新梦幻人像摄影技法

新梦幻人像摄影技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江摄影出版社
作者:卢现艺
出品人:
页数:88 页
译者:
出版时间:2000年7月1日
价格:106.00
装帧:平装
isbn号码:9787805367569
丛书系列:
图书标签:
  • 人像摄影
  • 摄影技巧
  • 梦幻
  • 光影
  • 修图
  • 构图
  • 色彩
  • 氛围
  • 后期制作
  • 摄影教程
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具体描述

《新梦幻人像摄影技法》由浙江摄影出版社出版。

好的,这是一本关于经典小说名著解读与深度赏析的图书简介,旨在带领读者领略文学经典的永恒魅力与深刻内涵: 《永恒回响:经典文学的深层结构与人文精神》 一部跨越世纪的文学探险指南,深入剖析人类经验的本质与艺术表达的极限。 书籍概述 在信息洪流和快餐文化日益主导的今天,我们比以往任何时候都更需要回望那些历经时间洗礼的文学巨著。《永恒回响:经典文学的深层结构与人文精神》并非一本简单的“名著导读”,而是一次深入文学文本的考古学挖掘,旨在揭示那些被奉为圭臬的作品为何能穿透时代迷雾,持续与不同世代的读者产生共鸣。 本书聚焦于西方文学史上最具影响力的十部经典作品,从古希腊史诗到十九世纪现实主义巅峰,再到二十世纪的现代主义先声。我们不满足于情节复述,而是致力于探究作者的创作意图、文本背后的哲学思辨、叙事技巧的创新,以及这些作品对后世文化、社会乃至个体认知产生的深远影响。 我们相信,真正的经典并非静止的纪念碑,而是充满生命力的对话场域。本书将引导读者跳出传统的“教材式”阅读框架,以批判性思维和敏锐的审美感知,重新发现这些文本中潜藏的复杂性与多义性。 核心章节与深度聚焦 本书结构严谨,分为引言、专题解析(十部核心作品)和结论三个部分。每个核心章节都围绕一部经典作品,进行多维度的深入剖析: 第一部:奠基之作——神话、道德与史诗的磅礴 1. 《荷马史诗:英雄的黄昏与人性的界碑》 焦点分析: 探究《伊利亚特》中“荣誉”(Timē)与“不朽”(Kleos)的伦理困境。如何通过阿喀琉斯与赫克托耳的对决,构建出早期西方文明对战争、命运和神人关系的理解模型。 技巧洞察: 剖析“荷马式比喻”(Homeric Simile)的叙事张力,及其在史诗宏大叙事中对个体情感的微妙嵌入。 2. 索福克勒斯:《俄狄浦斯王:无知的悲剧与认知的代价》 焦点分析: 深度解读“宿命论”与“自由意志”的辩证关系。本书重点探讨俄狄浦斯“寻求真相”这一行为本身,如何超越传统命运观,成为西方哲学史上关于知识伦理的开端。 文本细读: 分析合唱团在揭示剧情发展和引导观众情绪中的关键作用,以及其在剧作结构中的象征意义。 第二部:精神的探索——信仰、理性与社会批判 3. 塞万提斯:《堂吉诃德:理想主义的胜利与荒谬的诗意》 焦点分析: 讨论“骑士精神”在转向理性的近代社会中的解构过程。重点分析堂吉诃德的“疯狂”与桑丘·潘萨的“务实”之间形成的张力,如何预示了现代人精神分裂的状态。 文体演变: 考察本书如何奠定现代小说的基础,及其对后世讽刺文学和元小说(Metafiction)的深远影响。 4. 弥尔顿:《失乐园:神学、自由意志与反叛者的魅力》 焦点分析: 不仅视其为宗教史诗,更将其置于启蒙运动前夜的政治与哲学语境中。探究撒旦形象的复杂性,解析“服从”与“反抗”在人类自由叙事中的永恒主题。 语言研究: 详尽解析弥尔顿如何利用古典修辞和英语的巨大潜力,创造出一种宏伟、庄严且极富音乐性的诗歌语言。 5. 简·奥斯汀:《傲慢与偏见:社会资本与内在价值的博弈》 焦点分析: 剥离浪漫外衣,聚焦于十八世纪末英国中产阶级女性的经济现实与社会流动性。伊丽莎白与达西先生的冲突,实质上是对社会阶层固化和个体价值认同的深刻探讨。 叙事视角: 分析奥斯汀如何运用“有限的第三人称视角”,巧妙地平衡讽刺幽默与道德审判。 第三部:现代性的回响——异化、内心独白与存在的焦虑 6. 陀思妥耶夫斯基:《罪与罚:道德极限下的心理炼金术》 焦点分析: 深入分析拉斯柯尔尼科夫的“超人哲学”在现实中的崩塌。本书将重点放在小说对“犯罪心理学”的先驱性探索,以及宗教救赎与理性主义的最终对决。 结构透视: 考察小说如何通过密集的内心独白和多声部叙事,构建出一种令人窒息的心理现实。 7. 福楼拜:《包法利夫人:平庸世界的悲剧与审美理想的破灭》 焦点分析: 剖析爱玛·包法利对浪漫主义的盲目崇拜如何与庸常的资产阶级生活产生不可调和的矛盾。这是对中产阶级虚伪性的最冷峻审判。 写作手法: 详细阐释“自由间接引语”(Free Indirect Discourse)在构建人物内心世界和作者客观批判之间所起到的微妙平衡作用。 8. 乔伊斯:《尤利西斯:语言的革命与日常的史诗化》 焦点分析: 这部分将视作一次对“意识流”文学的结构性导览。重点解析“布鲁姆的一天”如何通过对神话原型(奥德修斯)的映射,提升都市日常生活的史诗维度。 语言实验: 选取关键章节,辨析乔伊斯如何解构传统语法和词汇,探索语言作为思维载体的极限。 9. 卡夫卡:《变形记与城堡:现代人的异化与官僚体系的迷宫》 焦点分析: 探讨格里高尔·萨姆沙的“变形”并非生物学事件,而是现代社会中个体被系统性“去人化”的隐喻。分析“卡夫卡式”的恐惧感是如何通过非逻辑的、层层递进的荒诞情境构建起来的。 存在主义前奏: 将卡夫卡置于存在主义哲学的早期语境中,探讨其对意义缺失和疏离感的描绘。 10. 加缪:《局外人:荒谬的哲学与道德的重塑》 焦点分析: 深入Mersault对社会规范的疏离感,将其视为对“人类境况”的哲学回应。解析小说结构中“非情感化叙述”如何服务于对荒谬的哲学论证。 文学意义: 探讨《局外人》如何将一个哲学概念转化为具有强大情感冲击力的文学体验。 本书特色 1. 超越“是什么”的深度挖掘: 本书拒绝停留在情节介绍或生平概述,每一章都聚焦于作品的结构、修辞、哲学意涵和文化遗产。 2. 跨学科的对话视角: 引入文学理论、哲学史、社会学分析,为读者提供理解经典的立体化框架。 3. 阅读工具的构建: 提供了详尽的术语解释、背景资料和延伸阅读建议,旨在培养读者独立进行高级文学鉴赏的能力。 4. 严谨而富于激情的笔触: 写作风格力求清晰、准确而富有洞察力,避免学术腔调的僵硬,以文学爱好者的热情去拥抱文本的复杂性。 致读者 阅读经典,不是为了证明学识渊博,而是为了更好地理解我们自身以及我们身处的这个不断变化的文化世界。《永恒回响》是为所有对文学抱有敬畏之心、渴望穿透文本表象、直抵人类经验核心的探索者们准备的地图与指南。让我们一同走进这些不朽的文字,倾听那些跨越时空的永恒回响。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的排版设计非常精美,图片和文字的搭配恰到好处,阅读起来是一种享受。我是一位对画面细节要求比较高的人,这本书在这方面做得非常出色。作者在书中对“构图和空间感”的讲解非常细致。他不仅仅是介绍一些传统的构图法则,更是引导读者去思考如何在画面中创造空间,以及如何利用景深和虚化来引导视线。我之前总是纠结于人物在画面中的位置,但这本书让我明白,人物与背景的留白、以及前景的虚化,都能为画面带来呼吸感,从而提升整体的艺术感。而且,书中关于“人物的姿态和表情”的指导也让我受益匪浅。作者强调了如何通过引导模特做出自然、舒展的姿态,以及如何捕捉那些转瞬即逝的表情,来赋予照片生命力。我还特别喜欢作者在书中分享的“氛围营造”的技巧,比如如何利用光线的明暗变化来突出人物的情绪,以及如何通过色彩的运用来营造出一种梦幻、浪漫的氛围。这些都让我的作品有了质的飞跃。

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这本书的封面设计就非常有吸引力,整体色调柔和,却又不失专业感。我之所以会选择这本书,很大程度上是被它所传达出的“梦幻”气质所吸引。在如今快节奏的生活中,能够通过摄影来创造一个属于自己的、充满想象力的空间,对我来说是一种治愈。虽然我本身对摄影已经有一些基础,但总觉得自己的作品缺少一种灵动和意境。阅读了这本书的前几章后,我发现它并没有直接给出“套路”式的技巧,而是更侧重于引导读者去理解光线、色彩以及构图在营造梦幻感中的作用。作者通过大量的案例分析,深入浅出地阐述了如何利用自然光、人造光以及后期调色来达到理想的梦幻效果。特别是关于如何捕捉瞬间的灵感,以及如何通过引导模特的情绪来配合场景的营造,这些都给了我全新的视角。书中对细节的关注也让我印象深刻,比如如何选择合适的背景,如何利用道具增加画面的层次感,以及如何处理人物与环境的关系,这些看似微不足道的细节,却是构成一幅成功梦幻人像作品的关键。我尤其喜欢作者在描述某些技巧时所用的比喻,非常生动形象,让我能快速理解并应用到实践中。这本书不仅仅是一本摄影技巧的书,更像是一本关于如何发现和创造美的指南,让我对“梦幻”有了更深层次的理解。

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这本书的每一个章节都充满了干货,让我从头到脚都受益匪浅。我是一个追求极致细节的人,这本书在这方面做得让我非常满意。作者在书中对于“细节的把控”有着近乎严苛的要求。他不仅仅是讲解如何拍摄,更是强调如何在后期进行精细的调整。我尤其喜欢作者在书中分享的关于“皮肤质感的处理”的技巧。他详细介绍了如何通过磨皮、去痘、以及色彩的调整,来让人物的皮肤呈现出一种细腻、通透,同时又不失真实感的质感。而且,书中还介绍了如何利用“景深和焦点”来突出人物的立体感,以及如何通过“背景的虚化”来营造出一种梦幻、唯美的氛围。我之前总是纠结于如何让人物的眼神更具神采,这本书在这方面也给了我很多实用的指导,比如如何利用眼神光来增加眼睛的灵动感,以及如何通过眼神的捕捉来传递人物的情绪。这本书让我明白了,想要拍出令人印象深刻的作品,细节是关键。

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翻开这本书,首先映入眼帘的是那些令人惊叹的样片,每一张都仿佛是从童话故事中走出来的一般,充满了诗意和想象力。这让我对摄影的魅力有了更深的认识。我一直以来都对那些能够唤起情感共鸣的作品情有独钟,而这本书恰恰满足了我的这种追求。作者在书中并非简单地罗列技术参数,而是更强调“意境”的营造。他通过对不同场景下光线运用的细致讲解,让我明白了柔光、逆光、侧光等不同光线所能带来的不同情感表达。特别是关于“氛围感”的塑造,作者提出了一些非常有创意的想法,比如如何利用烟雾、雾气或者细微的尘埃来增加画面的层次和神秘感,这些都是我在其他摄影书籍中很少见到的。而且,书中对于后期处理的讲解也并非是简单的“美颜”或“滤镜”,而是如何通过色彩的搭配、影调的调整来强化画面的梦幻气质,让照片更具故事性。我尝试了书中提到的一些后期思路,发现即使是同一个素材,经过不同的后期处理,所呈现出的风格和感觉也会有天壤之别。这本书的价值在于它不仅教会我“怎么拍”,更重要的是教会我“为什么这么拍”,以及如何从更深层次去理解和表达画面中的情感。

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这本书的整体风格非常独特,与其他摄影书籍相比,它更注重的是“艺术”和“创意”。我一直对那些能够打破常规,并且具有强烈个人风格的作品非常着迷。这本书在这方面给了我很多启发。作者在书中分享了许多关于“打破常规的构图”的技巧,比如利用不完整的画面来制造悬念,或者利用对称构图来营造视觉冲击力。我还特别喜欢作者在书中关于“利用光线创造戏剧性”的讲解。他不仅仅是教你如何打光,更是强调如何去利用光线的强弱、方向,以及色彩,来为画面注入情感和故事。比如,利用逆光来勾勒人物的轮廓,或者利用侧光来突出人物的五官。书中还详细介绍了如何利用“后期创意”来为照片增添梦幻元素,比如利用叠加、蒙版等技巧来创造出虚幻、飘渺的视觉效果。这些都让我明白了,摄影的最终目的不仅仅是记录,更是一种创造和表达。这本书让我对摄影的理解进入了一个新的境界。

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我是一名业余摄影爱好者,一直梦想着能够拍出令人惊艳的人像照片。在寻找相关书籍的过程中,我看到了《新梦幻人像摄影技法》,它的名字就深深地吸引了我。翻开书本,我被书中那些充满想象力和艺术感的作品所震撼。我一直对那些能够捕捉人物内心世界,并且赋予照片一种独特“魔幻”色彩的作品非常着迷。这本书在这一点上做得非常出色。作者在书中并没有过度强调复杂的技术,而是更加注重引导读者去感受和表达。我尤其喜欢关于“色彩的运用”这一章节。作者详细讲解了如何通过冷暖色调的搭配,以及饱和度和明度的调整,来营造不同的梦幻情绪。比如,使用偏冷的色调会带来宁静、神秘的感觉,而使用偏暖的色调则会显得温馨、浪漫。他还分享了如何通过渐变色和模糊背景来增强画面的纵深感,以及如何利用一些特殊的后期插件来模拟电影般的色彩风格。这些方法都极大地拓宽了我的思路,让我意识到摄影不仅仅是记录,更是一种表达。

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这本书的语言风格非常流畅,读起来一点也不费劲,反而让人越读越有兴致。我本身对摄影的了解不算特别深入,但一直很喜欢那些带有故事感和情感的作品。这本书在这方面做得非常出色。作者在书中分享了许多关于“捕捉情绪和氛围”的技巧。他认为,一张成功的梦幻人像,不仅仅是画面好看,更重要的是能够引起观者的情感共鸣。我尤其喜欢作者在书中对于“引导式拍摄”的讲解。他并不是简单地告诉模特怎么摆姿势,而是通过一些故事性的描述,或者一些有趣的互动,来引导模特自然地流露出情感。这种拍摄方式不仅让模特感到放松,也更容易捕捉到真实的、动人的瞬间。书中还详细介绍了如何通过“后期调色”来强化画面的情感表达。比如,利用暖色调来表现温馨、幸福的感觉,或者利用冷色调来表现忧郁、神秘的情绪。这些都让我对后期的理解有了更深的层次。

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这本书的文字风格非常亲切,就像一位经验丰富的老师在耐心地指导我一样。我特别喜欢作者在讲解每一个技巧时,都会结合自己的实际拍摄经验,分享遇到的困难以及如何解决的。这种真实感让我觉得非常受用。我曾经尝试过拍摄一些带点奇幻色彩的照片,但总是觉得效果不够理想,画面显得有些生硬。阅读了这本书后,我才意识到问题出在哪里。作者在书中对于“光影的运用”有着非常独到的见解。他不仅仅是讲解如何打光,更是强调如何去“捕捉”自然界中的光影,以及如何通过后期来“创造”光影。特别是关于“逆光剪影”和“侧逆光下的轮廓光”的讲解,让我明白了如何利用光线来勾勒人物的轮廓,从而营造出一种飘渺、唯美的感觉。而且,书中还详细介绍了如何运用一些简单的道具,比如纱幔、闪光灯的柔光罩、以及各种滤镜,来为画面增添梦幻的元素。这些技巧都非常实用,而且成本不高,对于我这样的爱好者来说,非常容易实现。这本书真正做到了“授人以渔”,让我掌握了创造梦幻人像的“钥匙”。

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作为一名初学者,我曾经对摄影的许多概念感到困惑,尤其是在人像摄影方面,总觉得自己的作品缺乏那种“灵魂”。偶然间看到这本书的推荐,被其“梦幻”的定位所吸引,便毫不犹豫地入手了。阅读过程中,我最大的感受就是作者的讲解非常系统且循序渐进。从基础的相机设置,到对焦技巧,再到景深控制,每一个步骤都讲解得非常到位,而且都与“梦幻”这个主题紧密结合。书中关于如何利用浅景深来突出人物主体,以及如何通过虚化背景来营造梦幻氛围,让我受益匪浅。我之前总是觉得背景虚化越厉害越好,但这本书让我明白了,合适的虚化程度以及虚化斑的光斑形状,都能对画面的梦幻感产生微妙的影响。此外,作者还分享了许多关于构图的原则,比如三分法、黄金分割比例,以及如何打破常规构图来创造出更具个性的画面。我印象最深的是关于“留白”的运用,它能给画面带来呼吸感,同时也能引导观者的视线,进一步增强画面的意境。这本书让我对摄影的理解从“技术”上升到了“艺术”层面,也让我对自己的创作充满了信心。

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我是一名热爱生活,并且喜欢用镜头记录美好瞬间的普通人。这本书的出现,让我对摄影有了更深的认识和热爱。它不像一些枯燥的技术手册,而是充满了艺术气息和人文关怀。我一直对那些能够将人物与自然环境巧妙融合,并且创造出一种“仙境”般感觉的照片情有独钟。这本书在这方面给了我很多启发。作者在书中对于“光线与色彩的融合”的讲解尤为精彩。他不仅仅是教你如何运用光线,更是强调如何去感受光线,以及如何利用色彩来烘托光线。比如,在拍摄日落时,如何利用斜射的阳光来营造出一种温暖、梦幻的氛围,以及如何通过后期调色来强化这种氛围。书中还详细介绍了如何利用环境中的景物,比如花朵、树林、或者水面,来作为前景或背景,从而增加画面的层次感和故事性。我尝试了书中提到的一些自然光拍摄技巧,发现即使在普通的环境下,也能拍出具有梦幻感的照片。这本书让我明白,摄影的魅力在于发现和创造,而不是单纯的模仿。

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