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出版者:上海音乐出版社

作者:徐明远

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-09-01

价格:15.0

装帧:

isbn号码:9787805537078

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探索音乐的无限可能：《现代爵士钢琴演奏技法详解》 一本专为渴望深入理解和掌握现代爵士钢琴演奏精髓的音乐人量身打造的深度指南。 本书并非泛泛而谈的入门手册，而是直指现代爵士乐核心技巧、和声结构与即兴思维的专业教材。它将引导读者穿越纷繁复杂的理论迷雾，直接触及那些塑造了二十世纪至今无数伟大爵士钢琴演奏家的核心技艺。我们摒弃了不切实际的速成幻想，聚焦于建立坚实、系统且具有高度实践性的演奏框架。 第一部分：根基的重塑——超越基础的键盘控制与乐理认知 在本书的开篇，我们将把对传统乐理的理解提升到一个新的维度。我们深知，许多学习者已掌握了基础音阶和三和弦的知识，但现代爵士乐对这些元素的运用方式截然不同。 第一章：进阶和声语言的解构与重构 本章深入剖析了爵士乐中核心的和声功能——和弦色彩的细微差别与应用时机。我们将详细拆解： 扩大和弦（Extensions）的精确指法与听觉辨识： 专注于9th, 11th, 13th和弦的替代性指法，以及如何区分自然音程与变化音程（如11, b13）在不同调式环境下的听觉效果。 和弦内音的垂直逻辑与水平流动： 探讨如何将复杂的和弦结构转化为流畅的左手伴奏型（Comping Patterns）。内容涵盖了从经典的“Rootless Voicings”（无根和弦）到现代的“Quartal Voicings”（四度构建和弦）的演变路径，强调如何在不牺牲和声饱满度的前提下，为即兴演奏腾出空间。 功能和声的非功能化处理： 讨论如何识别并故意“打破”传统大小调的功能关系，运用色彩和弦（Color Chords）和非功能性导向和弦来增加音乐的张力与惊喜感，这是现代爵士乐的标志性特征。 第二章：音阶与调式的深化应用 告别对音阶指法的机械记忆，本章聚焦于音阶作为即兴“调色板”的实际运用。 模态思维（Modal Thinking）的实践： 重点剖析了Dorian, Phrygian Dominant, Lydian Dominant等在爵士乐中高频使用的调式，并提供了每种调式在特定和弦进行（如 II-V-I）上的精确覆盖策略。 音阶与和弦的“缝合”技巧： 引入“Chord-Scale Theory”的高级应用，不仅仅是找出匹配的音阶，而是探讨如何选择最能强调特定和弦色彩的音阶片段进行旋律构建。例如，在特定的属七和弦上，如何巧妙地运用减音阶（Diminished Scale）的片段来制造强烈的解决倾向。 第二部分：节奏的脉搏——现代律动与左手的艺术 爵士乐的灵魂在于律动（Groove）。本书的第二部分将引导钢琴家超越固定节拍器的训练，真正掌握爵士乐中微妙的时间感和互动性。 第三章：左手的艺术——伴奏的进化 左手的伴奏不仅仅是提供根音和和弦，它是与鼓手和贝斯手进行对话的核心载体。 Walking Bass Line（行走贝斯线）的钢琴实现： 详细讲解了如何用双手来模拟贝斯手的行走线条，并在此基础上叠加和弦色彩。内容包括如何利用“Chordal Punctuation”（和弦的断点与强调）来驱动乐曲的张力。 即兴伴奏的层次性构建： 分类介绍了从经典的“Stride Piano”到“Bebop Comping”再到“Modern Voicing Jabs”的不同风格伴奏法。重点在于理解在何种速度和氛围下，应该使用稀疏的伴奏（Sparse Comping）来为独奏者留白，以及何时使用密集的、充满节奏驱动力的和弦切分。 第四章：节奏的自由度与时间感（Time Feel） 这一章是关于“感觉”的训练，是区分优秀演奏者与平庸演奏者的关键。 Swing 节奏的细微调整： 深入探讨不同历史时期（如Early Swing, Bebop, Post-Bop）的“三连音感觉”差异。提供了大量的听力辨识练习，帮助学员捕捉演奏大师在“提前”（Playing Ahead）和“滞后”（Laying Back）之间的微妙平衡。 切分音与不规则重音的编排： 讲解如何使用不规则的重音落在弱拍上，创造出具有内在驱动力的节奏张力，以及如何在独奏中巧妙地打破乐句的方正结构，模仿人声的呼吸感。 第三部分：即兴的构建——旋律的叙事学 即兴创作是爵士乐的核心，本书的第三部分将即兴视为一种有逻辑、有叙事深度的语言，而非纯粹的音符堆砌。 第五章：动机发展与主题的提炼 伟大的即兴演奏是有组织的叙事。本章侧重于如何将一个简单的音乐“种子”（Motif）发展成一段连贯的独奏。 动机的转换技术： 详细介绍了移位（Transposition）、倒影（Inversion）、节奏重组（Rhythmic Fragmentation）等七种核心动机发展手法。通过具体案例（如对经典的“Rhythm Changes”主题进行动机分解），展示如何在整个独奏段落中保持音乐主题的统一性。 旋律轮廓（Melodic Contours）的设计： 强调乐句的起承转合。学习如何设计具有明确“高潮点”和“呼吸点”的旋律线，避免旋律线在同一音区内无休止地徘徊。 第六章：和弦进行中的高级即兴策略 本章直面最复杂的和声挑战，如多调性（Polytonality）与调式交替（Modal Interchange）的即兴处理。 替代属和弦（Tritone Substitution）的即兴运用： 不仅教授如何替换和弦，更重要的是，如何用替代和弦的音阶来即兴，制造出更具色彩和前瞻性的旋律走向。 “Outside Playing”的艺术——边界与回归： 详细解析了进入“Outside”（进入非功能性音区）的技术，如使用全音阶（Whole Tone Scale）或半音阶（Chromatic Approach Notes）。关键在于，本书强调“Outside”必须是有目的的、可解决的，并提供了一套系统化的“回归”（Return）技巧，确保音乐听起来大胆而非混乱。 第四部分：风格的融入——向大师学习的捷径 理解风格是吸收历史的养分，本书将通过对不同时代大师作品的细致分析，揭示其独特的“声音签名”。 第七章：从巴德·鲍威尔到赫比·汉考克：风格指纹分析 本章不是提供大量的练习曲，而是深入分析少数几位标志性钢琴家的独奏片段（仅分析旋律结构、节奏处理和和声选择，不涉及具体指法或练习曲的重复）。 比尔·埃文斯式的空间感： 如何利用稀疏的和弦与宽广的音域，创造出内省、抒情的叙事感。 塞隆尼斯·蒙克式的节奏错位： 分析蒙克如何故意使用“不和谐”的音程和古怪的重音来重塑既有旋律，这是一种“反直觉”的逻辑。 奇克·柯瑞亚的拉丁与前卫融合： 探讨如何将复杂的复杂节拍（如5/4, 7/8）融入到钢琴独奏中，以及如何在保留爵士核心的同时，整合古典或世界音乐元素。 本书的最终目标是激发读者的创造力，帮助他们将技术知识内化为音乐直觉，最终形成自己清晰、独特且富有深度的爵士钢琴演奏语言。它是一张通往专业爵士殿堂的结构化蓝图，要求学习者付出专注与汗水，但回报将是音乐表达上的巨大飞跃。

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坦白说，当我拿起这本《电吉他自学教程》时，我的心态是既期待又有些许的忐忑，毕竟“自学”这个词听起来就充满了挑战。然而，这本书却以一种令人惊喜的方式，将学习电吉他的过程变得如此平易近人。它并没有一开始就抛出大量的乐理知识，而是从最贴近实际操作的层面入手，比如如何连接吉他和音箱，如何调试音箱的音量和音色，以及如何使用效果器来丰富你的音乐表达。我最喜欢的部分是关于“节奏型训练”的讲解，作者提供了很多不同类型的节奏型，并配以清晰的图示和音频示范。我曾经因为无法准确地把握不同的节奏，导致弹奏出来的乐曲总是“散乱”的。但是，通过书中关于“使用节拍器进行不同速度的练习”、“分解练习复杂的节奏型”等方法，我不仅能够稳定地弹奏出预设的节奏，还能逐渐学会自己创造和变化节奏。这本书不仅仅是教授技巧，更重要的是它点燃了我对音乐创作的兴趣，让我开始思考如何用电吉他来表达自己的情感和想法。

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这本书真是太神奇了！作为一名从零开始的电吉他爱好者，我之前对乐理、技巧什么的都一窍不通，抱着试试看的心态入手了这本《电吉他自学教程》。拿到书的那一刻，就被它简约而专业的封面设计吸引了。翻开第一页，我惊奇地发现，这本书的讲解方式简直是为我量身定制的！作者非常注重基础的建立，从如何正确持琴、拨弦，到认识吉他各个部分的名称和功能，都循序渐进，详尽无比。我尤其喜欢它对每一个动作都配上了清晰易懂的图示，这对于初学者来说简直是福音。我记得有一次，我总是无法准确地拨出干净的弦声，通过书中关于拨弦力道和角度的详细讲解，我反复练习，终于克服了这个问题。而且，书中还包含了大量的练习曲目，从最简单的单音练习，到 C 大调的音阶练习，再到一些基础的和弦转换，难度循序渐进，让我充满了成就感。每次完成一个练习，都感觉自己又进步了一大截。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位耐心细致的老师，一步一步地引导我走进电吉他的世界。它让我明白了，学习乐器并非遥不可及，只要有热爱和坚持，每个人都能找到属于自己的音乐节奏。我现在已经能弹出一些简单的旋律了，这在以前是我想都不敢想的。

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作为一名已经摸索电吉他一段时间，但总感觉瓶颈期难以突破的爱好者，我抱持着一丝期待入手了这本《电吉他自学教程》。这本书给我的第一印象是它的完整性。它不仅仅停留在基础的指法和和弦，而是更深入地探讨了电吉他演奏中的一些关键要素。我特别喜欢书中关于音色塑造的部分，作者详细讲解了不同效果器的工作原理、如何搭配使用，以及如何通过拨弦力度、拾音器选择等方式来获得各种风格的音色。这对我来说是非常宝贵的经验，因为我之前总是觉得自己的音色不够“电吉他”，但不知道问题出在哪里。通过这本书，我开始理解到，音色是电吉他演奏的灵魂之一，而不仅仅是弹奏的准确性。书中提供了大量的音色练习，从清音的温暖，到失真的狂野，再到各种效果器的创意运用，都让我大开眼界。我曾花了很多时间去模仿书中提供的一些著名吉他手的音色，虽然不能完全复制，但那种探索和尝试的过程本身就充满了乐趣。此外，书中对乐句的分析也相当到位，它不仅仅是给出乐谱，还会解析乐句的构成、动机发展，以及如何将其融入到即兴演奏中。这让我意识到，学习吉他不仅仅是记住音符，更是要理解音乐的语言。

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长久以来，电吉他对我来说就像一个遥不可及的梦，我总觉得那是一个需要天赋和系统培训才能掌握的领域。直到我偶然发现了这本《电吉他自学教程》，我才意识到，原来入门可以如此简单而有趣。这本书给我最大的惊喜在于它对初学者的友好度。从握持吉他，到辨认琴弦的名称和音高，再到最基础的拨弦和按弦练习，每一个步骤都被拆解得极其细致，并且配以大量清晰的插图，让我仿佛置身于一个一对一的教学课堂。我特别喜欢书中关于“手指力量训练”的部分，作者并没有简单地说“用力按弦”，而是详细讲解了如何通过模拟按弦的动作来锻炼手指的肌肉，以及如何找到最适合按弦的指尖位置，以发出最清晰的音符。我曾经因为手指力量不足，导致按弦不牢，音符经常跑调。但是，通过书中提供的针对性训练，我不仅改善了手指的力度，还大大提升了按弦的精准度，现在弹奏和弦转换时，每一个音都清晰而有力。这本书让我体验到了学习的乐趣，也让我对自己的电吉他之路充满了信心。

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我是在一个偶然的机会下在网上看到有人推荐这本《电吉他自学教程》的，当时我正苦于找不到合适的入门教材。我尝试过一些其他的教程，但要么太枯燥，要么太深奥，让我很快就失去了学习的兴趣。但是，当我收到这本《电吉他自学教程》后，我被它深深地吸引住了。首先，这本书的排版非常精美，大量的图片和图示让复杂的乐理知识变得生动形象。我特别欣赏书中对于不同演奏技巧的讲解，比如揉弦、推弦、闷音等等，作者都用非常通俗易懂的语言，配合细腻的分解动作图，让我能够准确地模仿和练习。我记得有一次，我对“推弦”这个技巧一直不得要领，总是推不准音高，但通过书中关于手指按弦的力度、推弦的速度以及如何利用吉他颈部的支撑点等细节的讲解，我通过反复的尝试和调整，终于能够比较自如地运用推弦技巧了，那种感觉就像打开了一扇新的大门。而且，书中还融入了一些非常实用的音乐理论知识，比如关于音程、和弦构成、音阶的讲解，它们并没有以枯燥的公式呈现，而是巧妙地融入到吉他弹奏的练习中，让我能在实践中理解和掌握。这本书不仅仅教授技巧，更重要的是它培养了我对音乐的感知能力。

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在过去的几年里，我一直对电吉他充满好奇，但始终没有找到一个能够让我真正踏入这个领域的入门教材。很多市面上的教程要么过于学术化，要么内容陈旧，无法满足现代音乐的需求。直到我发现了这本《电吉他自学教程》，我才找到了我的“真命天子”。这本书的编排非常具有前瞻性，它不仅仅教授了基础的乐理和技巧，还非常注重现代电吉他演奏中一些重要的元素，例如即兴演奏的技巧、如何进行音阶和琶音的练习，以及如何构建属于自己的音乐乐句。我最欣赏的部分是书中关于“五声音阶和蓝调音阶的运用”的讲解，作者用非常生动的方式，将这些复杂的音阶与实际的乐句相结合，让我能够快速地理解并应用到实际的演奏中。我曾经尝试过很多次即兴演奏，但总是弹得杂乱无章。但是，通过书中关于“如何构建主音”、“如何使用音阶来连接和弦”等指导，我逐渐能够弹奏出一些流畅而富有表现力的即兴乐句，这让我感到无比的自豪。这本书让我明白，学习电吉他是一个不断探索和创新的过程，而这本教程正是那个最棒的向导。

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在我接触这本《电吉他自学教程》之前，我曾尝试过几种不同的电吉他入门方法，但都因为感觉枯燥或者理论过于抽象而放弃了。这本《电吉他自学教程》的出现，彻底改变了我的看法。首先，这本书的结构逻辑非常清晰，它从最基本、最容易被忽略的细节讲起，比如如何正确地调整琴颈的曲度，不同材质的拨片对音色的影响，以及如何找到最舒适的演奏姿势。我印象特别深刻的是关于“左手指尖的触弦技巧”的讲解，书中不仅强调了指尖要尽量靠近品丝，还详细说明了如何调整指尖按弦的力度，以避免发出“杂音”或“闷音”。我曾经因为指尖按弦太用力，导致弹奏出的声音变得生硬，缺乏弹性。但是，通过书中关于“用指肚侧面轻轻触弦”、“找到最佳按弦压力点”等指导，我逐渐学会了如何用更轻柔但精准的方式来按弦，从而弹奏出更具表现力的音色。这本书让我明白，细节决定成败，每一个微小的技巧都至关重要。它让我从一个懵懂的初学者，逐渐成长为一个能够理解和运用各种演奏技巧的吉他爱好者。

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我一直对电吉他充满了向往，但总觉得学习门槛很高，担心自己会半途而废。朋友推荐了我这本《电吉他自学教程》，说它非常适合新手。拿到书后，我惊喜地发现，它完全颠覆了我之前的担忧。首先，这本书的知识体系非常清晰，从最基础的认识吉他、调音，到各种基本功的练习，都安排得井井有条。我最喜欢的一点是，书中对每一个练习都提供了详细的步骤和注意事项，并且会解释这个练习的目的和作用，这让我学习起来非常有方向感，而不是盲目地模仿。我记得我曾经花了很多时间练习右手拨弦的节奏感，总是弹得时快时慢，很不稳定。但是，通过书中关于节拍器使用的技巧，以及关于不同节奏型（如八分音符、十六分音符、附点音符）的详细讲解和练习，我逐渐找到了稳定的节奏感，这让我演奏的音乐听起来更加饱满和有活力。而且，书中还包含了一些非常实用的乐理知识，比如音阶的构成原理、常用和弦的指法和转位，以及如何进行简单的乐句创作，这些都让我对音乐有了更深层次的理解。这本书让我觉得，学习电吉他并不是一件枯燥的事情，而是一个充满探索和乐趣的旅程。

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这本书绝对是我接触电吉他以来遇到的最棒的学习资料之一！作为一个对音乐充满热情但缺乏专业指导的自学者，我常常在网上搜寻各种教程，但很多内容都显得零散或者过于理论化。直到我发现了这本《电吉他自学教程》，我才找到了方向。《电吉他自学教程》最让我赞赏的是它对基础功的强调，而且讲解得非常细致入微。例如，在讲解如何进行音阶练习时，作者不仅给出了指法图，还详细说明了手指在指板上移动的轨迹、力度控制以及如何在各个音符之间流畅切换的技巧。我记得我曾经花了很多时间练习C大调音阶，总是觉得手指僵硬，音与音之间不够连贯。但是，通过书中关于“放松练习”、“手指独立性训练”以及“运用惯性进行指法转换”的讲解，我逐渐改善了手指的灵活性和协调性，现在弹奏音阶已经可以做到指尖触弦清晰、音色统一，而且速度也比之前快了不少。更重要的是，这本书不仅仅教授技巧，还非常注重培养学习者的“音乐感”。它会引导你思考如何用不同的方式去表达同一个乐句，如何运用力度和音色变化来赋予音乐生命。这本书让我明白，电吉他演奏不仅仅是机械的重复，更是一种情感的表达。

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当我决定开始学习电吉他时，我几乎是两眼一抹黑，对乐器、乐理、技巧一无所知。在朋友的推荐下，我选择了这本《电吉他自学教程》。起初我有些担心，毕竟是自学，会不会很难跟上。然而，事实证明我的担心是多余的。这本书的结构安排非常合理，从最基础的电吉他部件介绍、调音方法、抱琴姿势开始，一步步深入。我最看重的是它对细节的处理，比如在讲解拨弦技巧时，它会详细说明如何运用指甲和指肉的结合，如何控制拨弦的深度和角度，以及如何保持右手拨弦的稳定性。这对于我这样完全没有基础的人来说，实在是太重要了。我曾经因为拨弦没控制好，导致弹奏出的声音断断续续，听起来很糟糕。但是，通过书中关于“保持拨弦力量的均匀性”、“练习拨弦的连贯性”等练习，我发现自己的右手拨弦技能有了显著的提升。而且，书中还包含了很多实用的练习曲，这些练习曲的设计非常巧妙，能够巩固你在前面章节学到的技巧。我发现，当我在练习中遇到困难时，这本书总能提供一些非常实用的建议和解决方案，让我能够克服障碍，继续前进。

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电吉他 刚开始学 最好是 【地狱】这本书 所有技巧都在 然后再弹 重金属这本书 再找个专门的老师 辅导一下 你就够了

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