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出版者:中国书店出版社

作者:吴毓华

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-04-01

价格:13.0

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isbn号码:9787805689876

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《飞越星河：星际贸易与文明演进的宏大史诗》 引言：人类文明的下一站——无垠的星海 在人类历史的长河中，每一次地理上的大发现都伴随着文明的跃迁。如今，我们正站在一个全新的起点——星际时代的黎明。本书并非描绘古老舞台上的水袖与锣鼓，而是聚焦于一个恢弘的未来图景：当人类突破了地球的摇篮，在广袤的银河系中建立起错综复杂的贸易网络和多元化的文明生态时，我们所面临的机遇、挑战与内在的冲突。 《飞越星河》是一部跨越数百年、涉及数十个星系文明的史诗级作品。它以细致入微的社会学观察和令人信服的硬科幻设定为基础，深入剖析了星际贸易的本质如何重塑人类的社会结构、经济模式乃至哲学观念。 第一部分：文明的拓扑结构——贸易路线与资源争夺 本书首先勾勒出“银河联邦”建立之初的贸易图景。早期的殖民行动并非简单的武力扩张，而是一场精密的资源与技术“套利”游戏。 1.1 核心世界与边缘星区的经济梯度： 我们详细探讨了“核心世界”（如原地球联邦的继承者、能源富集的巨行星集群）与“边缘星区”（新发现的富含稀有矿物或拥有独特生物资源的星系）之间不可避免的经济分化。核心世界掌握着高端制造、信息垄断和金融工具，而边缘星区则负责基础资源的开采和初级加工。这种梯度关系催生了数不尽的殖民地起义、走私网络和黑市交易，这些地下经济活动往往比官方贸易路线更具活力和破坏力。 1.2 跨物种交流与“同化税”： 星际贸易不仅限于人类文明内部。书中花了大量篇幅描写与“硅基生命体”——塞塔文明，以及“气态巨行星生物群”——沃拉什族的首次接触与贸易往来。这种跨物种交流并非总是一帆风顺。例如，塞塔文明对信息存储和处理的独特方式，导致他们对人类的“数字版权”概念无法理解，引发了数次“知识产权冲突”。沃拉什族提供的反重力材料虽然珍贵，但其采集过程对人类环境的破坏性，使得“生态平衡税”成为星际贸易条约中争论不休的核心议题。 1.3 航道控制权的博弈： 贸易的命脉在于航道。本书揭示了“跳跃点”的战略价值远超任何单一场域的资源。多个星际商业集团（如“泰坦物流”、“赤道金融”）为争夺关键跃迁通道的控制权，展开了长达数十年的“影子战争”。这些战争往往不涉及大规模舰队冲突，而是通过经济渗透、基础设施破坏（如对无人导航信标的干扰）和金融挤压来实现目标，描绘了一幅比传统战争更隐蔽、更残酷的商业竞争图景。 第二部分：社会的重塑——身份、劳动与虚拟经济 随着贸易网络的扩大，人类社会的定义本身也开始瓦解和重组。 2.1 身份的流动性与“星籍”制度： 在地球上，国籍是身份的基础。但在星际贸易体系中，身份被简化为“星籍”——你拥有哪个殖民地的税收权和联邦福利接入权。书中记录了一代“星际游牧民”的困境，他们终生漂泊于贸易船队之间，不属于任何一个固定的星球或殖民地，其公民权利模糊不清，成为联邦法律中最被忽视的一群人。 2.2 劳动力的异化与“合成人”的崛起： 为了适应危险的采矿环境和漫长的星际航行，大量专业化的人体增强和“合成人”（高度智能化的仿生劳动力）被投入生产环节。书中探讨了当合成人开始要求“劳动报酬”和“行星居住权”时，传统工会和人类工人阶级所产生的剧烈反弹。这不仅仅是技术伦理问题，更是对“价值创造者”定义的根本挑战。 2.3 虚拟商品的真实价值： 在信息极度发达的时代，虚拟商品（如定制化的思维模型、独家体验的数字记忆片段）的价值，开始超越实体稀有资源。本书详细描述了“记忆市场”的运作机制，以及某些富裕阶层如何通过购买已逝科学家的全部“思维蓝图”来进行“智力继承”，这引发了关于“创造力私有化”的激烈道德辩论。 第三部分：哲学与冲突——人类的终极向度 贸易网络的扩张，不可避免地带来了文化和思想上的碰撞。 3.1 殖民地信仰的多元化： 在不同的星系，基于对当地环境的适应性需求，诞生了全新的宗教与哲学体系。例如，在一个重力极高的行星上，当地居民发展出一种强调“静态与永恒”的教义，他们视快速的贸易和信息流动为亵渎。本书记录了这种“静止教派”对试图建立快速补给站的联邦商会的抵抗。 3.2 贸易壁垒与文化保护主义： 当边缘星区积累了足够的财富和技术后，他们开始寻求文化上的独立。他们并非要求政治独立，而是要求“文化贸易保护”，限制核心世界的主流娱乐产品和消费概念的输入，试图固化自身的文化特色，这使得贸易谈判常常陷入僵局。 3.3 终极探索：超越物质的贸易： 在故事的后期，随着对宇宙基本规律的更深理解，一些顶尖的科学家和思想家开始提出“非物质贸易”的概念——交易维度、信息熵的改变、甚至对时间流逝速度的微调。这本书的结尾，将视角投向了这一遥远的未来，预示着人类的下一轮飞跃，将不再是关于矿石和能源，而是关于存在的本质。 结论： 《飞越星河》以其宏大的叙事、严谨的逻辑和对社会未来形态的深刻洞察，为我们提供了一幅清晰的、关于人类在星辰大海中如何生存、如何发展、如何相互依存的壮阔画卷。它揭示了，无论技术如何进步，驱动文明前行的终极力量，依然是资源、利益、身份认同，以及永不满足的探索欲。本书是所有对未来社会学、复杂系统和星际经济感兴趣的读者的必读之作。

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这本书我拿到手已经有几天了，虽然还没来得及完全细读，但仅仅是翻阅和初步浏览，就足以让我对它产生一种难以言喻的亲切感。我一直以来都对戏剧这种艺术形式抱有浓厚的兴趣，尤其是在接触了现代影视和话剧之后，总觉得少了点什么，那种古老而又深沉的韵味，那种跨越时空的文化传承。而这本书，就像一把钥匙，轻轻一拨，便为我打开了一个充满东方魅力的世界。封面设计就相当别致，那种传统的水墨晕染，勾勒出的不是具体的脸谱，而是意象化的线条，却又恰恰能唤起人脑海中关于京剧那鲜明的画面感。书的装帧也很有质感，捧在手里沉甸甸的，仿佛承载了厚重的历史。我迫不及待地想深入其中，去感受那些唱腔的跌宕起伏，去理解那些身段的精妙绝伦，去探寻那些故事背后的文化密码。它就像一位饱经沧桑的老者，正准备娓娓道来，而我，则洗耳恭听。

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当我翻阅这本书的时候，我仿佛置身于一个古老而又充满活力的剧场。我一直对京剧的舞台呈现非常好奇。书中是否会详细介绍京剧的舞台布景、服装道具，以及灯光效果等元素？这些非语言的表达方式，在京剧的表演中扮演着怎样的角色？我特别想了解那些繁复精美的戏服，它们的设计理念和制作工艺，以及它们如何帮助演员塑造不同的角色身份。同时，我也对京剧的化妆技巧非常感兴趣。那些脸谱的颜色、线条的含义，以及它们如何象征人物的性格特征，都是我想要深入了解的。这本书似乎能够满足我对于京剧视觉美学的所有好奇，让我能够更全面地欣赏这门艺术的独特魅力。

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这本书为我打开了一扇通往京剧世界的大门，我迫不及待地想去探索其中的奥秘。我一直对京剧的表演者们怀有崇高的敬意，他们是这项传统艺术的传承者和发扬者。书中是否会介绍一些历史上著名的京剧表演艺术家？他们的艺术生涯、代表作品，以及他们对京剧艺术的贡献，都是我非常想了解的内容。我希望能够通过他们的故事，感受到京剧艺术的传承之艰辛与伟大。此外，我也对京剧的训练方式很感兴趣。那些严苛的童子功，那些日复一日的枯燥练习，究竟是如何将一个个普通的孩子塑造成技艺精湛的表演艺术家？这本书或许能为我揭示其中的答案，让我更加理解京剧艺术的背后付出的汗水和心血。

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坦白说，我之前对京剧的了解仅限于一些片段式的印象：鲜艳的脸谱、高亢的嗓音、以及那些我不太理解的故事情节。这本介绍京剧的书，就像一座桥梁，连接了我对传统艺术的模糊认知和更深层次的理解。我非常好奇书中关于不同行当的介绍，比如生、旦、净、丑，它们各自的特点、表演方式以及在剧目中所扮演的角色。我希望能够通过文字和配图，分辨出不同行当的细微差别，理解它们是如何通过程式化的表演来塑造人物形象的。此外，书中对经典剧目的解析也吸引了我。我总是对那些流传百世的经典故事感到着迷，比如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等等。我想了解这些剧目在京剧艺术中的地位，它们的故事背景，以及那些脍炙人口的唱段背后蕴含的情感和意义。这本书给我提供了一个系统学习和深入探索的机会。

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当我翻开这本关于京剧的书时，我脑海中浮现的是一个充满色彩、声音和情感的世界。我并非京剧的专业人士，但对它一直怀有深深的好奇。这本书记载的不仅仅是唱腔、念白、做工这些表面的技艺，更重要的是它试图挖掘出京剧背后那深厚的文化底蕴，以及在漫长岁月中它如何演变、如何融合、如何成为中华民族艺术瑰宝的历程。我特别关注书中关于京剧的起源和发展的部分，想要了解那些历史的洪流如何塑造了这项艺术，以及是什么样的时代背景孕育了它的辉煌。书中的插图和图表也给我留下了深刻的印象，它们不仅仅是简单的装饰，更是帮助我理解文字内容的有力工具，能够更直观地感受到不同时期京剧在服饰、妆容、表演上的变化。我希望能通过这本书，不仅欣赏到京剧的表象之美，更能领略到它内在的灵魂和精神。

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这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本知识的堆砌，更是一种情感的传递。我从小就听长辈谈论京剧，对它一直有一种特殊的情感。这本书的出现，让我有机会将这种朦胧的情感具象化，并且去深入了解它的根源。我特别好奇书中是否会涉及京剧的剧场体验，以及观众在观看京剧时的感受。那些在舞台上挥洒自如的演员，那些在台下屏息凝视的观众，他们之间是如何产生共鸣的？京剧的演出不仅仅是一种表演，更是一种仪式，一种文化体验。我希望通过这本书，能够理解京剧的社会功能，它如何作为一种文化载体，承载着人们的情感，传递着社会的价值观，并且在历史的长河中不断演变和发展。

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当我翻阅这本书时，我感觉自己仿佛置身于一个历史悠久、充满故事的艺术殿堂。我一直认为，任何一种艺术形式，如果脱离了它所处的社会和文化环境，就如同无根之木。这本书的价值在于，它不仅仅是介绍京剧的技艺，更重要的是它能够将京剧置于一个更广阔的文化背景下进行解读。我非常期待书中能够探讨京剧与中国传统戏曲之间的渊源关系，以及它如何从各种地方戏曲中汲取养分，最终形成独树一帜的风格。我也对京剧在不同历史时期所扮演的角色感到好奇，比如它在晚清民国时期是如何成为一种社会现象，又如何影响着人们的思想和生活。这本书为我提供了一个宝贵的视角，让我能够更全面地理解京剧这门艺术在中国文化中的地位和意义。

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拿到这本书，我第一时间就被它严谨的编排和丰富的内容所吸引。我一直认为，对于任何一种艺术形式的了解，都离不开对其历史脉络的梳理和对表演体系的解读。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅停留在对京剧艺术的表面介绍，而是深入到京剧的每一个构成要素，并且系统地阐述了它们之间的内在联系。我特别关注书中关于京剧音乐的部分，了解不同乐器的运用，以及唱腔的节奏、旋律如何表达人物的情感和推动剧情的发展。同时，我也很想学习书中关于京剧表演程式的知识，比如那些经典的“唱、念、做、打”，它们是如何被训练和运用的，以及这些程式化的动作背后所蕴含的哲学和美学思想。我希望通过这本书，能够提升我对京剧艺术的鉴赏能力，从一个门外汉变成一个略懂门道的人。

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拿到这本书，我脑海中首先浮现的是那些响彻云霄的京剧唱段。我一直对京剧的音乐性着迷，那种独特的唱腔和韵律，仿佛有着一种魔力，能够直击人心。书中对于京剧音乐的介绍，无疑是我最期待的部分。我希望能了解到不同流派的唱腔特点，比如哪个流派更擅长抒情，哪个流派更具爆发力？书中是否会解析一些经典唱段的演唱技巧，以及它们是如何通过音乐来表达人物复杂的情感的？我也对京剧的伴奏音乐很感兴趣。锣鼓点、胡琴、京胡等等乐器是如何巧妙地配合，营造出不同的氛围和节奏，烘托人物的表演？这本书提供了一个绝佳的机会，让我能够更深入地理解京剧音乐的魅力所在。

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这本书给我的第一感觉是，它不仅仅是一本关于京剧的介绍，更像是一本关于中国传统文化的百科全书。京剧作为一种高度综合的艺术形式，必然与中国历史、文学、哲学、社会风俗等方方面面紧密相连。我非常期待书中能够揭示这些深层次的联系。比如，书中是否会探讨京剧的唱词，那些优美的文言文如何被演绎得动人心弦？又或者，书中是否会解析京剧的剧本，这些故事的灵感来源，以及它们如何反映了当时的社会价值观和人们的情感需求？我也对书中关于京剧在不同历史时期，尤其是在近代社会的角色和影响感兴趣。它如何与时代变迁相适应，又如何保持其独特的魅力？这本书为我提供了一个绝佳的视角，去观察和理解京剧这门艺术是如何在中国这片土地上生根发芽，枝繁叶茂的。

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