图解傻瓜照相机摄影

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出版者:浙江摄影出版社
作者:汤德伟著
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-01-01
价格:12.00元
装帧:
isbn号码:9787805368900
丛书系列:
图书标签:
  • 子部—摄影
  • 摄影
  • 照相机
  • 入门
  • 技巧
  • 图解
  • 傻瓜相机
  • 摄影指南
  • 数码摄影
  • 摄影教学
  • 摄影基础
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具体描述

图解单反摄影精通指南:从入门到专业实践 本书聚焦于单镜头反光相机(DSLR)和无反可换镜头相机(Mirrorless)的深入应用与创作技巧,旨在为摄影爱好者和有志于提升技术水平的进阶者提供一套全面、系统的实战手册。本书内容不涉及任何关于“傻瓜相机”或“卡片机”的基础操作讲解,而是直接切入复杂光线控制、专业级镜头运用以及高级图像后期处理的核心领域。 --- 第一部分:超越自动模式——深入理解数码影像核心 本部分将彻底解析数码摄影的核心原理,帮助读者建立起扎实的理论基础,为后续的创作打下坚实基础。 第一章:感光元件与色彩科学的终极解码 我们将详细剖析全画幅、APS-C以及中画幅感光元件在动态范围、信噪比和景深控制上的本质区别。内容涵盖像素密度如何影响最终画质,以及色彩深度(如12位、14位RAW文件)对后期处理空间的决定性作用。重点讲解色彩科学中的白平衡校准矩阵、色彩空间(sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的选择与工作流程中的一致性维护。我们不讨论“自动白平衡”的适用场景,而是深入探讨如何通过色温、色调分离和灰平衡卡实现绝对精确的色彩还原。 第二章:曝光三角的高级博弈与动态控制 本书将“曝光三角”的概念提升到“曝光动态控制”的层面。摒弃简单的光圈、快门、ISO基础定义,转而探讨它们在高速运动捕捉(如1/4000s以上的快门速度对焦环的物理延迟)、极端低光环境下的降噪算法优化,以及如何利用ND减光镜和渐变灰镜进行复杂的曝光平衡。详细分析直方图的“光谱分析”——不仅仅是观察亮度分布,而是阅读高光溢出、阴影死黑区域的细节信息,并结合相机的动态范围优化功能(如HDR合成的前期准备)进行实战应用。 第三章:镜头的光学魔术与选择哲学 本章完全专注于可换镜头系统。我们将区分不同光学结构(如浮动对焦组、内对焦)对焦点的细微影响。内容包括: 1. 畸变与像差的精确校正: 深入分析径向/枕形畸变、彗差、边缘失光(Vignetting)的物理成因,以及如何利用镜头配置文件(Lens Profile)进行实时或后期修正。 2. 锐度与MTF曲线解读: 教读者如何阅读镜头规格书中的MTF曲线,理解最佳光圈的选取并非总是全开光圈,以及边缘画质衰减的规律。 3. 焦段的心理学应用: 针对广角(超广角至标准广角)如何夸张空间感、中焦段(50mm至100mm)如何模仿人眼透视、长焦(135mm以上)如何压缩空间和隔离主体进行专业应用场景的解析。 --- 第二部分:失焦与对焦——掌控景深与锐利度 本部分专注于单反/无反系统的核心能力:精确对焦系统的驾驭与景深(DoF)的创造性运用。 第四章:相位检测与反差检测的深度集成 我们将详细对比和解析现代相机中相位检测自动对焦(PDAF)与反差检测自动对焦(CDAF)的混合系统工作原理,特别是在视频模式和实时取景下的切换机制。内容包括: 对焦区域模式的策略选择: 动态区域、3D追踪(追焦算法)、单点对焦的适用场景,以及如何根据主体的运动轨迹预判和设置追焦灵敏度。 微调与后焦/前焦补偿(AF Micro Adjustment): 针对不同焦段和光圈下的镜头跑焦现象,进行精确的机身校准流程,确保每一次合焦都落在焦点平面上。 第五章:景深控制的艺术——超焦距与焦点堆叠 本书将景深控制提升到超越“大光圈”的层次。 1. 超焦距的精确计算与应用: 讲解如何根据传感器尺寸、焦距和光圈,利用App或图表快速确定超焦距点,实现从无限远到最近可接受清晰度的最大景深控制(适用于风光和建筑摄影)。 2. 焦点堆叠(Focus Stacking)工作流: 详细演示在微距摄影和静物摄影中,为获得全景深效果,如何设置自动包围曝光(AEB)的对焦步长,以及后期软件(如Helicon Focus/Photoshop)的融合技巧。 --- 第三部分:光线的雕塑——复杂布光与创意照明 本部分完全专注于棚内及外景复杂的人造光源控制,是本书与基础指南最大的区别所在。 第六章:引闪系统的高级同步技术 我们不讨论热靴闪光灯的“TTL”原理,而是深入研究引闪器与接收器的通信协议(如2.4GHz、红外线)。重点在于: 高速同步(HSS)的物理极限: 解析HSS如何通过快速脉冲闪光模拟持续光源,以及在不同快门速度下,闪光持续时间对运动主体清晰度的影响。 多灯布光方案与比例控制: 教授如何使用两盏或三盏以上的外置闪光灯,通过改变灯头功率(如1/2,1/4,1/16)来精确控制主光、辅光和轮廓光的强度比,实现戏剧性的影棚效果。 第七章:柔光与塑形工具的科学解析 详尽分析各类柔光配件对光线质量的影响。内容包括: 1. 柔光箱的尺寸与距离法则: 量化解释柔光箱尺寸与光源距离对阴影边缘锐利度(Falloff Rate)的影响,而非仅仅是“越大越柔”。 2. 蜂巢(Grid)与色温控制: 蜂巢如何将光束角收窄,并讨论在用色温相差较大的闪光灯时,如何利用色温补偿滤片来统一画面基调。 --- 第四部分:后期工作站——从RAW到成品输出的终极优化 本书的后期部分假设读者已熟悉基础的图层、蒙版概念,并直接进入高级工作流程。 第八章:RAW显影的精细化处理 深入探讨Adobe Lightroom Classic/Capture One中的核心模块: 色彩配置文件(Color Profile)的定制: 讨论如何使用色彩查找表(LUTs)或自定义相机配置文件来重建或超越相机原厂的色彩倾向。 降噪算法的平衡点: 针对Luminance Noise(亮度噪点)和Color Noise(色度噪点)的不同处理策略,确定在保持细节与控制噪点之间的最佳阈值。 第九章:局部调整与修饰的非破坏性技术 重点在于高阶的蒙版和画笔应用: 频率分离(Frequency Separation): 详细讲解如何将影调(Tonal Value)和细节(Texture)分离,用于处理人像皮肤的精修,确保磨皮的同时保留毛孔细节。 高动态范围(HDR)的精确融合: 不仅仅是自动合成,而是手动对不同曝光层进行选择性蒙版,针对天空和地面进行差异化的亮度修复和对比度增强。 本书致力于成为一位经验丰富的摄影师与技术专家之间的桥梁,提供的是“如何做到最好”的深度指导,而非“如何让它工作”的基础说明。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《图解傻瓜照相机摄影》这本书给我最大的惊喜,在于它将摄影的“理论”与“实践”完美地结合在了一起。我一直认为摄影是一门需要天赋和专业知识的技能,因此对它望而却步。但这本书却用一种非常平易近人的方式,把我这样一个“零基础”的读者拉进了摄影的世界。它并没有一开始就讲解复杂的术语,而是从“为什么我们要拍照”这个最基本的问题出发,然后循序渐进地引导我去了解相机(包括手机相机)的基本原理,比如光圈、快门、ISO之间的关系。我尤其喜欢它关于“景深”的讲解,用非常形象的比喻,比如“虚化背景”来解释这个概念,并且提供了很多手机拍摄的实例,让我了解到,即使是手机,也能通过一些巧妙的设置和拍摄技巧,拍出具有艺术感的虚化效果。我记得我曾经尝试过用这本书的技巧去拍摄家里的宠物,以往拍出来的照片总是显得呆板,缺乏生气。这次,我学会了如何利用手机的“人像模式”或者手动调整焦距,来突出宠物的眼睛,并且巧妙地虚化了杂乱的背景,出来的照片一下子就有了灵动感,让我觉得仿佛捕捉到了宠物最真实的一面。书里还详细介绍了各种构图技巧,比如“对角线构图”能够增加画面的动感,“框架构图”能够突出主体,这些技巧在实际拍摄中都非常实用。我尝试在家里拍摄一盆绿植时,利用窗户本身作为框架,将绿植框在其中,并且利用了窗外的自然光,让照片的层次感和质感都得到了极大的提升。这本书让我明白,摄影的魅力在于捕捉生活中的美好瞬间,而这些技巧,正是帮助我实现这一目标的得力助手。

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《图解傻瓜照相机摄影》这本书,对我来说,更像是一本“摄影心灵鸡汤”。它没有高高在上的理论,而是用一种鼓励和引导的方式,让我相信即使是一个“零基础”的人,也能拍出令人满意的照片。我最喜欢它关于“光线与情绪”的章节,它详细讲解了如何利用不同的光线来营造不同的情绪氛围,比如柔和的散射光能够带来温暖、宁静的感觉,而强烈的光线则能够营造出戏剧性的效果。我按照书中关于“拍摄夜景”的建议,尝试在城市夜晚拍摄,以往我总是觉得夜景很难拍,照片不是过曝就是欠曝。这次,我学会了如何利用手机的“夜景模式”,并且注意到了保持相机的稳定,以及利用城市的光源来作为画面中的亮点,让照片一下子就有了层次感和迷人的夜色。它还分享了很多关于“黑白摄影”的技巧,比如如何通过光影和线条来创作有力量感的黑白作品。我曾经尝试将一张色彩丰富的风景照片转化为黑白,并且注意到了利用光影的对比来突出山峦的轮廓,让照片呈现出一种独特的艺术感。这本书让我明白,摄影的魅力不仅仅在于色彩,更在于通过光影、线条和构图来传达一种意境。它鼓励我去观察生活中的细节,去发现那些容易被忽略的美,并且用镜头去记录下来。这本书真的让我对摄影产生了浓厚的兴趣,并且让我相信,只要用心去观察,用心去拍摄,人人都可以成为一个“生活中的摄影师”。

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拿到这本《图解傻瓜照相机摄影》的时候,我抱着一种试试看的心态,毕竟我一直觉得自己是妥妥的“拍照小白”,手机拍出来的照片总是差强人意,有时候觉得光线不对,有时候觉得构图别扭,总之就是缺乏那种“一张照片讲一个故事”的吸引力。这本书的封面设计就挺亲切的,没有那些复杂的术语或者炫技的摄影作品,而是用一种很生活化的方式呈现了摄影的乐趣。我尤其喜欢它在开篇就强调了“傻瓜”的概念,这让我这个对摄影器材一窍不通的人感到非常放松,仿佛打开了一扇通往摄影世界的大门,而且这扇门没有高不可攀的门槛。我迫不及待地翻开了第一页,映入眼帘的是一系列非常直观的图解,将原本抽象的摄影原理,比如光圈、快门、ISO这些我听了就头疼的词汇,用简单易懂的图画和比喻来解释。例如,它用一个水龙头和水桶来比喻进光量,水龙头开的大小对应光圈,水流时间对应快门速度,水桶的大小对应感光度。这种类比生动形象,让我一下子就理解了它们之间的关系,而不再是干巴巴的文字说明。更让我惊喜的是,这本书不仅仅是讲解理论,更侧重于实操。它给出了很多针对不同场景的拍摄技巧,比如怎样拍出好看的人像,怎样拍出清晰的风景,甚至是怎样用手机拍出虚化效果。我按照书里的指导,尝试了一下给家里的猫咪拍照,以往拍出来的猫咪总是糊的,要么就是背景太杂乱,让人看不到焦点。这次,我学会了如何利用浅景深来突出猫咪,并且注意到了背景的虚化处理,出来的效果真的让人眼前一亮!它还教会了我一些构图的小窍门,比如三分法、黄金分割点,并且通过大量的对比图展示了运用这些技巧前后的区别,让我清晰地认识到,原来简单的调整一下角度或者移动一下拍摄对象,就能让照片的视觉效果产生质的飞跃。这本书真的是一本非常适合我这种初学者入门的优秀教材,让我从“见到相机就头疼”变成了“愿意主动去拿起相机记录生活”。

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在我翻阅《图解傻瓜照相机摄影》的过程中,最让我印象深刻的是它那种循序渐进的教学方式,没有上来就抛出专业名词,而是从最基础的“为什么我们要拍照”开始,然后慢慢引导你去了解“怎样拍出好看的照片”。这本书并没有局限于介绍某一种特定的相机,而是采用了非常普适性的讲解,无论是使用智能手机、卡片机还是入门级的单反,都能从中受益。它详细地阐述了手机相机和专业相机在原理上的共通之处,以及各自的优势和局限性。我一直觉得手机拍照是“傻瓜式”的,但这本书让我意识到,即使是手机,也有很多可以探索和优化的空间。它分享了很多利用手机自带的功能,例如HDR模式、夜景模式、人像模式的正确使用方法,以及如何通过后期APP来进一步提升照片的质感。我特别喜欢它关于“光线运用”的章节,用了很多生活化的例子,比如窗边的散射光最适合拍人像,傍晚的黄金时刻能拍出温暖的风景,中午顶光下的人物容易出现阴影等等。这些技巧看似简单,但实际操作起来却能立刻感受到效果。书中还配有大量精美的对比图片,一张是遵循了书中技巧拍摄的,另一张则是在没有掌握技巧的情况下拍摄的,这种直观的对比非常有说服力,也让我能够快速地找到自己的不足之处。让我惊喜的是,这本书还涉及了一些基础的色彩理论,比如冷暖色的运用,如何通过色彩来营造不同的氛围,这对于我这种对色彩不敏感的人来说,简直是福音。我曾尝试过用它教的色彩搭配原则去拍家里的植物,原本觉得平淡无奇的绿叶,在用了特定的角度和光线后,展现出了层次感和生命力,让我觉得摄影的乐趣远不止于记录。这本书不仅仅是一本技术指南,更像是一位耐心友好的老师,它让你相信,只要掌握了正确的方法,人人都可以拍出令人满意的照片。

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《图解傻瓜照相机摄影》这本书给我最大的感受就是它的“实用性”和“亲和力”。我之前尝试过一些摄影书籍,但很多都充斥着晦涩难懂的术语,让我望而却步。而这本则完全不同,它从一个完全新手的角度出发,用最简单、最易懂的语言,结合大量的图例,讲解摄影的基本原理和技巧。我尤其喜欢它在讲解“景深”概念时,用到的“背景虚化”的例子。以前我看到别人拍的照片背景都虚化了,总觉得很神奇,以为那是专业相机才能做到的。这本书却告诉我,即使是手机,通过调整手机的焦距、保持与拍摄对象的距离,或者利用一些APP的抠图和模糊功能,也能达到类似的虚化效果。它还详细介绍了如何运用“三分法”构图,并且通过实际的拍摄案例,展示了将主体放在画面三分线的交叉点上,照片的视觉重心会更加稳定和有吸引力。我按照书中的建议,在公园里拍摄花朵时,尝试将花朵放在了画面的黄金分割点上,并且注意到了背景的虚化,出来的照片立刻有了艺术感,感觉不再是简单的“到此一游”式的记录。这本书还涉及到了“白平衡”的概念,我之前对这个完全不了解,以为照片颜色偏黄或者偏蓝都是相机的问题。看了书之后,我才明白,原来是白平衡设置不正确,导致照片色彩失真。它详细讲解了如何根据不同的光源(如日光、钨丝灯、荧光灯)来调整白平衡,并且提供了很多实操的建议,让我下次在遇到类似情况时,能够主动去调整。这本书就像一个贴心的摄影助手,它不会让你感到压力,反而会激发你不断去尝试和学习的兴趣,让我对摄影的理解提升了一个档次。

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拿到《图解傻瓜照相机摄影》这本书,我首先被它那直观的图解方式所吸引。我之前尝试过一些摄影书籍,但很多都充斥着枯燥的文字和晦涩的术语,让我难以理解。而这本则完全不同,它就像一位耐心的老师,用最生动形象的比喻,将复杂的摄影原理变得简单易懂。我尤其喜欢它在讲解“光圈”和“快门”时,用到的“水流”和“水龙头”的比喻,让我一下子就理解了它们对于照片亮度和景深的影响。它还详细讲解了如何运用“景深”来突出主体,并且提供了很多手机拍摄的示例,让我了解到,即使是手机,也能通过一些简单的技巧,拍出具有专业感的背景虚化效果。我按照书中关于“拍摄风景”的建议,尝试在旅行时拍摄山景,以往我总是觉得照片缺乏层次感,景色也显得平淡无奇。这次,我学会了如何利用“前景”、“中景”和“远景”的搭配来增加画面的纵深感,并且注意到了利用“引导线”来引导观者的视线,让照片一下子就有了故事性。书里还分享了很多关于“色彩搭配”的技巧,比如如何运用“冷暖色调”来营造不同的氛围,以及如何利用“互补色”来让照片更加醒目。我曾经尝试在拍摄日落时,利用天空的橙黄色和远处的蓝色山峦形成对比,让照片的色彩更加鲜艳,效果非常惊艳。这本书让我明白,摄影不仅仅是记录,更是一种对美的发现和表达,而这些技巧,就是我发现和表达美的工具。

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《图解傻瓜照相机摄影》这本书,对我这样一位曾经对摄影一窍不通的“小白”来说,无异于打开了一扇新世界的大门。我一直认为,拍出好看的照片需要一台昂贵的相机和专业的摄影师才能做到。但是,这本书彻底颠覆了我的这种想法。它从最基础的“傻瓜”概念出发,用最通俗易懂的语言,配合大量的图文并茂的讲解,让我这个完全没有摄影基础的人也能轻松理解。我尤其喜欢它在讲解“曝光”时,用到的“曝光三角”的比喻,将光圈、快门速度和ISO这三个关键参数之间的关系,解释得清清楚楚,明明白白。它还提供了大量的实际拍摄案例,展示了不同参数设置下,照片效果的差异,让我能够快速地掌握如何根据不同的场景来调整参数,从而拍出清晰、明亮的照片。我按照书中关于“拍摄人物”的技巧,尝试给我的朋友拍照,以往我总是抓不住人物的表情,或者背景太杂乱,影响了人物的主体性。这次,我学会了如何利用“人像模式”,并且注意到了背景的虚化处理,同时还学习了如何利用眼神光来提升人物的灵动感,出来的照片效果令我的朋友赞不绝口。这本书还分享了很多关于“构图”的小技巧,比如“对称构图”能够带来稳定感,“对角线构图”能够增加画面的动感,这些技巧都非常实用,并且能够立刻提升照片的艺术感。我曾经尝试在拍摄建筑时,利用建筑本身的对称性来构图,并且注意到了利用天空作为背景,出来的照片非常规整大气,让我对自己的拍摄能力有了极大的信心。这本书让我明白,摄影不仅仅是记录,更是一种艺术创作,而这些技巧,就是我手中的画笔。

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《图解傻瓜照相机摄影》这本书,彻底改变了我对“傻瓜相机”的看法。我之前一直认为,“傻瓜”相机就是简单操作、缺乏创意的代名词。但这本书却通过大量的实例和详尽的讲解,让我看到了“傻瓜”相机背后蕴藏的无限可能。它详细介绍了如何利用手机的“专业模式”,或者说“手动模式”,去控制光圈、快门速度、ISO等关键参数,从而拍出更具艺术感的照片。我按照书中关于“拍摄运动物体”的建议,尝试拍摄在公园里奔跑的孩子,以往我总是拍到模糊的影子。这次,我学会了如何提高快门速度来“冻结”孩子的动作,并且注意到了利用孩子奔跑的方向来构图,让照片充满动感和活力。它还分享了很多关于“后期处理”的技巧,比如如何利用手机APP来调整照片的亮度、对比度、饱和度,以及如何进行裁剪和锐化,让照片更加完美。我曾经尝试将一张光线不足的照片,通过后期调整亮度、降低噪点,并且适当增加对比度,让照片的效果一下子就得到了提升,原本以为无法挽救的照片,竟然变得清晰而有质感。这本书让我明白,摄影不仅仅是拍摄,更是拍摄后的二次创作,而这些技巧,就是帮助我完成二次创作的工具。它让我觉得,即使是使用最简单的设备,只要掌握了正确的方法和技巧,也能够拍出令人惊叹的作品,这真的是一种非常强大的赋能。

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《图解傻瓜照相机摄影》这本书,给我最大的启发在于它强调了“摄影的本质是沟通”。我之前一直认为摄影就是单纯地记录下眼前的画面,而这本书却让我明白,一张好的照片能够传达情感,能够讲述故事。它用非常接地气的方式,讲解了如何通过“眼神交流”、“肢体语言”和“背景烘托”来让人物照片更具感染力。我按照书中关于“拍摄人像”的技巧,尝试给我的家人拍照,以往我总是让家人站好,然后就咔嚓一下,出来的照片显得很生硬。这次,我学会了如何与被拍摄者进行沟通,引导他们放松,捕捉他们自然的神情,并且注意到了利用柔和的自然光来突出人物的轮廓,让照片充满温馨感。它还详细介绍了如何利用“对比”来增强照片的表现力,比如“明暗对比”、“大小对比”或者“色彩对比”,这些技巧都非常实用,并且能够立刻提升照片的视觉冲击力。我曾经尝试在拍摄街景时,利用一个正在行走的行人与静止的建筑形成动静对比,让照片一下子就有了故事性,并且突出了人物在城市中的角色。这本书还分享了很多关于“细节”的重要性,比如如何捕捉手部动作、面部表情等,这些细节能够让照片更加生动有趣。我曾经尝试在拍摄美食时,捕捉叉子叉起食物的瞬间,并且注意到了利用餐具和背景来烘托食物的美味,让照片充满诱惑力。这本书让我明白,摄影是观察生活、表达情感的一种方式,而这些技巧,就是我用来表达这些的方式。

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这本书《图解傻瓜照相机摄影》真的颠覆了我对摄影的认知,我一直以为摄影是一门高深的艺术,需要昂贵的器材和深厚的功底才能玩转。但这本书却用一种非常接地气的方式,告诉我即使是手里的智能手机,也能拍出令人惊艳的照片。我最欣赏它的一点是,它非常注重“光线”的运用。书中有专门的章节详细讲解了不同光线条件下拍摄的技巧,比如如何利用阴天的柔和光线拍摄人物,如何捕捉日出日落时的金色光芒来拍摄风景,甚至是如何利用室内窗户的光线来拍出有立体感的产品照。它还配有大量的对比图,一张是盲目拍摄的照片,另一张则是经过光线调整后的照片,这种直观的对比效果非常显著,让我一下子就明白了光线对于照片质量的重要性。我按照书中的建议,尝试在傍晚时分拍摄家门口的一棵老树,以往拍出来的照片总是黑乎乎一片,或者曝光过度。这次,我注意到了“黄金时刻”的光线,并且调整了手机的曝光补偿,捕捉到了夕阳洒在树叶上的温暖光芒,照片一下子就有了生命力,让我感觉自己仿佛成了一个魔法师。此外,这本书还分享了许多实用的构图技巧,比如“引导线”的运用,如何利用道路、河流或者建筑的线条来引导观者的视线,从而增强照片的纵深感和故事性。我曾经尝试在海边拍摄,利用沙滩上的脚印作为引导线,将观者的视线引向远方的海平面,出来的效果比我之前单纯拍摄大海要有趣得多。这本书让我明白,摄影不仅仅是记录,更是一种对生活的观察和表达,而这些技巧,恰恰是实现这一切的钥匙。

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该过时的书了,黑白印刷,令人无法辨认,而且现在的数码相机和传统的胶片相机还是有很多功能性的差别,比如实现WB,曝光直方图等可以帮助做得更好,而传统的相机却做不到,因此无法说明其功能正常。过时不用再看了!

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