历代观音宝像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国书店

作者:陈连琦编

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页数:0

译者:

出版时间:1998-08-01

价格:45.0

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isbn号码:9787805688473

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• 宗教美术
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历代观音宝像：穿越时空的慈悲回响 引言 在中华文化的璀璨星河中，观音菩萨无疑是最为璀璨的星辰之一。她以无尽的慈悲、普度的宏愿，深入人心，成为无数信徒精神的寄托与心灵的慰藉。历经千年的时光洗礼，观音形象在艺术的殿堂中不断演变、创新，留下了数量庞大、风格各异的宝像。本书《历代观音宝像》并非单纯的图册 compilation，而是试图构建一座跨越时空的桥梁，带领读者穿越历史的长河，探寻观音造像的演变轨迹，理解不同时代背景下，观音形象所承载的文化意涵、宗教情感以及艺术审美。 本书旨在深入解析历代观音宝像的艺术特征、风格流变，以及其背后所蕴含的丰富历史文化信息。我们并非简单罗列图片，而是力求通过对每一件（或每一类）代表性观音宝像的精细解读，揭示其创作的时代背景、艺术手法、宗教思想的演变，以及这些造像在不同历史时期所扮演的社会文化角色。从早期佛教传入中国的早期佛像风格，到唐宋时期佛教艺术的巅峰，再到明清时期世俗化、本土化趋势的显著，乃至近代以来观音造像的新探索，本书将一一梳理，展现观音形象的多元与博大。 第一章：初遇汉土——观音形象的早期萌芽与传播 佛教自汉代传入中原，观音菩萨的形象也随之踏上这片古老的土地。初期的观音造像，深受犍陀罗（Gandhara）和笈多（Gupta）艺术风格的影响，带有浓郁的异域风情。我们将在本章深入探讨： 早期佛传故事中的观音： 观音最初并非以女性形象出现，而是作为佛陀的胁侍，例如在《法华经》等经典中，观音已展现出其“普门示现”的能力。早期壁画和塑像中，观音形象可能与菩萨一体，性别特征不甚分明。 犍陀罗与笈多艺术的影响： 分析早期观音造像的服饰、发髻、面部特征，如何体现来自印度的艺术风格。例如，早期观音可能身着袈裟，面容丰圆，具有一种庄严而神圣的气质。 中国化过程的开端： 随着佛教在中原地区的本土化，观音形象也开始悄然发生变化。北朝时期，受玄学和士族阶层的影响，观音形象逐渐脱离纯粹的异域色彩，开始融入汉地审美。例如，北魏龙门石窟的一些早期造像，已开始显露出秀骨清像的特征，面容宁静，衣饰飘逸。 丝绸之路上的观音图像： 敦煌莫高窟等地的早期壁画和彩塑，是研究早期观音形象演变的重要宝库。我们将重点分析这些壁画中观音的不同姿态和手印，以及这些图像如何服务于当时佛教的传播。 “男相”观音的遗存： 尽管女性观音形象最终成为主流，但早期的一些文献和造像中，仍可窥见“男相”观音的痕迹。本章将对此进行考证，探讨这种形象转变的原因。 第二章：盛唐气象——观音造像的辉煌与变奏 唐代是中国佛教艺术的黄金时代，观音造像也迎来了前所未有的繁荣与创新。唐代观音造像，以其丰满雍容、气势恢宏的特点，成为中华艺术史上的瑰宝。 “圆满具足”的唐代女性观音： 分析唐代观音造像在身体比例、面部刻画、服饰风格上的独特之处。丰腴的面颊、垂坠的耳垂、饱满的胸脯，都体现了当时社会对女性美的崇尚，以及观音作为“母性”慈悲的象征。 “乾闼婆”式的唐代菩萨： 探讨唐代观音造像中，如何借鉴了乾闼婆（Gandharva，天乐神）的艺术元素，例如华丽的瓔珞、飘带，以及音乐、舞蹈的姿态，展现了观音的庄严与艺术化的一面。 “说法相”与“施无畏相”的典型作品： 重点分析唐代一些标志性的观音造像，如陕西法门寺地宫出土的观音铜像，以及敦煌壁画中的各类观音形象，解读其姿势、手印所代表的佛教义理。 “水月观音”的出现： “水月观音”作为一种重要的观音变相，在唐代逐渐成熟。分析其独特的构图和意境，以及它所体现的观音“无处不在”的慈悲力量。 长安与洛阳的造像中心： 探讨唐代主要佛教造像中心，如长安和洛阳，在观音造像风格上的异同。 佛教密宗对观音形象的影响： 密宗佛教在唐代传入，也对观音形象的多元化产生了一定影响。分析一些密宗观音像的特征，如多面、多臂等。 第三章：宋元风雅——观音形象的世俗化与精微化 宋代是中国艺术走向精细、内敛的时代，观音造像亦不例外。宋代观音形象，在继承唐代风格的基础上，更加注重细节的刻画和情感的表达，逐渐向世俗化、人性化方向发展。 “江南style”的宋代观音： 分析宋代江南地区观音造像的特点，如秀丽的面容、纤细的手指、飘逸的衣带，以及所表现出的娴静、温婉的气质。 “禅意”观音的兴起： 禅宗在宋代盛行，观音形象也融入了更多禅意。探讨宋代观音造像如何在简洁的构图和宁静的神态中，传达出“寂静”、“清净”的禅宗境界。 “持净瓶”与“杨柳枝”的经典组合： “持净瓶”和“杨柳枝”成为宋代观音造像最经典的象征元素。分析这些元素在表现观音“甘露济众”、“普度众生”的宏愿方面的作用。 元代观音造像的融合特色： 元代民族融合的背景，也体现在观音造像上。分析元代观音造像如何吸纳了藏传佛教和蒙古族艺术的元素，例如服饰上的变化，以及一些略显雄浑的造像风格。 文人画对观音形象的影响： 宋代文人画的兴起，也对观音造像的审美产生了影响。分析一些宋代绘画中的观音形象，如何体现了文人的审美情趣和对观音的艺术化理解。 “送子观音”的流行： “送子观音”作为观音的又一重要变相，在宋元时期开始流行。探讨这种形象的出现，反映了当时社会怎样的生育观和民间信仰需求。 第四章：明清演变——观音形象的本土化与多样化 明清时期，观音形象在保持核心特征的同时，呈现出更强的本土化和多样化趋势，深入到中国社会生活的方方面面。 “帝王”式的明代观音： 分析明代观音造像如何受到官方推崇，出现一些带有帝王仪仗、宝冠瓔珞华丽的“帝王式”观音形象，体现了观音与皇权的结合。 “案头”式的清代观音： 清代，随着商品经济的发展和城市生活的普及，小型、精致的“案头”观音造像盛行。分析这些造像的特点，以及它们如何在文人雅士和普通家庭中流传。 “罗汉化”观音的出现： 在一些寺庙壁画中，观音形象也开始出现“罗汉化”的趋势，与罗汉形象相融合，体现了观音“随缘度化”的普度精神。 “普陀山”观音的图式定型： 普陀山作为观音的道场，其观音图像的传播对后世产生了深远影响。分析普陀山观音的典型图式，如“坐岩观音”、“说法观音”等。 地域性观音造像的特色： 探讨不同地域，如江南、北方、福建等地，观音造像在材料、技法、风格上的差异。 民间信仰中的观音： 深入分析观音在民间信仰中的角色，如“送子”、“消灾”、“祈福”等，以及这些民间信仰如何体现在观音的造像和故事传播中。 “南海观音”的程式化： “南海观音”作为一种重要的观音变相，在明清时期得到程式化发展。分析其“驾海”的形象，以及所代表的“救苦救难”的宏愿。 第五章：近代回响——传统观音形象的传承与创新 近代以来，随着中国社会巨变，观音造像也迎来了新的挑战与机遇。 传统造像技艺的传承： 分析近代以来，传统观音造像技艺如何在动荡中得以延续，以及一些老字号作坊在观音造像上的贡献。 受西方艺术影响的观音形象： 探讨近代以来，部分观音造像如何受到西方绘画和雕塑技法的影响，出现一些写实性更强、色彩更丰富的作品。 观音形象的文化符号意义： 在现代语境下，观音形象的宗教意义之外，也逐渐演变为一种重要的文化符号，承载着和平、慈爱、希望等普世价值。 当代观音艺术的探索： 梳理当代艺术家们在观音题材上的新尝试，例如将观音形象融入当代装置艺术、观念艺术等，展现观音艺术的生命力。 结语：永恒的慈悲，不朽的艺术 《历代观音宝像》并非仅仅是对过去艺术的陈列，更是对一种精神的追溯，一种情怀的体悟。观音形象的演变，映射出中国社会、文化、宗教、艺术的百年变迁。从早期朴拙的异域风格，到唐代的雍容华贵，宋代的清雅内敛，明清的世俗化与本土化，直至近现代的创新与多元，观音宝像始终以其独特而强大的生命力，在中华大地上延续着慈悲的传统。 本书希望通过深入的梳理和细致的解读，带领读者走进一个丰富多彩的观音世界，感受不同时代、不同地域观音造像的魅力，理解观音菩萨所代表的超越时空的慈悲情怀，以及这份情怀如何以艺术的形式，在中国历史的长河中留下永恒的回响。每一次凝视一尊观音宝像，都是一次与古老智慧的对话，一次对内心宁静的寻觅。愿本书能为读者提供一个更加深入、全面地理解观音艺术的视角，让这份古老的慈悲，在新的时代继续闪耀光芒。

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这本书给我的感觉，更像是一场穿越时空的对话，而不是冷冰冰的学术记录。它成功地打破了传统宗教图像的刻板印象，展现了观音菩萨形象在不同历史语境下的鲜活生命力。我印象最深的是关于“水月观音”和“送子观音”的章节，作者对这些形象如何从印度体系传入，又如何在中国文化中被“本土化”的过程进行了精彩的阐述。那些描绘了特定故事场景的图像，比如白衣观音的超脱清冷，对比起民间信仰中手持净瓶、垂眼俯瞰的慈母形象，差异巨大却又同根同源。这种对民间与宫廷艺术双轨并行的细致观察，极大地丰富了我们对观音信仰普及程度的认知。阅读过程中，我常常会停下来，盯着某一张图看很久，试图去理解那双眼睛里蕴含的东方特有的静谧与包容，这本书无疑是引导我们进行这种深度冥想的绝佳向导。

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作为一名长期关注古代雕塑的爱好者，我必须承认，市面上关于这个主题的图录多如牛毛，但大多只是简单汇编，缺乏提炼。这本书的独特之处在于它构建了一个清晰的“叙事线索”。它不是简单地按时间顺序罗列，而是根据“菩萨的世俗化演变”这条主线来组织材料，使得读者在阅读时，能清晰地感知到不同时代审美情趣和世俗需求是如何雕刻着神圣的形象。譬如，书中关于女性化倾向的讨论，就非常到位，它不仅指出“观音”作为男性菩萨如何在汉传佛教中逐渐被塑造成女性形象，更深入探讨了这种转变背后的社会文化动因。这种宏观的视角和微观的图像分析相结合的方式，让原本可能显得枯燥的文物梳理，变成了一部充满生命力的艺术编年史，让人在浏览时，既能体会到佛教艺术的崇高，也能感受到它深深植根于人间烟火的世俗温度。

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初次翻阅时，我最被吸引的是它那种近乎“田野调查式”的严谨态度。它不仅仅罗列了我们耳熟能详的经典形象，更深入挖掘了一些地方志或不甚知名的寺庙中的珍稀造像，这对于一个资深爱好者来说，无疑是巨大的惊喜。作者在考证方面的功力可见一斑，每幅图的配文虽然简练，但信息密度极大，关于材质、年代、匠人手法乃至背后的文化象征，都有独到且富有洞察力的解读。我特别喜欢它对“程式化”与“人性化”之间微妙平衡的探讨，例如，某些唐代观音像那种雍容华贵与慈悲并济的完美结合，与宋代以后日益世俗化、更贴近民间信仰的形象变化，对比得极为鲜明。这种深入骨髓的比较研究，远超出了普通鉴赏范畴，已经触及到社会历史变迁对宗教艺术形态的塑造作用，读来令人茅塞顿开，回味无穷。

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这本书的装帧和印刷质量确实是没得说的，纸张摸上去手感很舒服，色彩还原度也相当高，能明显感觉到设计者在细节上的用心。尤其是那些线描图，线条流畅而精准，即便是首次接触这类题材的读者，也能清晰地捕捉到各个时期造像的精髓与变化。我尤其欣赏其中对于不同地域、不同朝代佛像风格流变所做的梳理，那种跨越时空的对比和分析，不仅仅是简单的图录展示，更像是一部视觉的史诗，让人在翻阅的过程中，仿佛能听到历史的回响。虽然我还没有完全深入到每一个章节的文字阐释部分，但仅凭这些精美的图像，就已经足够震撼人心。它提供了一个非常好的切入点，让我们可以直观地感受中国佛教艺术在漫长岁月中如何吸收外来影响，并最终形成自己独特美学的过程。这本书的排版也很有格调，留白得当，给予了每一幅图像足够的“呼吸”空间，使得观赏体验非常愉悦，绝非那种堆砌内容的普通画册可比。

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坦率地说，我期待这本书在学术严谨之余，能更侧重于对艺术美学本身的直观剖析，而不是过多地陷入繁复的宗教史籍考证。然而，这本书在某种程度上超越了我的初始预期，它巧妙地在两者之间找到了一个平衡点。它没有刻意回避文献支撑，但所有的论述都最终服务于图像的解读。例如，它对不同时期铜像铸造工艺的介绍，那种对金属光泽、表面包浆处理的细致描摹，对于学习雕塑或者工艺美术的读者来说，简直就是一本活生生的技法书。书中对某些残损佛像的“想象性修复”描述，也体现了一种对“不完美之美”的尊重，而非一味追求完美复原。这种多维度的解读角度，使得这本书的适用人群拓宽了，不再局限于专业的佛教研究者，任何对中国传统造型艺术有兴趣的人，都能从中获得极大的启发和审美愉悦。

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