石涛山水精品选

石涛山水精品选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江西美术出版社
作者:石涛
出品人:
页数:59 页
译者:
出版时间:2002年1月1日
价格:19.50元
装帧:平装
isbn号码:9787805809557
丛书系列:
图书标签:
  • 石涛
  • 山水画
  • 中国画
  • 艺术
  • 绘画
  • 书法
  • 明清
  • 文房四宝
  • 收藏
  • 艺术史
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

沧海遗珠:宋代瓷器审美变迁与技术革新研究 作者: 王明德 出版社: 华夏艺术文献出版社 装帧: 精装,附高清彩图400余幅 字数: 约50万字 定价: 480.00元 --- 内容提要 《沧海遗珠:宋代瓷器审美变迁与技术革新研究》是一部深入剖析中国宋代(960年—1279年)陶瓷艺术发展脉络的学术专著。本书旨在超越传统上对宋瓷“五大名窑”的简单罗列与赞颂,从社会史、技术史与艺术哲学的多重维度,系统梳理宋代制瓷业从唐代五代遗风中脱胎换骨,直至孕育出后世无数风格的复杂过程。全书以严谨的考证和细致的物证分析为基础,力图揭示宋代文人士大夫阶层审美趣味的兴起如何驱动制瓷工艺的极限探索,以及在技术创新背后所蕴含的时代精神与哲学思辨。 本书不仅详细考察了汝、官、哥、定、钧五大名窑的物质特征与烧造环境,更将目光投向了耀州窑的刻花技艺、磁州窑的民间生活气息、以及龙泉窑的青瓷复兴之路。通过对釉料配方、烧成气氛、成型技法乃至窑址地层堆积的科学分析,作者重构了宋代制瓷业的技术演进时间线,探讨了从模仿自然到追求“似玉”“似冰”的审美转型背后,所依赖的具体化学与物理过程。 第一部分:时代背景与审美基石 第一章:宋代社会结构与器物崇拜 本章首先考察了宋代特殊的政治文化环境——重文抑武的国策如何催生了士大夫阶层的崛起,并确立了其在审美趣味上的主导地位。宋人对“理学”的推崇,对简约、内敛、含蓄之美的追求,深刻影响了所有工艺门类。瓷器不再仅仅是日用器皿,而是士人修身养性、陈设雅玩的载体。本书详细分析了宋代文人画(尤其是水墨山水画)的构图与意境,如何被移植到瓷器装饰中,形成了独特的“文人瓷语”。 第二章:从五代遗韵到“一色”追求 通过对比分析五代越窑的成熟青瓷与北宋初期龙泉窑和汝窑的早期产品,本章论述了从追求釉面光泽和刻花繁缛向追求釉色浑厚、温润如玉的转变。重点剖析了汝窑天青色的形成机理——微量的铁元素和特殊的二次还原气氛,如何共同作用,达到“雨过天青云破处”的意境,这不仅是技术上的突破,更是对宋人“天人合一”哲学观念的物质化表达。 第二部分:名窑精研与技术链条解析 第三章:汝窑的失落与再现:高温釉料的控制艺术 本章集中探讨了汝窑在极短时间(约二十年)内达到技术巅峰的原因。通过对出土残片和传世品的微观结构分析,揭示了汝窑采用的石灰碱釉体系的复杂性,以及对窑火温度曲线的精准把控。特别关注了汝窑支钉烧制的独特美学意义——它在保证器物底部釉面平整的同时,留下了一个极小的、暴露的“铁足”,形成了视觉上的对比与平衡,体现了宋人对缺陷美的接受。 第四章:官窑的体制与“开片”的哲学 深入考察了北宋汴京官窑与南宋修内司官窑的体制差异及其对产品风格的影响。本书认为,官窑的使命是“法天道,效自然”,其核心技术挑战在于如何控制釉面在冷却过程中产生的自然开片(冰裂纹、蟹爪纹等)。通过对釉料膨胀系数的研究,解释了不同开片纹理的成因,并论证了这种“不完美中的完美”如何成为宋代贵族阶层对自然规律的敬畏和审视。 第五章:定窑的创新与刻划的时代转音 定窑的白瓷,以其精湛的覆烧法和剔刻、印花工艺著称。本章详细比较了北宋与金代定窑在印花风格上的细微差别。北宋的印花多以缠枝莲、婴戏等传统吉祥纹饰为主,线条柔美;而金代则出现了更多写意的花卉和大胆的几何纹饰,反映了北方文化在审美上的渗透。作者特别关注了定窑“泪痕”的成因,指出这种釉水流淌留下的痕迹,是高速烧成过程中釉料流动性的有力证据。 第六章:钧窑的“入窑一色,出窑万彩”:窑变艺术的科学解析 钧瓷的铜红釉是宋代制瓷史上最富传奇色彩的技术成就。本章采用现代光谱分析技术,阐释了钧窑标志性的“天青”与“月白”釉色中,铜元素在不同氧化还原气氛下呈现的奇妙变幻。本书突破了传统上将钧窑归结为偶然的说法,论证了经验丰富的工匠如何通过对窑内通风口的微调,实现对窑变效果的半可控性,从而将化学反应转化为可欣赏的艺术形态。 第三部分:民间窑场的勃兴与技术外溢 第七章:磁州窑:实用主义美学的胜利 本章将视角转向北方民窑的代表——磁州窑。通过对邯郸路一带窑址的大量出土物分析,揭示了磁州窑如何利用铁的着色性,发展出白地黑花、黑地白花等独特的装饰手法。本书强调,磁州窑的价值在于其对民间生活主题的直接描绘,如“牡丹蛱蝶纹”、“水波纹”以及带有“醉翁”等纪年款的器物,它们是研究宋代世俗生活和民间艺术风格的直接窗口。 第八章:龙泉窑的“青”的回归与海外传播 聚焦南宋龙泉窑,探讨其如何继承了越窑的青瓷传统,并通过改进石灰釉配方,烧制出温润厚重的梅子青、粉青等名贵釉色。本章通过对泉州港出水沉船文物的比对,分析了龙泉瓷器在东南亚和东非的传播路径,并讨论了龙泉窑的“刻花”与“划花”技法如何适应海外市场的多元需求。 结论:宋瓷艺术的永恒遗产 本书最后总结道,宋代瓷器艺术的伟大之处,不在于其技术的绝对领先(如元明清的彩瓷技术),而在于其将技术服务于哲学与审美的能力。宋瓷的“静”与“内敛”,是对那个特定时代精神气质的高度凝练。它塑造了此后近千年东亚乃至世界范围内对“高雅”器物的想象,是中华文明中一段不可复制的审美高峰。 --- 主要特色: 1. 微观分析视角: 大量采用扫描电镜(SEM)、X射线荧光光谱(XRF)等现代分析数据,对釉面结构和元素分布进行科学解读。 2. 窑址考古整合: 首次系统整合了近二十年来国内数个重要宋代窑址的发掘成果,为研究提供了最新的地层学证据。 3. 跨学科对话: 将制瓷技术史与宋代哲学、文人画史进行深度交叉比对,使读者能够理解器物背后的文化逻辑。 4. 清晰的图版支持: 每一核心论点都配有高清、多角度的器物和局部特写图,力求做到图文高度统一。 推荐读者: 艺术史研究者、陶瓷工艺技术人员、博物馆策展人、以及对中国宋代文化有浓厚兴趣的收藏家和爱好者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

说实话,一开始我抱着一种欣赏的心态来阅读《石涛山水精品选》,但很快我就被石涛先生作品中蕴含的巨大能量所吸引。他的山水画,完全打破了传统山水画的框架,充满了奇思妙想和磅礴气势。最让我震撼的是他对于“势”的把握,无论是山峦的走向,还是水流的形态,都充满了动感和力量,仿佛整个画面都在流动,都在呼吸。石涛的笔墨,既有北派的雄浑,又不失南派的秀润,将两者巧妙地融合在一起,形成了独具特色的个人风格。我特别欣赏他画中的那种“写意”精神,他并非拘泥于对景物的精确描摹,而是捕捉事物的神韵,用最简洁的笔墨传达最丰富的意境。书中某些作品,虽然看起来笔墨不多,但意境却十分深远,让人回味无穷。通过阅读这本书,我不仅领略了石涛作为一位伟大艺术家的非凡才华,更重要的是,我从中感受到了中国传统文化中那种“天人合一”的哲学思想,以及艺术家那种超脱世俗、追求自由的精神。这本书已经成为我案头常备的书籍,每一次翻阅都会有新的启发和感悟。

评分

我不得不说,这本《石涛山水精品选》带给我的感受,远超出了我对一本画册的预期。石涛先生的山水画,其核心在于他那“笔墨”的独特性。他所追求的“笔墨”并非简单的技巧,而是他精神的载体,是他情感的抒发,是他对天地万物的理解。我尤其欣赏他画中那种“乱石铺空”的构图,看似杂乱无章,实则浑然天成,充满了张力和生命力。他的笔法更是变化多端,时而如龙飞凤舞,时而又沉稳厚重,将山水的力量感和灵动感完美结合。在阅读的过程中,我仿佛能感受到他下笔时的那种专注与激情,以及他内心深处那种不羁与洒脱。这本书不仅让我领略了石涛作为一位伟大艺术家的非凡才华,更重要的是,它让我对中国传统艺术的“写意”精神有了更深刻的理解,也让我学会了用一种更超然、更豁达的态度去看待生活中的一切。

评分

《石涛山水精品选》这本书,不仅仅是一本画册,更像是一部浓缩了中国山水画精神内涵的经典著作。石涛先生的作品,以其独特的艺术语言和深刻的哲学思考,深深地打动了我。我特别喜欢他作品中那种“我自用我法”的创新精神,他不受传统题材和技法的束缚,敢于突破,敢于表达自己内心的真实感受。每一幅画作都充满了生命力和创造力,仿佛是他对天地万物的独特理解和感悟。书中对于笔墨的运用更是出神入化,时而苍劲有力,时而灵动飘逸,将山水的雄浑与秀美展现得淋漓尽致。我尤其欣赏他画中的“意境”,那些巧妙的构图和留白,为观者提供了广阔的想象空间,让人在欣赏画作的同时,也能进行深入的思考。通过这本书,我不仅看到了石涛作为一位天才画家的艺术成就,更重要的是,我感受到了他内心深处那种追求自由、蔑视权贵的精神气质。这本书让我对中国传统山水画有了更深层次的理解,也让我对艺术创作的本质有了更清晰的认识。

评分

这本《石涛山水精品选》,简直是打开了我认识中国山水画的一个全新视角。石涛先生的作品,总能给人一种惊喜,他不像传统的画家那样循规蹈矩,而是充满了奇思妙想和大胆的创新。我特别喜欢他画中那种“写意”的境界,他并非简单地描绘山水的形貌,而是将自己对自然的感悟和情感融入其中,创造出充满生命力的画面。那些苍劲的笔触,飞扬的墨色,都仿佛在诉说着他内心世界的跌宕起伏。书中很多作品的构图都非常独特,打破了常规的视角,给人带来强烈的视觉冲击。我常常会沉浸在他的山水世界里,仿佛能听到瀑布的轰鸣,感受到山风的呼啸,体验到那种“天地与我并生,万物与我为一”的境界。这本书不仅让我欣赏到了精美的艺术品,更重要的是,它让我对中国传统文化中的“写意”精神有了更深刻的理解,也让我学会了用一种更开放、更自由的心态去感受和创造美。

评分

当我第一次翻开《石涛山水精品选》,就被石涛先生作品中那种强大的生命力所震撼。他的山水画,不再是死的景物堆砌,而是充满了动感和灵魂。我特别喜欢他笔下的“写意”,他能够用最简洁的笔墨,传达出最丰富的意境,无论是山峦的巍峨,还是溪流的婉转,都栩栩如生,仿佛触手可及。他对于“势”的把握更是登峰造极,整个画面充满了张力,让人感受到一种不可阻挡的力量。书中一些作品的构图非常大胆,打破了传统的视角,给人带来强烈的视觉冲击。我常常会沉浸在他的山水世界里,仿佛能听到瀑布的轰鸣,感受到山风的呼啸,体验到那种“天地与我并生,万物与我为一”的境界。这本书不仅让我欣赏到了精美的艺术品,更重要的是,它让我对中国传统文化中的“写意”精神有了更深刻的理解,也让我学会了用一种更开放、更自由的心态去感受和创造美。

评分

我必须说,《石涛山水精品选》给我带来了前所未有的震撼。作为一名普通的艺术爱好者,我之前对石涛的了解仅限于一些零散的资料,而这本书则以一种极其系统和饱满的方式,将石涛的艺术才华展现得淋漓尽致。最让我印象深刻的是,书中收录的画作不仅仅是技法的展示,更是作者情感的释放。那些山峦叠嶂、云雾缭绕的画面,仿佛承载着艺术家对自然的敬畏与热爱,也寄托着他对于人生境遇的思考。我特别欣赏石涛在构图上的大胆创新,他打破了传统的束缚,运用独特的视角和构图方式,创造出极具个人风格的山水画。例如,书中某幅作品中,那陡峭的山崖与蜿蜒的溪流形成强烈的对比,给人一种既险峻又灵动的视觉冲击。而他对于“墨”的运用更是炉火纯青,墨色的浓淡干湿变化万千,层次分明,赋予了画面勃勃生机。阅读这本书的过程,就像与石涛进行一场跨越时空的对话,我能感受到他画笔下的力量,也能体会他内心深处的孤高与洒脱。这本书不仅仅是视觉的盛宴,更是心灵的洗礼,它让我对中国传统艺术有了更深刻的理解和认识,也激发了我对生活更热烈的追求。

评分

《石涛山水精品选》这本书,与其说是一本画册,不如说是一本通往古代文人精神世界的钥匙。当我翻开第一页,就被石涛笔下那苍劲有力的线条所吸引,仿佛能触摸到他画笔下山峦的肌理。石涛的山水,不仅仅是客观景物的再现,更是他主观情感的抒发,他将自己的“我”融入山水之中,创造出既有生命力又不失个人风格的作品。我特别喜欢他对于“韵”的追求,那些留白之处,虽然“空”,却意味深长,给予观者无限的想象空间,让画面充满了呼吸感和生命力。每一次翻阅,我都会被他构图的巧妙所折服,他能够从平凡的景物中挖掘出不平凡的美,将天地万物的气韵融于一笔一墨之中。书中收录的作品,每一幅都堪称经典,展现了石涛不同时期的艺术风格和创作心境。我常常会沉浸在其中,仿佛置身于他的山水之中,与他一同感受自然的鬼斧神工,体味人生的跌宕起伏。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作,更重要的是,它让我对中国传统文化和艺术有了更深的体悟,也让我学会了用一种更超然、更豁达的态度去看待生活。

评分

《石涛山水精品选》这本书,真的让我对中国山水画有了全新的认识。石涛先生的作品,总能给人一种耳目一新的感觉,他不像传统的画家那样拘泥于成法,而是充满了奇思妙想和大胆的创新。我特别喜欢他作品中那种“我自用我法”的艺术精神,他敢于打破常规,敢于表达自己内心真实的想法。那些苍劲有力的笔触,变幻莫测的墨色,都仿佛在诉说着他对自然的热爱和对生命的思考。书中很多作品的构图都非常独特,打破了传统的视角,给人带来强烈的视觉冲击。我常常会沉浸在他的山水世界里,仿佛能听到瀑布的轰鸣,感受到山风的呼啸,体验到那种“天人合一”的境界。这本书不仅让我欣赏到了精美的艺术品,更重要的是,它让我对中国传统文化中的“写意”精神有了更深刻的理解,也让我学会了用一种更开放、更自由的心态去感受和创造美。

评分

《石涛山水精品选》这本书,在我看来,是一部真正意义上的艺术瑰宝。石涛先生的作品,以其独特的艺术风格和深邃的思想内涵,深深地打动了我。我尤其欣赏他作品中那种“搜尽奇峰打稿”的创作态度,他并非简单地描摹自然,而是通过深入的观察和思考,将自然的山水转化为自己独特的艺术语言。那些苍劲有力的线条,变幻莫测的墨色,都充满了生命力和创造力,仿佛是他对天地万物的独特理解和感悟。书中很多作品的构图都非常巧妙,打破了传统的视角,给人带来强烈的视觉冲击。我常常会沉浸在他的山水世界里,仿佛能听到瀑布的轰鸣,感受到山风的呼啸,体验到那种“天人合一”的境界。这本书不仅让我欣赏到了精美的艺术品,更重要的是,它让我对中国传统文化中的“写意”精神有了更深刻的理解,也让我学会了用一种更开放、更自由的心态去感受和创造美。

评分

这本《石涛山水精品选》简直是把我带入了另一个时空,沉浸在石涛先生笔下的山水世界里,我仿佛能听到潺潺的溪流声,感受到松涛阵阵的呼唤,甚至能闻到雨后山林的清新气息。每一幅画都像一个精心雕琢的故事,不仅仅是简单的景物描绘,更是情感的流露,是艺术家内心世界的投射。我尤其喜欢他对于“笔墨”的独特运用,那看似随意的挥洒,实则蕴含着深厚的功力与无尽的章法。他的山水,既有磅礴的气势,又不失细腻的笔触,留白之处更是妙不可言,留给观者无尽的想象空间。翻阅这本书,我常常会停下脚步,久久凝视一幅画,细细品味其中的每一个细节,每一次的观看都能有新的发现和感悟。这不仅仅是一本画册,更像是一本哲学书,引导我思考自然、人生以及艺术的真谛。它不仅仅满足了我对中国山水画的欣赏需求,更重要的是,它点燃了我内心深处对艺术的渴望,让我开始重新审视生活中的美好。这本书的装帧也非常精美,纸张的质感、色彩的还原度都做得非常到位,让我感受到出版方对石涛先生作品的尊重和对读者的诚意。我真的非常庆幸能够拥有这本《石涛山水精品选》,它已经成为我书架上最珍贵的收藏之一,也是我精神世界里的一盏明灯。

评分

在同事桌上看到的。非常精美,非常喜欢。我让同事“转让”给我,当然,免费。

评分

在同事桌上看到的。非常精美,非常喜欢。我让同事“转让”给我,当然,免费。

评分

在同事桌上看到的。非常精美,非常喜欢。我让同事“转让”给我,当然,免费。

评分

在同事桌上看到的。非常精美,非常喜欢。我让同事“转让”给我,当然,免费。

评分

在同事桌上看到的。非常精美,非常喜欢。我让同事“转让”给我,当然,免费。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有