在描绘沙漠中的古老建筑时,他会运用温暖的沙土色调,来呼应环境的特质;而在描绘北欧的现代建筑时,则会使用冷色调和简洁的线条,来展现其科技感和未来感。这本书不仅仅是建筑的图册,更是一本关于生活、关于艺术、关于历史的百科全书。每一次翻阅,都能让我对建筑产生新的认识和感悟,也让我对生活有了更深的思考。

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《红满天建筑画》是一本能够触动心灵的作品。我一直对建筑有着浓厚的兴趣,但很多时候,我们看到的建筑图纸或是照片,往往只是冷冰冰的结构和线条。《红满天建筑画》却打破了这种隔阂,作者的画笔仿佛拥有魔力,赋予了每一栋建筑以生命和灵魂。我特别留意到作者在处理建筑的尺度感上所下的功夫。无论是宏伟的巨石阵,还是精巧的日本庭院,都通过画面的构图和视角,营造出一种恰到好处的尺度感,让我能够清晰地感受到建筑的大小和空间关系。在描绘一些历史悠久的建筑时,作者并没有刻意去掩饰岁月的痕迹,反而将这些“不完美”之处,比如风化的石块、斑驳的墙壁,巧妙地融入画面,反而增添了建筑的独特魅力和历史的厚重感。我曾花了很多时间去欣赏那些描绘欧洲乡村建筑的画作,那些古朴的茅草屋顶,石砌的墙壁,以及周围宁静的田园风光,都让我感受到一种久违的宁静和安逸。这本书不仅仅是在展示建筑的外观,更是在传递一种生活态度,一种对自然、对历史、对美的追求。我常常会想象自己就生活在那些画面中的某个角落,感受晨曦的温暖,聆听晚风的低语。作者的画作,让我看到了建筑不仅仅是居住的空间,更是一种精神的寄托,一种文化的载体。每一幅画都像是一首无声的诗,让我沉醉其中,久久不能自拔。

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这本《红满天建筑画》确实是一本令人印象深刻的作品,我几乎是翻到最后一页才恋恋不舍地放下。初拿到这本书,就被其厚重而典雅的封面设计所吸引,那种低调的奢华感仿佛预示着其中蕴含的不仅仅是图画,更是一种沉淀了时光的建筑哲学。当我逐页翻阅时,首先映入眼帘的是那些细腻到极致的线条,它们勾勒出的不仅仅是建筑的外观,更是它们所处的时代背景、人文气息以及背后承载的故事。我特别喜欢作者对于光影的处理,那种柔和却又坚定的光线,赋予了那些宏伟的建筑一种生命力,仿佛在诉说着它们经历了多少风雨,又见证了多少繁华。每一幅画都像是一个独立的窗口,让我得以窥见那些或古老或现代的建筑灵魂。那些高耸的哥特式教堂,那坚固沉稳的 Romanesque 风格,又或是充满东方韵味的园林,都通过画笔被赋予了全新的生命。不仅仅是建筑的体量和结构,作者还极其注重细节的描绘,那些精美的雕刻、考究的材质、甚至是墙壁上岁月的痕迹,都被一丝不苟地还原出来。我尤其欣赏作者在处理建筑与环境的关系上所展现出的高超技艺,无论是巍峨的城堡依偎在苍翠的山峦之间,还是精致的江南园林巧妙地融入水流与绿植,都让人感受到人与自然的和谐共处,以及建筑本身所蕴含的对于环境的尊重。更让我惊喜的是,在欣赏这些精美画作的同时,我还仿佛能听到建筑发出的低语,那是历史的回声,是匠人的心声,也是使用者生活的片段。这不仅仅是一本建筑画册,更是一场跨越时空的视觉与心灵的对话。

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初次翻阅《红满天建筑画》,我便被其独特的魅力所吸引。作者的画作不仅仅是建筑的写实记录,更是一种情感的抒发和对美的极致追求。我发现,作者在色彩的运用上非常大胆而又细腻,能够将不同材质的建筑表现得栩栩如生。例如,描绘木质结构时,那种温润的色泽和细腻的纹理,仿佛能够触碰到;描绘石材时,那种坚实而又粗犷的质感,也呼之欲出。让我印象深刻的是,作者在描绘一些历史建筑时,会巧妙地将历史的沧桑感与现代的审美品味相结合,使得这些古老的建筑在画面中重新焕发出生机。例如,在描绘一些古老的城墙或教堂时,作者会用柔和的光线去描绘,让那些饱经风霜的痕迹,也成为一种独特的美。书中对建筑与自然的互动也进行了深入的探索。我看到许多画作中,建筑被巧妙地融入到自然环境中,与山川、河流、植被融为一体,形成一幅幅和谐美好的画卷。这种对人与自然关系的关注,也让这本书不仅仅是一本建筑画册,更是一本关于环境、关于生活的美学指南。这本书带给我的,是一种宁静致远的力量,让我开始重新审视周围的世界,发现隐藏在平凡生活中的建筑之美。

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翻开《红满天建筑画》,我仿佛踏上了一段穿越古今的建筑之旅。作者的画笔不仅仅是记录,更是一种再创造,将那些沉睡在历史长河中的建筑,以一种鲜活的姿态呈现在我眼前。我注意到,在描绘不同时期的建筑时,作者在色彩的运用上也别具匠心。例如,描绘古代建筑时,常常运用沉稳的土黄色、棕色以及深邃的蓝色,营造出一种历史的沧桑感;而描绘现代建筑时,则更多地使用明亮的金属色、玻璃的透明感以及各种鲜活的色彩,展现出未来的活力。我尤其喜欢作者对细节的刻画,那些墙壁上经过岁月洗礼的痕迹,屋顶瓦片的精巧排列,以及门窗上复杂的雕饰,都通过画笔被栩栩如生地捕捉下来。这让我感受到作者对建筑的热爱,以及他愿意花费时间和精力去深入理解每一处细节的用心。书中对不同地域建筑风格的呈现也极具特色。例如,当描绘亚洲地区的传统建筑时,那种飞檐翘角、雕梁画栋的精巧,以及与自然环境的和谐相融,都展现出东方建筑独有的美学韵味。而当描绘欧洲的古堡和教堂时,那种厚重、坚固,又带有几分浪漫和神秘的气息,又让人联想到那些古老的传说和历史故事。更让我感动的是,在一些画作中,作者还巧妙地融入了人物活动的身影,这些渺小却又充满生命力的人物,让原本静态的建筑瞬间变得生动起来,仿佛我正置身于那个时代,亲历着当时的场景。这本书不仅仅是视觉的享受,更是一种文化的熏陶,让我对世界各地的建筑文化有了更深的认识和理解,也激发了我探索更多建筑背后的故事的渴望。

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《红满天建筑画》带给我的,不仅仅是视觉的享受,更是一种精神的启迪。作者的画笔仿佛拥有魔力,能够捕捉到建筑最本质的美,并将它以最动人的方式呈现出来。我注意到,作者在描绘建筑时,非常注重建筑的整体感和比例感,无论多么复杂的设计,在作者的笔下都显得和谐统一。例如,在描绘一些具有历史感的古建筑时,作者并没有简单地复制,而是通过对历史资料的深入研究,以及对建筑精神的理解,再用自己的艺术语言重新诠释,使得这些古老的建筑焕发出新的生命力。我尤其欣赏书中对那些充满人文关怀的建筑的描绘,比如一些公共图书馆、博物馆或者艺术空间,作者在画面中捕捉到了人们在这些空间中的活动,让建筑不再是冰冷的钢筋水泥,而是充满了生活的热情和人文的温度。这些细节的描绘,让我看到了建筑设计是如何影响和塑造人们的生活的。书中对不同地域建筑风格的多元呈现,也让我惊叹于人类在建筑领域的创造力。从北非的沙漠古城,到南美的玛雅遗址,再到东方的皇家宫殿,每一种建筑风格都承载着独特的文化信息和历史记忆。这本书就像一本浓缩的世界建筑史,让我得以在短时间内,领略不同文明的建筑之美。它不仅仅是一本画册,更是一本可以读懂的建筑故事书。

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