三大电影节完全手册

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出版者:上海画报出版社
作者:里尔;姚迅
出品人:
页数:337
译者:
出版时间:2002-7
价格:19.80元
装帧:简裝本
isbn号码:9787805309675
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
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具体描述

电影制作的幕后秘辛:一部解析独立电影融资与发行的深度指南 书名:光影迷局:从剧本到银幕的独立电影生存法则 内容简介: 这部近乎百科全书式的著作,旨在为所有怀揣独立电影梦想的创作者、制片人、发行商以及对电影产业运作流程有深入探究需求的专业人士,提供一张详尽而实用的操作地图。本书的核心焦点并非聚焦于已享有盛誉的A类电影节的颁奖季策略,而是深入剖析那些在商业巨头阴影下,挣扎求生、却蕴含巨大艺术潜力的独立电影,如何完成从概念萌芽到最终映出的完整生命周期。 本书将完全规避对“三大电影节”(威尼斯、戛纳、柏林)的竞赛单元设置、评委偏好、红毯礼仪或历史获奖名单的任何直接或间接论述。我们的目标受众是那些在资源极度受限的情况下,仍渴望将独特叙事带上大银幕的电影人。 第一部分:剧本的物质化:超越概念的早期可行性分析 本部分首先探讨了剧本的“商业可行性”与“艺术价值”之间的微妙平衡。我们详细拆解了如何撰写一份既能激发投资人兴趣,又能确保制作团队在预算范围内实现愿景的剧本。 1. 预算的“影子”预估: 介绍了如何根据剧本中的场景复杂性、所需技术(如CGI或特殊化妆)以及演员级别,进行初步的自下而上(Bottom-Up)和自上而下(Top-Down)的预算估算模型。着重强调在预算极度紧张时,如何通过场景的集中化和时间轴的优化来削减不必要的开支,避免中途“断血”。 2. 法律基石:权利的清晰化:深入解析了在早期阶段必须完成的版权购买、演员肖像权授权、音乐同步许可等关键法律文件。提供了大量关于股权结构设计和“净利润”(Net Profit)与“总收入”(Gross Revenue)条款设定的实用模板和注意事项,旨在预防未来可能出现的合作纠纷。 3. 人才招募的“非名流”策略: 探讨了如何通过招募充满热情的电影学院毕业生、经验丰富的技术人员和有潜力的新锐演员,构建一个高效且成本可控的制作团队。重点介绍了如何设计激励机制,以期在项目成功后实现合理的利益分配。 第二部分:独立融资的迷宫:多源头资本的整合艺术 本书将独立电影的融资渠道划分为若干个独立板块,每一板块都提供了详尽的执行步骤,完全侧重于非体制内的资金来源。 1. 私募与天使投资人: 分析了识别那些对特定类型或题材有偏好的私人投资者,如何撰写一份令人信服的“融资推介书”(Pitch Deck),其中包含了详尽的退出策略(Exit Strategy),而该策略并不依赖于任何主流电影节的获奖。 2. 政府与机构补助金的申请实务: 详尽介绍了全球范围内(重点关注区域性、艺术性或少数族裔扶持基金,而非国际性的顶级电影基金)的各类小额资助、孵化项目和发展基金的申请流程、所需材料及时间节点。我们提供了范例,展示如何撰写一份强调文化影响力和社会价值的补助金申请。 3. 众筹的精细化运营: 区分了基于回报的众筹(如Kickstarter模式)和基于权益的众筹。提供了关于如何设计吸引人的回报层级、如何利用社交媒体进行精准推广,以及众筹资金的法律监管和税务处理方法。 第三部分:制作的弹性与效率:小团队的大视野 这一部分专注于如何在预算严格限制下,实现高质量的视觉呈现和高效的现场管理。 1. “微预算”摄影与灯光设计: 邀请了多位资深独立摄影指导,分享如何在自然光或极简灯光配置下,营造出具有强烈风格化的画面。讨论了中低成本数字摄影机的选型、镜头组合的策略性选择,以及如何在后期调色中弥补前期硬件的不足。 2. 后期制作的集成化管理: 探讨了剪辑、声音设计和视觉特效(VFX)如何在一个小团队中无缝衔接。特别关注了如何利用独立软件和远程协作工具,降低后期制作的硬成本,并强调了声音设计在独立电影中营造氛围的重要性。 第四部分:发行突围:跳出光环的商业路径 这是全书最详尽的部分之一,它完全聚焦于非竞赛单元的首映策略和直接面向市场的发行路径。 1. 替代性市场与展映机会: 系统梳理了大量的区域性电影节、城市电影节、主题性(如科幻、恐怖、纪录片特定)展会,以及大学和艺术中心举办的非商业放映活动。提供了如何针对性地选择和提交这些平台的指南。 2. 数字发行与分销协议的谈判: 详细解释了VOD(视频点播)、SVOD(订阅视频点播)与AVOD(广告支持视频点播)的运作模式。重点分析了与独立发行商、数字聚合器签订合同时,对“窗口期划分”、“地理授权范围”和“最低保证收入”(Minimum Guarantee)条款的审慎对待。提供了关于如何自主或半自主管理Steam、iTunes等平台的上架流程。 3. 口碑构建与社区营销: 阐述了独立电影如何在社交媒体时代,通过精准的目标受众锁定,利用影评人、播客和小型社群活动来积累早期观众基础。强调了“病毒式传播”的底层逻辑,即内容本身的独特魅力如何驱动用户自发分享。 4. 教育市场与图书馆授权: 探讨了将独立纪录片或具有教育意义的故事片,通过学术市场和图书馆系统进行授权销售的潜力,这是一种稳定且可预测的收入来源,与院线发行周期无关。 本书承诺提供的是一套去神秘化的实战手册,旨在帮助独立电影人掌握必要的商业、法律和技术工具,以便在没有顶级平台光环的加持下,依然能让自己的作品被世界看见并获得合理的商业回报。它不是一部回顾历史辉煌的文集,而是面向未来的生存指南。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书就像一本通往电影殿堂的秘籍,让我这个对电影节仅有模糊概念的普通观众,瞬间觉得自己拥有了进入这个神秘世界的大门钥匙。翻开第一页,就被那种扑面而来的专业感和系统的梳理所吸引。以前总觉得戛纳、威尼斯、柏林三大电影节是遥不可及的存在,是电影专业人士才能触及的领域,这本书却用一种非常人性化、接地气的方式,一步步解构了它们的历史渊源、发展脉络以及它们各自独特的魅力所在。它不仅仅是枯燥的知识堆砌,更像是为你量身定制了一场穿越时空的电影之旅。从每一个电影节的起源故事,到那些塑造了电影史的标志性事件,再到那些在各大电影节上闪耀过的、被誉为经典的影片,这本书都进行了详尽的描述。更让我惊喜的是,它还深入剖析了电影节的评奖机制、评审流程,甚至是一些不为人知的幕后故事。我常常在阅读的过程中,仿佛置身于红毯之上,感受着镁光灯的闪烁,聆听着评审团的讨论,体验着一部部伟大作品诞生的激动人心。这本书的图片也非常丰富,那些黑白的老照片,记录了电影节早期的模样,也勾勒出了时代变迁的痕迹。它让我明白,电影节不仅仅是颁奖那么简单,它是一个文化交流的平台,是电影产业发展的风向标,更是无数电影人梦想起航的港湾。读完这本书,我不再是那个只会看热闹的观众,而是对电影节有了更深的理解和敬意。它成功地点燃了我对电影的热情,让我开始主动去了解那些在电影节上获奖或展映的影片,去感受电影艺术的无穷魅力。这本书的价值,远不止于提供信息,它更在于激发你探索电影世界的欲望,让你从此以一种全新的视角去审视和品味每一部电影。

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这本书简直是我近期阅读体验中的“宝藏”!作为一个对电影充满热情,但对电影节却知之甚少的观众,我一直渴望能有一个系统性的介绍,能够带我走进这个充满魅力的世界。《三大电影节完全手册》完美地满足了我的需求。它用一种极其严谨但不失趣味的方式,将戛纳、威尼斯、柏林这三大电影节的历史、奖项设置、评审体系,以及它们在世界电影版图中的独特地位,都进行了深入浅出的阐释。我最喜欢的部分是它对每个电影节“气质”的描绘,例如戛纳的星光熠熠与艺术的深度融合,威尼斯的历史底蕴与现代创新的交织,以及柏林的社会关怀与现实主义的深刻表达。这些生动的描述,让我仿佛身临其境,感受到了电影节的独特氛围。更重要的是,书中还穿插了大量关于电影节的重要事件、经典影片以及杰出影人的故事。这些鲜活的案例,让我不仅了解了电影节的规则,更体会到了电影节在推动电影艺术发展、发掘新锐导演、引领影坛潮流等方面所起到的关键作用。我曾经对那些复杂的电影节奖项和评审规则感到困惑,但通过这本书的详细讲解,我豁然开朗,对电影节的运作有了更深层次的理解。这本书的价值,在于它能够将一个看似高冷的领域,变得触手可及,并且赋予我们更专业的视角去欣赏和品味电影。

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这本书真的是我近期在阅读领域最令人惊喜的一本。我一直对电影节充满好奇,但总觉得它们是个神秘的、与我距离很远的领域。《三大电影节完全手册》彻底改变了我的想法,它像一把钥匙,为我打开了通往电影艺术殿堂的大门。从历史的源起,到发展至今的规则,再到三大电影节各自的独特风格和影响力,这本书都进行了极其详尽且条理清晰的梳理。我最喜欢的部分是它对每个电影节“气质”的描绘,例如戛纳的浪漫与商业气息的融合,威尼斯的古典韵味和艺术探索,以及柏林电影节的社会关怀与现实主义。这些生动的描述,让我仿佛亲身置身于那些盛大的电影庆典之中,感受着镁光灯的闪耀和电影艺术的魅力。更让我着迷的是,书中对于电影节奖项的设置、评审团的构成、以及那些改变电影史的经典影片和影人的故事,都进行了深入的挖掘。它不仅仅是知识的堆砌,更是对电影文化和电影产业的一次深度解读。我曾经对那些晦涩难懂的电影节奖项感到困惑,但通过这本书的讲解,我豁然开朗。它让我明白,电影节不仅仅是颁奖,更是一种文化现象,一种艺术的交流和碰撞。这本书的价值,在于它能够激发我更深层次的观影兴趣,让我能够以更专业的视角去理解和欣赏电影。

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我本来对三大电影节只有一种“很厉害”的模糊印象,直到我翻开了《三大电影节完全手册》。这本书就像一个电影节的“入门向导”,用一种非常系统、清晰的方式,将戛纳、威尼斯、柏林这三大电影节的方方面面都展现在我眼前。它不仅仅是枯燥的文字堆砌,而是通过大量的历史事件、电影介绍、以及重要影人的故事,把电影节这个概念“活化”了。我最喜欢的是它对每个电影节的“特点”的描绘,比如戛纳的时尚与艺术结合,威尼斯的古典与现代交织,柏林的社会深度与人文关怀。这些描述让我对三大电影节有了更清晰的定位,也更容易理解它们各自在电影界的影响力。而且,这本书对于电影节的运作机制,比如奖项的设置、评审的流程、以及一些不为人知的幕后故事,都有非常详尽的介绍。我曾经对一些奖项的设置感到困惑,看完这本书,很多疑问都迎刃而解了。它让我明白,电影节不仅仅是颁发奖项那么简单,它是一个庞大的电影产业体系中的重要环节,是推动电影发展、引导观众品味的重要力量。读完这本书,我感觉自己不再是那个只能看热闹的观众,而是开始能够理解电影节背后的文化意义和艺术价值。它也激发了我去了解更多在电影节上崭露头角的电影和电影人。这本书的价值,在于它能够让一个电影门外汉,也能对三大电影节有一个全面、深入的了解,并且产生浓厚的兴趣。

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这本书简直是我近期阅读体验的最佳!一直以来,我总觉得电影节是那些所谓“影迷”的专属领域,普通人很难窥探到它的核心。但《三大电影节完全手册》彻底改变了我的看法。它用一种极其严谨又不失趣味的方式,将戛纳、威尼斯、柏林这三大国际电影盛事背后的故事、规则、以及它们在世界电影版图中的地位,都梳理得清清楚楚。我特别喜欢它对每个电影节的“性格”的描绘,比如戛纳的“浪漫与商业并存”,威尼斯的“历史悠久与艺术探索”,柏林的“严肃与社会关怀”。这种拟人化的描述,让原本可能显得枯燥的资料,变得鲜活起来。更重要的是,这本书不仅仅介绍了电影节本身,更将那些在电影节上大放异彩的作品和电影人一一呈现。它就像一本浓缩的电影史,让我得以回顾那些经典的瞬间,了解那些改变电影进程的大师们是如何被认可和推崇的。我尤其对书中关于电影节的“潜规则”和“运作模式”的解读感到惊叹,这些内容是我在其他地方很难接触到的。它让我明白,一个电影节的成功,背后需要多少精密的策划和不懈的努力。这本书的编排也非常用心,逻辑清晰,脉络分明,即使是对电影节一无所知的新手,也能轻松上手。它就像一个无私的向导,带领你一步步探索电影节的奥秘,让你从一个被动的观影者,变成一个能够理解电影节背后文化价值和行业意义的深度参与者。我强烈推荐给所有对电影有兴趣,或者想了解电影产业运作的朋友们。

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我一直对电影节有着一种“高高在上”的敬畏感,总觉得它们是属于专业人士的领域,离普通观众甚远。直到我遇见了《三大电影节完全手册》,这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种非常详尽且易于理解的方式,将戛纳、威尼斯、柏林这三大国际电影盛事背后的故事、规则、以及它们在世界电影版图中的地位,一一展现在我眼前。我尤其欣赏书中对三大电影节“性格”的刻画,比如戛纳的星光璀璨与艺术追求并存,威尼斯的历史厚重与创新碰撞,以及柏林的现实主义与人文关怀。这些鲜活的描述,让原本可能枯燥的电影节信息,变得生动有趣。更重要的是,这本书不仅仅是介绍了电影节本身,更将那些在电影节上闪耀过的、被誉为经典的影片和电影人一一呈现。它就像一本浓缩的电影史,让我得以回顾那些改变电影进程的伟大时刻,了解那些大师们是如何被电影节认可和推崇的。书中关于电影节的运作模式、评审体系,甚至是一些不为人知的幕后故事,都让我感到非常惊叹。它让我明白,一个电影节的成功,背后需要多少精密的策划和不懈的努力。这本书的编排也十分用心,逻辑清晰,即使是对电影节一无所知的新手,也能轻松上手。它成功地将一个神秘的领域变得触手可及,并且赋予了我们更专业的视角去欣赏和品味电影。

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《三大电影节完全手册》这本书,彻底改变了我对电影节的固有认知,让我这个曾经对电影节仅有模糊概念的普通观众,瞬间觉得自己拥有了进入这个神秘世界的大门钥匙。它不仅仅是提供信息,更像是为你量身定制了一场穿越时空的电影之旅。从三大电影节的历史渊源、发展脉络,到它们各自独特的魅力所在,书中都进行了详尽的梳理。它让我明白,电影节不仅仅是颁奖那么简单,它是一个文化交流的平台,是电影产业发展的风向标,更是无数电影人梦想起航的港湾。我特别喜欢书中对每个电影节“性格”的描绘,比如戛纳的“浪漫与商业并存”,威尼斯的“历史悠久与艺术探索”,柏林的“严肃与社会关怀”。这种拟人化的描述,让原本可能显得枯燥的资料,变得鲜活起来。而且,书中对电影节的评奖机制、评审流程,甚至是一些不为人知的幕后故事,都有非常深入的解读,让我大开眼界。我曾经对电影节的奖项划分和评选标准感到困惑,这本书用非常清晰的图表和案例,将这些复杂的概念一一解释清楚,让我茅塞顿开。读完这本书,我感觉自己像是拥有了一张进入电影艺术殿堂的“通行证”,不再对电影节感到陌生和遥远,而是能够以更专业的眼光去欣赏和评价每一部电影。

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这本书简直是我近期阅读体验中的“黑马”。作为一名对电影有着浓厚兴趣,但对电影节却了解不多的普通观众,《三大电影节完全手册》为我打开了一扇全新的世界。它用一种极其系统、严谨又不失趣味的方式,将戛纳、威尼斯、柏林这三大国际电影节的历史、奖项设置、评审机制,以及它们在电影界举足轻重的地位,都进行了深入浅出的阐释。我特别喜欢它对每个电影节“气质”的描绘,比如戛纳的浪漫与商业的交织,威尼斯的古典与现代的碰撞,以及柏林的严肃与社会责任感。这些生动的比喻,让我仿佛亲临现场,感受到了电影节的独特魅力。更让我受益匪浅的是,书中还穿插了大量关于电影节重要事件、经典影片以及杰出影人的故事。这些鲜活的案例,让我不仅了解了电影节的规则,更体会到了电影节在推动电影艺术发展、发掘新锐导演、引领影坛潮流等方面所起到的关键作用。我曾经对一些电影节的奖项划分和评审标准感到困惑,但通过这本书的详细讲解,我茅塞顿开,对电影节的运作有了更深层次的理解。这本书的价值,在于它能够将一个看似高冷的领域,变得触手可及,并且赋予我们更专业的视角去欣赏和品味电影。

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这本书给我最大的感受就是“专业”与“全面”。作为一本关于三大电影节的“完全手册”,它果真名副其实。我一直对电影节有些兴趣,但总觉得信息零散,缺乏一个系统性的框架。《三大电影节完全手册》恰恰弥补了这一点。它不仅仅简单地介绍了戛纳、威尼斯、柏林这三大电影节的表面信息,而是深入到它们的历史起源、发展变迁、各自的文化定位,甚至是评审规则、奖项设置等核心内容。我特别喜欢书中对每个电影节“个性”的挖掘,比如戛纳的星光熠熠、威尼斯的历史厚重、柏林的现实关照,这些描述让我对它们有了更立体、更生动的认识。而且,书中还穿插了大量关于电影节重要事件、经典影片以及杰出影人的故事,这些内容让知识的传递不再枯燥,而是充满了人文关怀和艺术气息。我曾经对电影节的奖项划分和评选标准感到困惑,这本书用非常清晰的图表和案例,将这些复杂的概念一一解释清楚,让我茅塞顿开。它不仅仅是一本“看”的书,更是一本“学”的书,它教会我如何去理解电影节的意义,如何去欣赏那些在电影节上备受瞩目的作品。读完这本书,我感觉自己仿佛掌握了一套解读电影节的“密码”,无论是看新闻报道,还是自己观看电影,都能从中获得更深层次的理解和感悟。这本书的价值,在于它将一个看似高冷的领域,变得触手可及,并且赋予了我们更专业的视角去欣赏和品味。

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作为一名电影爱好者,我一直对各大电影节充满好奇,特别是戛纳、威尼斯和柏林这三大国际盛事。《三大电影节完全手册》这本书,简直是为我量身打造的!它不仅仅是一本简单的介绍,更像是一部详细的“电影节百科全书”,将三大电影节的历史、奖项设置、评审体系,以及它们各自的特色和影响力,都进行了深入浅出的剖析。让我印象最深刻的是,这本书并没有仅仅停留在罗列事实的层面,而是通过大量的案例和故事,展现了电影节在推动电影发展、发掘新锐导演、塑造影坛潮流等方面所起到的关键作用。我特别喜欢它对历届获奖影片的梳理,以及对那些改变了电影史的导演和演员的介绍。通过这些内容,我仿佛看到了电影艺术的演变过程,感受到了电影节的力量。此外,这本书在细节上的处理也做得非常出色,例如对电影节的着装要求、入场流程、甚至是一些媒体报道的技巧,都有涉及。这些看似微不足道的细节,却能够让我对电影节的运作有更全面的了解,也让我这个普通观众能更“入戏”。读完这本书,我感觉自己像是拥有了一张进入电影艺术殿堂的“通行证”,不再对电影节感到陌生和遥远,而是能够以更专业的眼光去欣赏和评价每一部电影。这本书的价值不仅仅在于知识的传授,更在于它点燃了我对电影更深层次的探索欲望。

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事实上还不如豆瓣里的豆列。

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我的入门书~

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怎么能就只是个片单么。

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列单子

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我的入门书~

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